15 фильмов, изгнанных с экранов за жестокость

Фильм "Уродцы" режиссера Тода Броунинга, снявшего знаменитого "Дракулу", вышел на экраны в 1932 году. И сразу же был снят с показа - как слишком шокирующий и задевающий чувства аудитории. И неудивительно: для съемок фильма Броунинг собрал самую большую на тот момент в шоу-бизнесе труппу уродцев - карликов, даунов, бородатых женщин... В основу сценария вошли собственные воспоминания режиссера о работе в бродячем цирке, куда он сбежал в 16 лет. Броунингу предложили перемонтировать картину, оставив в ней минимум жестокости. Режиссер подчинился, но смягченный вариант не понравился зрителям: в кинотеатры никто не шел. Этот случай стал началом конца карьеры Броунинга: он снял еще несколько фильмов, после чего тихо ушел на покой, прожив в одиночестве больше 20 лет. "Уродцы" оставались под запретом фактически до 1970-х, зато потом критики окрестили их лучшим фильмом Броунинга - глубоко психологичным и пронзительным.

После того, как "Заводной апельсин" вышел на экраны Великобритании, по стране прокатилась волна актов насилия, совершенных по сценарию картины, - включая избиения и ограбления пожилых людей. Общественность возмутилась и, повинуясь массовому давлению, режиссер фильма Стэнли Кубрик своим личным решением снял картину с проката. "Заводной апельсин" оставался в Соединенно Королевстве под запретом до самой смерти режиссера, и вышел на экраны лишь в 2000 году - когда во всем остальном мире он уже считался признанной классикой.

Выйдя на экраны в 2009 году, фльм "Гротеск" сразу наделал массу шума из-за многочисленных сцен пыток, которые, собственно, составляли сюжет картины. Яростные дискуссии закончились тем, что картина была снята с показа в Великобритании как излишне жестокая, натуралистичная и содержащая чересчур откровенные сексуальные сцены. Британский совет по классификации заявил, что в фильме "отсутствует развитие характеров", и он показывает жестокость ради жестокости. Многие распространители, включая Amazon, согласились с этим и также поместили картину в раздел "особого кино" наравне с порнопродукцией. Продажи резко упали, и фильм практически не получил доходов. Примечательно, что в Японии "Гротеск" прошел безо всякого шума, как стандартный хоррор, не вызвав ни возмущения, ни попыток запрета - ни, к сожалению для создателей, особого интереса аудитории.

Сегодня фильм "Техасская резня бензопилой" - признанная классика и основоположник жанра "слэшер". Но так было не всегда. После выхода фильма в 1974 году он был обвинен в излишней и беспричинной жестокости и снят с показа в целом ряде стран, в том числе в Великобритании, Бразилии, Чили, Исландии, Норвегии и Швеции. Создатели пытались поспорить, утверждая, что просто придерживались реальной версии событий, на которых основан сюжет, но цензоры им не поверили - сюжет фильма имел слишком мало общего с историей реальных преступлений серийного убийцы Эда Гейна, на которую ссылался авторский коллектив. Забавно, что после снятия с эфира этой картины создатели других фильмов принялись тщательно изымать из названий слово "пила" - чтобы ненароком не ассоциироваться с "черной овцой". Несколько лет спустя накал страстей спал, а сегодня, на фоне многих других картин, фильм смотрится практически милой и наивной сказкой.

Фильм Бернардо Бертолуччи о любви двух незнакомцев получил две номинации на "Оскар" и место в списке лучших мелодрам всех времен и народов - но при этом сразу же после выхода на экраны был запрещен к показу в нескольких странах, включая Италию, Португалию, Сингапур, Новую Зеландию и Южную Корею. В других странах от режиссера потребовали изъять некоторые сцены. Режиссер не скрывал, что в основу сценария легли его собственные эротические фантазии - мягко говоря, нестандартные. Удивительно, что столь же негативно, как ревнители нравственности, о фильме отзывались и исполнители главных ролей - Марлон Брандо и Мария Шнайдер. Мария признавалась, что после съемок чувствовала себя "изнасилованной", а Брандо и вовсе после работы над картиной 15 лет отказывался даже разговаривать с Бертолуччи.

В 1988-м фильм был полностью запрещен в Британии, Малайзии и Сингапуре - не только снят с экранов, но и запрещен к продаже в магазинах видеопродукции. Это было связано как с обилием жестких кровавых сцен, так и с чрезмерной натуралистичностью процесса экзорцизма - людям и вправду казалось, что с экрана на них смотрит сам дьявол. Запрет продержался 11 лет - фильм попал на экраны лишь в 1999-м. Надо сказать, что в остальных странах мира, в том числе глубоко религиозных, несмотря на вводимые ограничения, фильм полностью с показа не снимали.

Фильм, снятый в США в 1979 году с претензией на документальность, с болезненной пристрастностью рассматривает каждую подробность человеческой смерти. По заявлению авторов, 60% съемок в картине - документальные, взятые из новостных выпусков, 40% - весьма натуралистичные инсценировки. В картине практически нет закадрового текста - только насильственные смерти, изуродованные тела и кровь. Пиарщики фильма утверждали, что за излишнюю бессмысленную жестокость он был запрещен в 40 странах, но на самом деле, лишь в пяти - Австралии, Новой Зеландии, Норвегии, Швеции и Великобритании.

