Harmonica Man

Профессиональный российский исполнитель на диатонической губной гармонике и ударных инструментах Михаил Петрович «Петрович» Соколов родился 21 июля 1953 года на Таганке в Москве, в семье военнослужащих. Когда ему не было ещё и 6 лет, родители развелись, что оставило неизгладимый отпечаток на всю его жизнь. Мама, оставшись одна с 2-я детьми (у Михаила была ещё старшая сестра), изо всех сил старалась вложить всё самое лучшее в них. Так в 6-летнем возрасте мальчик оказался в Детской музыкальной школе им. Ипполитова-Иванова, где учился по классу скрипки. Но «дружба» с инструментом не состоялась, и, проучившись 2 года, он был переведён в класс фортепиано, но и с этим инструментом контакт не задался.

Занятия музыкой временно прекратились, правда, ненадолго: в 1963 году мама приобрела для дочери магнитофон-приставку «Нота», и в доме зазвучала музыка Тhe Beatles, Чака Берри, Rolling Stones.

«Хочу быть Ринго Старром! — сказал я, взял мамины вязальные спицы, положил подушку от дивана, включил Beatles и начал выбивать пыль. Так продолжалось довольно долго, пока я, пройдя вступительные экзамены, не оказался в той же музыкальной школе, но уже по классу ударных инструментов у педагога Сергея Ходнева. Пришлось по-новому знакомиться с нотами, заниматься постановкой, играть «Турецкий марш» на ксилофоне, но самым главным учителем оставался магнитофон. Дружба с ударными затянулась надолго, на целые четверть века ...» (М. Соколов, «Петрович & Hot Rod Band о себе», ЖЖ, 2009).

✖

Так с конца 1960-х гг. Михаил становится культовым барабанщиком, и до начала 1990-х гг. — участником кучи легендарных групп, в том числе почти всех первых советских блюзовых. Играл в коллективах Харакири (1968), Удачное Приобретение (1969, и после небольшого перерыва ещё 12 лет), сессионно: Второе Дыхание (1972), Машина Времени (1972-79), Возьми Гитару (1972), Коробейники (с 1973). В 1980-х — начале 1990-х гг. играл также в коллективах: Оркестр Чехословацкого Цирка (Прага, ЧССР, 1983), Мистерия Буф, Окно, Серебряный Рубль, Старая Гвардия, группа Левана Ломидзе (впоследствии — Blues Cousins). Перечислить же все «мелкие» проекты и «кабацкие» коллективы — вообще не реально.

Ещё с конца 1960-х — начала 1970-х гг. Петрович был одним из немногих в стране, кто мог прилично играть на барабанах и блюз, и рок. Ведь в тогдашних музыкальных реалиях, большинство барабанщиков использовали бочку исключительно для того, чтобы сделать «бомбу» — резкий акцент в тарелку и бочку одновременно.

Одной из таких блюзовых групп стало Удачное Приобретение, к созданию которой наряду с Алексеем «White»’ом Беловым и Владимиром Матецким (подробнее — здесь: Заложник «Лаванды») в 1969 году Соколов приложил руку.

«Мы жили здорово: бегали на концерты бит-групп, ездили на природу хипповать, читали запрещённые книжки, репетировали какие-то немыслимые произведения, слушали музыку и очень много музыки, и вся она нравилась. Но самое главное это то, что тогда очень модным был БЛЮЗ!» («Петрович & Hot Rod Band о себе»).

«Цветы» и «Удачное Приобретение» . Именно эти люди вместе записывали «Старый Рояль» - Александр Слизунов, Владимир Матецкий, Алексей «Вайт» Белов, Владимир «Бобух» Алимов, ТКНН, Михаил «Петрович» Соколов, Михаил Меркулов

А предтечей УП была группа Удачные Покупки, образованная годом раньше старшеклассниками черёмушкинской школы №193 Беловым (гитара), Андреем Петровым (вокал, барабаны), его младшим братом, гитаристом Сергеем Петровым и бас-гитаристом Владимиром Игнатьевым. Группа выступала тогда на школьных танцах с «фирменным» репертуаром, то есть, исполняла кавер-версии англоязычных песен.

