История пинбола. Пинбол арт. Часть 5 (7 фото)

Говоря о огромной популярности пинбола, мы часто упоминаем дизайнеров геймплея и изобретателей, которые впоследствии открывали собственные производства, но так же следует сказать о художниках, благодаря которым эти аппараты стали настолько притягательными.

Большая часть художественной темы пинбола тех лет была сосредоточена на популярных в культурном отношении мотивах: космосе, научной фантастике, рок-н-ролле и фэнтези. Конечно, поскольку игры были ориентированы на мужскую половину населения, в качестве главных героев этих тем были (иногда не очень одетые) привлекательные женщины.

Первый американский графический дизайнер, который делал иллюстрации практически для всех американских автоматов, выпущенных до середины шестидесятых, George Molentin (Джордж Молентин) работал для Williams и Bally.

А Art Stenholm (Арт Стенхольм) присоединился к Roy Parker (Рой Паркеру) в Gottlieb в 60х годах, он уже доказал свою ценность в Williams с аппаратом Heat Wave. Всего ему приписывают оформление порядка 80 машин.

Другой плодовитый художник "золотого века" пинбола Gordon Morison (Гордон Морисон), у которого за плечами около 150 игр, так же работал с Gottlieb и был искусен в различных стилях. Его работы высоко ценятся среди поклонников пинбола.

Cristian Marche (Кристиан Марке) представил в конце 60-х свой тип иллюстрации для бэк гласса с абстрактными 'pointy people' (угловатые люди). Хотя он разработал также около 150 игр, благодаря своим 'pointy people' он по-видимому, был очень противоречивой фигурой в мире пинбол арта. Некоторые любят его стиль, а некоторые ненавидят его.

Кстати, до сих пор большинство аппаратов оформляются с помощью иллюстраций, а не фото! Оценить прекрасную работу современных художников можно в музее пинбола Go Pinball в Сокольниках.