Фильм-катастрофа «Метро» снят по роману Дмитрия Сафонова про затопление перегона между станциями «Тушинская» и «Щукинская». В статье вы узнаете, что стало основой сюжета, у кого из актёров сдали нервы и что скрывали Екатерина Шпица и Елена Панова.
12 сентября Татьяне Дорониной исполняется 85 лет. Актриса, режиссёр, художественный руководитель и директор МХАТа — все силы она отдаёт театру, оставив кино ещё в 80-х. Несмотря на то, что на экране она появлялась не очень часто, её роли никого не оставляли равнодушным. Необыкновенно женственные, любящие и сильные героини принесли актрисе звание легенды советского кино.
Идею фильма о путешествии к мистической Колокольне Счастья режиссёру подсказала заброшенная колокольня Запогостской церкви недалеко от Вологды. По сюжету она находилась в мрачной аномальной зоне между Санкт-Петербургом и Угличем — попавших туда Колокольня или забирала к вечному счастью или убивала. Снимали эту зону в крошечной деревне Еськи.
Она снималась довольно много, но первое время роли были проходными и эксплуатировали внешность — даже в двадцатилетнем возрасте она играла девочек и мальчиков. Директор «Мосфильма» Иван Пырьев понимал, что актрису недооценивают, и распорядился найти под неё хороший сценарий. И вскоре Румянцевой предложили роль упорной, весёлой и очень-очень энергичной девушки в комедии «Неподдающиеся»…
Актриса, которая доказала, что маленькие курносые девчонки тоже могут стать звёздами кино, родилась 9 сентября 1930 в селе Потапово в скромной семье проводника и домохозяйки.
Космические разработки были самой засекреченной темой в СССР, поэтому съёмки драмы «Укрощение огня» проходили под пристальным вниманием органов госбезопасности. Сценаристом и режиссёром первого фильма о советской космонавтике был Даниил Храбровицкий — фронтовик, журналист, автор сценариев к фильмам «Чистое небо» и «Девять дней одного года». Он считал, что для кино самая важная тема — прогресс человечества, а герои должны быть его факелами — освещать путь, вести за собой, ярко гореть и быстро...
В юности он мечтал не о сцене, а о море. После ремесленного училища работал мотористом на рыболовецких судах, но однажды пришёл к другу в студенческий театр и понял своё настоящее призвание… Он стал популярным актёром театра и кино, которому очень помог жизненный опыт — бывший матрос знал как играть мужественных и романтичных героев!
Юрий Никулин начал сниматься в 36 лет — после возвращения с фронта, учёбы в цирковой студии и нескольких лет работы клоуном. Он был универсальным актёром, вносил цирковую эксцентрику в комедийные работы и глубоко чувствовал драматические роли. Юрий Никулин снимался у выдающихся режиссёров — Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Алексея Германа, Сергея Бондарчука и многих других, а для зрителей был одним из самых любимых актёров…
Десятилетие началось с фильмов на видеокассетах и DVD, торговых точек в кинотеатрах и массового увлечения сериалами. Снимать для телевидения стало выгоднее, чем для проката, и съёмки сериалов обходились недорого. В сохранившихся кинозалах показывали американские и европейские фильмы, которым российское кино долго не могло составить конкуренцию.
Также предлагаю прочитать историю нашего кино 1940, 1950, 1960 , 1970, 1980 и 1990 годов.
С распадом СССР жизнь страны бесповоротно изменилась, и кинематограф остался не только вне государственной поддержки, но и вне её интересов. Кинопрокат рухнул — в среднем на человека приходилось по 2 билета в год! «Рыночное кино» зрителей не привлекало, процветали видеосалоны, да и домашний «видик» перестал быть роскошью. Кинотеатры за ненадобностью превращались в казино и торговые площадки.
Также предлагаю прочитать историю нашего кино 1940, 1950, 1960 , 1970 и 1980 годов.
Последнее десятилетие СССР, в середине которого произошёл перелом государственной системы, и советский кинематограф превратился в перестроечный…
Также предлагаю прочитать историю нашего кино 1940, 1950, 1960 и 1970 годов.
«Золотое» десятилетие советского кино! В стране продолжался застой, шла борьба с инакомыслием, рос дефицит, цензура закручивала гайки, но при этом именно 70-е подарили зрителям огромное количество самых популярных картин. Ежегодно снималось примерно 130 фильмов, а зрители ходили в кино в среднем 18 раз в год.
Также предлагаю прочитать историю нашего кино 1940, 1950 и 1960 годов.
Настроение киноискусства ощутимо меняется — трудовые подвиги неунывающих рабочих и колхозников окончательно теряют популярность, военная тема уступает место насущным проблемам, а бурные споры «физиков и лириков» переносят героев из полей в научные лаборатории. Главные отличительные черты кино 60-х — популярность научной темы и разделение на массовое и арт-хаус.
В 1953 году умер Сталин, и «сталинское малокартинье» закончилось. Режиссёры и сценаристы получили больше свободы, количество фильмов росло и началось формирование будущего «золотого фонда» отечественного кино. Если за 1951 год в СССР было снято всего 9 фильмов, то в 1957 году их было уже больше ста.
В начале 1930-х годов в кино пришёл звук, и все наработки предыдущих лет оказались устаревшими. Десять лет ушло на развитие звукового кино как нового вида искусства: усложнялась техника съёмок, появлялись новые жанры и имена, советские фильмы стали частыми гостями Венецианского кинофестиваля, прошёл первый международный кинофестиваль в Москве… Но наступили 40-е и кино было вынуждено снова меняться.
