Психоделические перфомансы, или что считать искусством (29 фото + 2 видео)
Мужской писсуар, установленный в женском туалете, на уровне глаз, прямо при входе
Как мыслил автор "Основная идея этой работы связана с критикой философа Алена Бадью проекта Искусства. Как ее понимаю. Современный художник “должен” работать на тонком уровне различия, то что сам Бадью называет минималистической субтракцией.
Примером может быть нонспектакулярная программа 2000-ых. Конечно можно (и следует) и шире посмотреть на этот метод."
Вы поняли, да, для чего это сделано? Да все же ясно. Экие вы некультурные...
О смертном грехе - жадности
Чтобы кратко, автор, борясь с жадностью человечества, сделал золотой шприц, золотые иглы и вытяжку (в пузырьке) из краски, взятой с долларовых банкнот. Всего на вытяжку было потрачено 10.000 долларов.
Что сказал автор: "Этот необычный проект поможет спровоцировать внутри его владельца внутренний социальный диалог и позволит осознать, кем мы являемся и кем мы хотим стать. Кроме того, "Лекарство от жадности" от Диддо поможет владельцу переосмыслить его жизненные ценности и придать новой энергии для дальнейшего развития личности"
Крашенный лес
Если кратко. Юлиус фон Бисмарк, немец, автор этого перфоманса долго искал в России кусочек чисто российского леса. Нашел и...покрасил его в белый цвет. Весь - от верхушек до самых корней. Потом выкрасил его обратно в естественные цвета и сфотографировал. Теперь эта фотография и является тем самым перфомансом.
Он такое уже проделывал в Мексике
Вот она, та самая Мексика
"Серия моих работ называется «Пейзажная живопись». Главное здесь не фото, а живописный перфоманс. Сначала я нахожу понравившийся мне участок на природе, далее прошу местных жителей покрыть весь этот участок акриловой белой краской, а потом прошу их же, по памяти разукрасить этот белый пейзаж цветной краской так, чтобы он выглядел, как вначале. Они тщательно прокрашивают каждый листик и травинку, в итоге пейзаж невозможно отличить от настоящего." - Юлиус фон Бисмарк
А еще он перебрался с этой..., с этим, в джунгли
Это не пропаганда, если что - это перформанс. Искусство, понимаешь. Кокаиновый буфет
Произведение искусства - дорожка из кокаина, длиной 15 метров, стала культовым перфомансом для богемы. Восторгу не было предела
Автор Роб Пруитт делал свой проект дважды - в 1998 и в 2002 году и оба раза произведение с восторгом было уничтожено присутствующими зрителями за 10 минут
Голос для сопрано
"Голос для сопрано" был создан в 1961 году. Пространство для перформанса состояло из пустой комнаты с текстом на одной из стен "Кричи против ветра / кричи против стены / кричи против неба". Зрителю предлагалось кричать что есть сил, нарушая тем самым главное правило музейного поведения.
В 2002 году эксперимент был повторен, но тут же запрещен как слишком громкий для музея.
Старый, но знаменитый в богемной среде перфоманс - попытка коммуникации
Евгения Логинова легла обнаженной на входе в галлерею. Зрители могли ее обойти, либо перешагнуть. те, кто перешагивали, считались самыми коммуникабельными. А еще она делала перфоманс «Сад» в 1995 - смешивала землю с холодной водой, обмазывала этим грудь, а выпирающие от холода соски называли прорастающей жизнью.
Вот этот товарищ - Ян Марусич наглотался кучи красителя и сел в такую себе сауну, выделяя краску через пот.
Blue Remix - это путешествие по коже
Благодаря тепловому регулированию и точно рассчитанному времени художник создает контролируемую биохимическую хореографию метиленового синего, который постепенно просачивается из всех отверстий в его теле; от глаз, рта и носа до костей в порах
Xu Zhen «Untitled: Female Hygiene Cotton», 2002 Скульптурная композиция Сюй Чжэня «Без названия: Хлопок для женской гигиены» - это в несколько раз увеличенные тампоны
Работа знаменитой Йоко Оно. Яблоко. Максимум фантазии
Виктор Vin4 Лебедев «Смотрю Nyan Cat 10 часов», 2018
Белорусский блогер смотрит 10 часов подряд на квадрат Малевича (правда там котика вместо квадрата поставили), но не суть. 10 часов подряд...
Нина Сокол, Дмитрий Мартов, «Попытка сочинять стихи в холодильнике Coca-Cola», 2018
Что говорят авторы: "Мы пытаемся поднять проблему свободы творчества в рыночном обществе"
Cory Arcangel «Arcangel Surfware», 2014
Если кратко - то это линия одежды, предназначенная специально для серфинга в интернете с помощью продукции Apple. Непонятно? В общем надеваете пижамку, носочки, толстовку, штанишки, ложитесь на разноцветную простынь и только после этого включаете ваше устройство для посидеть в интернете. Иначе нельзя. Ясно вам?
Перфоманс "Полиэтиленовые пакеты", посвященный проблеме потребления
Инсталляция Eva Hesse "Дополнение" - каждый увидит в ней свое
Еще одна от того же автора "Подавленность"
Что говорит автор: "Это был первый раз, когда моя идея абсурдности или яркого переживания вышла наружу… Это самая нелепая вещь, которую я когда-либо делала и именно поэтому она действительно хороша."
Арсений Морозов. «Статуя Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро, окруженная автобусами китайских туристов», 2018
Яннис Кунелисс "Подвешенный нож". Автор сказал, что важно, как нож находится и чувствует себя в пространстве, от этого зависить его агрессия
Тот же автор. Пальто, трубы и коляска на рельсах. Инсталляция осталась без комментариев. Что хотите, то и думайте
Никита Иванов «Тупик», 2018
Thomas Rentmeister «Ohne titel», 2015
Что это? Чипсы это, обычные чипсы, которыми засыпан целый коридор. Им надо с тем, который с пакетиками из общества потребления встретиться и поговорить
Thomas Hirschhorn «Abschlag», 2014
В Санкт-Петербурге Томас Хиршхорн представил свою новую работу «Срез». Инсталляция представляла собой гигантское обрушившееся здание, на верхних этажах которого висели картины-подлинники художников русского авангарда (Казимира Малевича, Павла Филонова, Ольги Розановой).
Thomas Hirschhorn «Travaux abandonnés», 1992
Инсталляция "Кто заберет мои вещи". Суть такова - кучу коробок и досок накидали на улицу и рядом со свалкой и ждали когда их кто-то заберет. Искусство, это вам не хухры-мухры, не ваша обычная свалка около дома....