Но в 1969 году Сергей уходит в аккомпанирующий ансамбль к популярной тогда эстрадной певице Галине Ненашевой. Его брат становится «освобождённым» вокалистом, а вместо него за барабаны и садится Соколов. Вскоре и Игнатьеву, поступившему тогда в МАДИ/Московский автодорожный институт (ныне — Московский автомобильно-дорожный государственный технический университет) и серьёзно подошедшему к учёбе, становится трудно часто выступать. Тогда Михаил и порекомендовал на его место бас-гитариста Матецкого, с которым они ранее вместе играли в группе Харакири. Сначала Владимиры подменяют друг друга, а затем Игнатьев ушёл окончательно. Эти перемены в составе вызвали и перемену в названии. Так, с конца 1969 года, группа и стала называться «Удачное Приобретение». Название это придумал Андрей Петров, вскоре, кстати, тоже ушедший.

«Удачное приобретение», 1974 г.

Так возник и «золотой состав» группы: White — гитара, вокал, Матецкий — бас, Петрович — барабаны.

Тогда же выкристаллизовался и их стиль — горячий, эмоциональный ритм-энд-блюз. В репертуаре зазвучали лучшие зарубежные стандарты, но исполнялись также и песни Матецкого, правда, тогда ещё на английском. Группа заняла лидирующую позицию среди московских англоязычных блюзовых коллективов.

А осенью 1974 года в группу приходит Александр Микоян, игравший на ритм-гитаре и губной гармошке, а также исполнявший вокальные партии.

Возможно, не без помощи своего двоюродного брата, в 1975-76 гг. с УП сотрудничает Стас Намин (Анастас Микоян), причём на рок-фестивале в Таллине в 1975 году музыканты вообще выступают почему-то как «группа Стаса Намина». Видимо, это переполнило чашу терпения, и в силу накопившихся ранее разногласий, Белов и Матецкий прекращают сотрудничество с Соколовым.

Петрович какое-то время играет как приглашённый музыкант в различных коллективах, включая МВ, Коробейников, Старую Гвардию и многие другие.

Однако, в 1980 году УП в составе: White (гитара), Владимир Бабенко (бас), Алик Гусейнов (саксофон) получает приглашение от журналиста и продюсера Артемия Троицкого на фестиваль «Весенние ритмы. Тбилиси-80», куда зовут и Петровича. Группа выступает в 1-й день фестиваля, но не как участник, а вне конкурса (из-за исполнения кавер-версий на английском), под названием почему-то Глобус. Тем не менее, публика принимает их очень хорошо.

В 1981 году УП вновь распадается, и возобновляет свою деятельность лишь в 1987 году, под названием «ансамбль под управлением Алексея Белова». В составе тогда играли Белов (гитара), Андрей Айзенштадт (клавиши), Андрей Шарапов (бас) и Соколов на барабанах. В январе 1989 года они с успехом выступили перед московской аудиторией на фестивале «Блюз в России».

С начала 1990-х гг. группа вновь много выступает, но уже не имеет постоянного состава (кроме White’а, естественно).

Петрович же, уйдя из группы, освоил губную гармонику и стал одним из лучших исполнителей на этом инструменте (харперов, как они себя называют) в России.

И когда в 1993 году в Москве открывается «Арбат Блюз Клуб» и появляется активно растущее блюзовое сообщество, Соколов вместе с гитаристом Борисом Булкиным (ех-Лига Блюза, Вольный Стиль) создают группу Stainless Blues Band, причём Михаил начинает ещё и петь. Этот состав, кстати, «разогревал» Чака Берри во время его концерта в 1997 году в московском ГЦКЗ «Россия».

А в 1995 году отмечает своё 25-летие УП. В передаче «Живьём у Макса» ТК «Свежий Ветер» состоялось юбилейное выступление группы. Белова пришли тогда поздравить Крис Кельми, Максим Капитановский, Матецкий и многие другие. И Соколов, естественно, также не смог обойти мероприятие стороной.

Как группа Stainless просуществовали 2 года, после чего, летом 1996 года, Петрович вместе с блюз-гитаристом Николаем Садиковым (ех-Fly To Bluesland) организовывает дуэт, к которому вскоре присоединяется контрабасист Николай Второв (ех-Бриолиновая Мечта), и они, уже как трио, успешно дебютируют на I Московском фестивале губной гармоники, в организации и проведении которого принимала участие московская фирма «Music Hammer» — представитель немецкой компании по выпуску музыкальных инструментов «Hohner» («Hohner Musikinstrumente GmbH»).

В том же году «Hohner» праздновала 100-летний юбилей своей самой популярной модели губной гармоники — «Marine Band». Отмечали его по всему миру, и Соколов, как явный фаворит московской программы, отправился при содействии «Music Hammer» на «World Harmonica Festival» — международный конкурс исполнителей на губной гармонике в Троссинген (Германия), на «разведку боем».