На момент выхода в 1981 году фильм Сэма Рэйми "Зловещие мертвецы" был, пожалуй, самым жестоким и натуралистичным фильмом всех времен и народов. Фильм сыграл большую роль в развитии жанра хоррор, оказав влияние даже на таких мастеров, как Стивен Кинг, поскольку показывал то, что до него еще не выносили на экраны. Реки крови и сцены сексуального насилия породили массу споров о допустимости подобного на экране. В итоге, картину запретили в Исландии, Ирландии, Германии и Финляндии, но это не очень заботило создателей, поскольку запреты лишь подогрели интерес к фильму в остальных странах. В итоге, фильм стал культовым, а его продолжение - "Зловещие мертвецы - 2" - ждал не меньший успех.

Оседлав волну скандалов, связанных с фильмом "Ад каннибалов" (подробнее о нем поговорим ниже), итальянский мастер низкобюджетного хоррора Умберто Ленци, используя ту же сюжетную линию, снял странный гиперреалистичный фильм о жизни каннибальских племен в Парагвае. Натуралистичный грим и многочисленные искусственные конечности и органы позволили создать совершенно реальную картину каннибальских пиршеств - с реками крови и горами окровавленного мяса - неудивительно, что картина была сразу же запрещена в 31 стране. Претензии предъявлялись не столько к излишней жестокости, сколько к фактическому отсутствию в картине сюжета - страшный быт каннибалов был единственной темой картины. В США и Великобритании "Каннибалы" были разрешены к показу лишь в конце 1990-х. А во в Италии картина породила целую волну подражаний, создав странный поджанр "итальянского людоедского кино".

После выхода фильма "Человеческая многоножка" - о трех людях, сшитых друг с другом хирургическим путем, - режиссер Том Сикс решил повысить градус мерзости, сняв "Человеческую многоножку - 2" - о двенадцати сшитых вместе несчастных. Фильм получился не только жестоким и тошнотворным, но, что самое неприятное, чудовищно скучным. Картина была запрещена из-за чрезмерной натуралистичности во многих странах, включая Великобританию, Австралию и Новую Зеландию, однако там, где ее не сняли с проката, она не вызвала особого зрительского интереса. Перед сеансами в порядке рекламы зрителям раздавали рвотные пакеты, у выходов дежурили нанятые теми же рекламщиками кареты "скорой помощи" - но "Человеческая многоножка - 2" все равно с трудом отбила затраты на производство.

Режиссер фильма - Уэс Крейвен, признанный мастер фильмов ужасов, автор "Кошмара на улице Вязов" и нескольких "Криков". Но в "Последнем доме слева", фильме о двух юных подружках, попавших в лапы банды психопатов, он превзошел себя. Фильм полон жестоких кровавых сцен и сцен сексуального насилия - настолько, что на просмотре людям в зале действительно становилось плохо. Несмотря на то, что картине нельзя было отказать в художественной составляющей, и самые жестокие сцены насилия были оправданы сюжетом, фильм был запрещен в десятке стран, включая Великобританию, Австралию, Сингапур, Норвегию и даже ФРГ. На экраны этих стран он вышел уже в XXI веке.

Фильм превосходит жестокостью большинство картин жанра хоррор: больше 30% экранного времен в нем занимают сцены жестокого насилия, в том числе сексуального. Из-за своей жестокости картина была запрещена в Канаде, Германии, Ирландии, Норвегии и Исландии. Во многих других странах на экран выходили лишь версии, в которых часть сцен насилия была удалена, но и оставшихся было более чем довольно, чтобы зрители со здоровой психикой во время просмотра испытывали тошноту. Тем не менее, были у фильма и свои поклонники, и в 2010 году на экраны даже вышел римейк - стилистически безупречный и такой же тошнотворный, как оригинал.

Фильм скандального Пьера Паоло Пазолини вышел на экраны в 1975 году. В его основу легла одноименная книга маркиза де Сада. Несмотря на высокие художественные достоинства, эта картина до сих пор остается одним из самых непристойных и сексуально откровенных фильмов в истории. Пытки, изнасилования, убийства юношей и девушек на потеху богатым психопатам - фильм, кажется, показывает все виды преступлений против человека, а от актов копрофагии может стошнить и самого стойкого зрителя. Из-за натуралистичных изображений изнасилований и некрофилии был запрещен в целом ряде стран Европы, включая Великобританию. Режиссера жестко критиковали за непристойность его картины, а несколько месяцев спустя Пазолини был найден убитым. Так завершился спор о праве художника на жестокость.

Фильм сербского режиссера Срджана Спасоевича вышел на экраны в 2010-м, когда самые противоречивые фильмы прошлых десятилетий были разрешены к показу, и зритель, казалось, привык ко всему. Как оказалось, нет: густая славянская замесь жестокости, сексуального насилия и извращений, предложенная западной публике сербским режиссером, оказалась слишком неудобоваримой. По стандартному обвинению - из-за натуралистичного изображения сцен насилия и жестокости - картина запрещена к показу в Испании, Финляндии, Австралии, Норвегии и ряду других стран.

Снятый в 1980 году, "Ад каннибалов" поставил рекорд - он был запрещен в 50 с лишним странах мира. Одн из первых фильмов, снятых в жанре "найденной пленке", он рассказывает о пропавшей в дебрях Амазонки съемочной группе, чьи материалы ищет - и находит - другая бригада киношников. Натурализм жестокого и кровавого фильма был настолько убедительным, что режиссера, итальянца Руджеро Деодато, даже привлекли к суду за убийство - обвинение было уверено, что актеров действительно убивали во время съемок. К счастью, обвинения не подтвердились - но запрет фильма это не отменило.