Каннский фестиваль: 10 лучших фильмов последних лет

Это фильм удивительной, часто завораживающей красоты: едва ли кто-то в мире сейчас сравнится с Соррентино в умении нарисовать эпизод.
Кейн на затопленной, освещенной огнями площади Сан-Марко. Кейн, дирижирующий коровами. Кейтель, терзаемый призраками актрис.
Марадона, набивающий теннисный мячик. Сценки из жизни отеля, снятые одновременно с энергией видеоклипа и композиционным совершенством классической живописи.

Пожалуй один из самых "итальянских" итальянских фильмов. Красота. блеск, вычурность, соседствующие с духовным "убожеством" и прижизненном тлении.
Жизнь как красивый мыльный пузырь - летит в никуда и лопается, а потом остается лишь мокрая лужа, которая так же быстро высыхает.
Этот фильм можно назвать исповедью главного героя перед самим собой.

Изначальное название фильма было "Нет смысла убегать" - и это просто отлично описывает фильм.
На протяжении 10 лет главные герои пытаются то спасти свои отношения, влюбляются друг в друга заново, то понимают, что они не могут жить вместе совершенно никак, это просто невозможно, настолько их отношения разрушают изнутри. Однако несмотря на это любовь живет, она питается их эмоциями, и если как-то и можно рассказать про этот фильм в двух словах, то это будет "эмоциональный взрыв".
Актеры невероятные в этом фильме, не зря Эмманюель Берко получила приз "лучшая женская роль" в Каннах за этот фильм.
Потрясающий саундтрек, который после просмотра трейлера переслушивался мной множество раз.

Необычный сюжет знакомства взрослой женщины Кэрол и молоденькой Трес, начинающего фотографа, снятый по роману "Цена Соли". Красивейшие съемки атмосферы Америки 50-х годов, великолепные крупные планы Кейт Бланшет, передающие профессионально сделанный макияж и костюмы послевоенной эпохи. Интересно показано не только увлечение Кэрол любовью к девушке, но и ее сильные материнские чувства, которые заставят зрителя проронит слезинку. В дополнение к прекрасной актерской игре - бархатный голос австралийки и ее безупречные походка и жесты, которые на протяжении всего фильма оттеняли угловатость и простоту героини Руни Мара. Если вы любите красоту, подчеркнутую элегантность, любовь к деталям и эпоху Нью-Йоркского арт-деко - вам стоит посмотреть этот фильм.

Отличная история, очень искренняя и настоящая .
О любви, о дружбе, о предательстве, о последнем шансе, о свободе.
Прекрасное кино, которое оставляет ощущение легкости, приятной тоски, влюбленности в героев. Пропитано духом молодости, неуверенности и внутреннего одиночества до самого конца.

Любой фильм Фон Триера –это прежде всего философия, высказывание о Мире. Визуальный ряд и другие режиссерские решения выполняют служебную функцию.

Меланхолия - это фильм-индульгенция, отпущение грехов всем художникам, творцам, всем провидцам, сумасшедшим, людям не от мира сего (к коим себя сам Фон Триер безусловно причисляет). Главная героиня именно такой человек, волею судьбы работающая в рекламном агентстве, которое, собственно, держится на ее таланте.

Удивительный в наши времена фильм, выбивающийся из потока шаблонного, римейкового, неконцептуального серого палпа.
По форме напомнил Терренса Малика, особенно "Древо Жизни". Но содержание оригинально, редкость - больших картин на такую тему не припомнишь навскидку (
А это уже наивысшая похвала).
Картина-притча, сказка, и в то же время это настоящее кино, про настоящую жизнь, которой нам, жителям пластиковых джунглей, остается так мало. И о которой наши грезы.

Вариация на тему "до чего может довести безотцовщина и страсть к экспериментам". Героиню трудно назвать нимфоманкой, поскольку радость ей приносил не сам секс, а подготовка к встрече с новым клиентом и ожидания от этой встречи.
Стечения обстоятельств помогли героине найти способ реализации своей потребности к познанию нового, они же привели ее к решению прекратить эксперимент.
История выглядит очень органично и надо отдать должное сценаристу, ибо здесь нет излишней драматизации.

Очень необычная картина. Практически на грани арт-хауса. Пожалуй самый неожиданный фильм того года. Перед просмотром никак не ожидал увидеть нечто подобное.

Третий эксперимент не исчерпавшего своего юношеского максимализма Ксавье Долана.
На сей раз эпическое, вполне размеренное кино с приличным количеством персонажей, каждый из которых выписан очень элегантно и детально.
Это полноценная, неспешная история, в которую вживаешься, поскольку камера доподлинно погружает тебя в происходящее.
Атмосфера девяностых годов - времени, когда сексуальная революция уже прогремела, но сознание людей, оказывается, не готово принять ее лозунгов окончательно - прекрасно передана костюмами: накладные плечи, невразумительные расцветки (чудовищный был период в истории моды, по словам самого Долана).
И музыкой Селин Дион и иных, мистических и экспериментирующих с произношением исполнителей - Visage и Fever ray.



А какие фильмы Каннского кинофестиваля понравились Вам?