Осенью к SBB присоединяется барабанщик Александр Гречаников (ех-Дороги Меняют Цвет), группа становится квартетом и получает новое название — Music Hammer Band.

В 1997 группа принимает участие в очередном Хоннеровском фестивале и добивается высшей оценки в номинации «группа».

«Мне удалось принять участие в 3-х номинациях по диатонической гармонике: джаз-мелоди, кантри-фолк и блюз-рок. Во всех номинациях я получил оценку «Very Good» («очень хорошо»). Это было очень интересно. Для меня это было событие исключительное, потому что я вообще впервые был за границей, в силу того, что в застойные годы являлся невыездным, и теперь имел возможность посмотреть, как это происходит там, пообщаться с очень интересными музыкантами, и побывать на концертах таких музыкантов, как Жан-Жак Мильте, Стив Бейкер и Крис Джоунс, и далее Дитера Крупа и Пола Лэмба. И это был зверский толчок, в том смысле, что мне зверски захотелось заниматься, мне очень захотелось двигаться вперёд, мне захотелось как можно больше играть.

Побывав на фестивале, я уже знал совершенно точно, что моя задача заключается в том, что я на следующий год обязательно должен побывать в Троссингене, на следующем фестивале. Для этого было сделано много, и самое интересное то, что в этом году нам удалось выехать туда, не мне лично, а такой достаточно представительной группой, включая меня, весь состав группы Music Hammer Band. Фестиваль этот меня поразил менее, чем предыдущий, хотя он был мировой фестиваль, но по представительности он был послабее. Во всяком случае, в плане концертов — особых звёзд я там не увидел, к сожалению. Но в любом случае фестиваль был интересен. Я очень рад, что нам удалось принять участие не столько в конкурсной программе, где мы завоевали, в отличие от предыдущего приезда, «Exelent» («отлично»), но и дать небольшое выступление в клубе «Canape», где проводились джем-сейшн для участников фестиваля...

А в конкурсе есть ещё балл, который называется «Оutstanding». Я очень надеюсь, что если мы в 3-й раз попадём в Троссинген, когда-нибудь мы и доберёмся до «Оutstanding» (из интервью М. Соколова журналисту и блюзоведу Андрею Евдокимову, 1998).

В 1998 году группа вновь меняет название — на Blues Hammer Band, выпускает видео-концерт «Live at Forte» и участвует в Нижегородском джазовом и блюзовом фестивале.

Затем, в 1999 году, в коллектив приходит новый контрабасист Петр Маевский (ex-Blues Cousins), и группа записывает 2 трека на альбоме, подводящем итоги отечественного блюза за 1990-е гг. «Весь Этот Наш Блюз в 90-х. Не увижу Миссисипи…». А также участвует в живых концертах на ТВ: в программе Д. Диброва «Антропология» и на «Дарьял-ТВ». С успехом участвует в Международном московском блюз-фестивале «Blues Summit».

В 2001 году BHB в качестве почётных гостей участвуют в Zagreb International Blues Festival/Международном блюзовом фестивале в Загребе (Хорватия), а их выступление транслируется в «real-time» по сетям интернет.

В апреле 2002 года в группу приходит молодой органист Евгений Лепихин (ех-Jimmy Alligator). Но уже в июне творческие пути Соколова и коллектива расходятся: группа меняет название на Lonesome Blues Band, а Петрович объединяется с молодой блюзовой тусовкой Scolders и получает в результате отличный новый состав с духовой секцией — Bluesmakers: Александр Бородин (вокал, саксофон), Сергей Капшин (гитара, тромбон, вокал), Юрий Кривошеин (ех-The B.A.C.K., The Blues Rhythm Section, Off Beat, гитара), Дмитрий «Ветеран» Честных (ех-Sky Stranger, Ночные Снайперы, The Friends, Tim Strong Band, бас), Сергей Коньков (гитара) и Сергей Чекмаренко (ех-Вольный Стиль, барабаны).

Lonesome Blues Николай Садиков, Николай Гречанников и Петр Маевский

В сентябре 2004 года, когда Михаил в очередной раз набирает в группу молодёжь, происходит и очередная смена названия — на The Hot Rod Band. Через некоторое время Коньков уходит «на повышение» в один популярный коллектив, и на гитаре с Петровичем начинает играть ростовский блюзмен Вадим Иващенко (ех-The Pride), а потом состав окончательно устаканивается: Соколов — губные гармоники, вокал, Андрей Барбашов — клавиши, вокал, Михаил Кистанов — гитара, вокал, Олег Шарафединов — бас-гитара, Николай Балакирев — барабаны.

THRB сразу же занял одно из ведущих мест на российской блюзовой сцене. Группа принимает участие в спектаклях Театра им. Вахтангова, а также в российских и международных фестивалях.

А Соколов снова «всплывает» на очередном юбилейном концерте УП в 2005 году, проходившем в Центральном доме художника, где пара номеров исполнялась составом группы образца 1970 года: White-Матецкий-Петрович, как и ранее — в 2010 году, когда по московским площадкам прошла серия концертов, посвящённых 40-летию группы. На сцене вместе с музыкантами в качестве почётных гостей выступили также Евгений Маргулис, Сергей Мазаев и Булкин.

Ныне же УП — это дуэт Алексея White’а Белова и его сына — клавишника Алексея Белова-младшего, плюс сессионные музыканты.

А Соколов уже 40 лет продолжает жить в блюзе несмотря ни на какую конъюнктуру. Кроме того, музыкант — патриарх российского губногармонического движения. Звание «Легенда российского рока» он получил ещё в 1980-е гг., когда ему только-только «перевалило» за 30.

« — Ты 25 лет барабанил, участвовал во многих славных коллективах. Я помню, на фестивале «Блюз в России», выступая со Старой Гвардией, впервые увидел тебя с губной гармоникой. Ты вышел из-за барабанной установки к микрофону и соло на гармонике завершил уже под гром оваций!

— Ну, это была не игра... Я начал пытаться что-то такое играть на губной гармошке ещё когда играл в группе Окно, а это было лет 10 назад. Нет, я веду отсчёт не отсюда. Я веду отсчёт с группы Stainless Blues Band, где я уже окончательно простился с барабанами, и где я уже впервые вышел на сцену как «губной гармонист», и что я мог тогда делать? Фактически ничего не мог делать, фактически ничего не мог играть на этом инструменте. Через год было лучше, потом ещё через год было ещё лучше. Сейчас я уже могу сказать то, что я уже играю на этом инструменте что-то — 4 года спустя. А то, что было до этого, периодические выходы на джем-сейшнах, я это не считаю. В то время у меня и гармошек-то не было. Подарят мне какую-нибудь, полузадутую, я на ней выйду где-нибудь, подудю. А серьёзно я начал заниматься только вот 5 лет тому назад» (из интервью А. Евдокимову).

С 2010 года Соколов также принимает участие в проекте Дельта Блюз, совместно с Андреем Кисловым (ex-Old Men's, бас-гитара) и «королём московского блюза», известным джазменом Гией Дзагнидзе (гитара, вокал) — музыкантами группы Modern Blues Band.

23 ноября 2014 года Петрович принял участие также и в юбилейном концерте MBB в музыкальном клубе «Форте» на Б. Бронной. Кроме того, записал с Дзагнидзе сингл «50/50 Blues».

Вёл музыкант одно время и еженедельную телепрограмму «Просто Блюз» на телеканале НТВ.

Основные музыкальные авторитеты Соколова — классики-харперы: Литтл Уолтер, Санни Терри, Санни Бой Вильямсон. Из современных — Шугар Блю и Карлос Дель Хунко.

Петрович — «Harmonica Man» — лучший из отечественных музыкантов, играющий на губной гармонике, первопроходец, превративший этот инструмент в солирующий. И по сей день он остаётся лучшим среди отечественных исполнителей на ней.

Последний на сегодняшний день большой концерт Петровича и THRB состоялся 13 мая 2022 года в одном из лучших джазовых мест столицы — «JAM Club»’е.

Но на 21 июля 2023 года запланирован большой юбилейный концерт в главном зале «Ритм-н-Блюз Кафе» в честь 70-летия музыканта. В концерте примет участие группа THRB, ожидаются также и специальные гости.

Ветеран по-прежнему в строю и по-прежнему молод душой!

Дискография М. Соколова: Удачное Приобретение «Live’74» (1974), Blues Hammer Band «Live In Forte» (VHS, 1999), Blues Hammer Band «Lonesome Blues» (2002), Hot Rod Band «Live в Би Би Кинге» (2006), Petrovitch «Harmonica Man»&The Bluesmakers «Live» (2007), «The Best of Petrovich» (3 CD).
Записывал также партии губной гармошки для альбомов МВ, Цветов, Л. Агутина и т.д. и т.п.