История и разновидности противников в играх (45 фото + 9 тянучек)

Человеческая культура построена на противостоянии, проще говоря на насилии, большинство главных персонажей мифов, книг или фильмов всегда нуждались в противопоставляемой силе — антагонисте. Ведь без борьбы не было бы подвигов, побед и вообще интересных историй в которых одна сторона пытается уничтожить другую. Видеоигры не являются исключением, игрок получает вызов личного характера, ибо в отличии от какого-нибудь фильма, где можно только наблюдать за происходящим, в игре человек является непосредственным участником действий на экране.

В ХХ столетии видеоигры стали новым, диковинным, способом подачи информации в виде виртуального развлечения, развитие которого длиться по сей день. Первые аркадные игры вроде Pong или Spacewar! строились на очень простой геймплейной основе, но в тоже время бросали игроку вызов требуя концентрации и определенных навыков. После каждого проигрыша игрок не бросал игру а наоборот хотел начать снова, с ожиданием получить результат лучший предыдущего. Естественно что игроки не могли бесконечно отстреливать метеориты или отбивать мячик, нужно было развитие, нужны были свежие идеи

Space Invaders является хорошим примером подачи противников в ранних аркадных играх. Томохиро Нишикадо добавил изюминку в такую простую концепцию как отстрел инопланетян. Периодически появляющаяся на экране летающая тарелка заставляла игрока быстро реагировать и бросать все свои силы для её уничтожение. Это происходит по той причине, что тарелка сильно выделяется своим видом, звуковым сопровождением, и в добавок она представляет из себя редкого противника, что уже должно было привлечь внимание игрока.

В своем интервью для сайта Shmuplations.com Томохиро рассказывал:

Сами противники хоть выглядят, по современным меркам, простенько, но их разнообразный дизайн и построение, грамотно задано в концепции самой игры. Первыми идут пришельцы Octopus, затем Crab и наконец Squid, все противники делятся на Large Invader, Medium Invader, Small Invader. И хоть сам Томохиро всегда думал что игроки в первую очередь будут отстреливать первый ряд врагов, дизайн последних заставлял действовать игроков иначе, оставляя крупно выглядящее мишени на потом. И что характерно хитбоксин у всех врагов был одинаковым, но внешний вид создавал ложное впечатление размера противников

Первые аркадные игры, как и игры для ранних компьютеров и консолей по типу Commodore 64 и Atari 2600, не блистали разнообразием противников. На одном экране могло быть не больше трех видов врагов, некоторые противники двигались рандомно, некоторые детерминировано. К примеру фиолетовая змея Coily в игре Q*bert появлялась в виде обычного шара, прыгала в рандомном направлении, затем змея выпрямлялась и начинала преследовать игрока по пятам. Основное её преимущество перед игроком было в том что змея работала в кооперации с другими противниками, загоняя игрока прямо на только что проявившегося врага.

В тоже время в игре Mario Bros. противники различались не только внешним видом но и скорость передвижения, степенью агрессивности после получения урона, и траекторией перемещения. Например муха Fighter Fly периодически подпрыгивала в воздух, тем самым уворачиваясь от атак игрока

В Super Mario Bros. как в первом полноценном платформере для NES расположение противников и их структуризация задали новые стандарты для игровой индустрии. В игре было четкое распределение врагов по шкале сложности начальные, рядовые, опытные. Первыми всегда шли черепахи Koopa, они же появлялись и в аркадной игре, затем грибы и остальные создания. Hammer Bros(опытные) появлялись всего несколько раз за всю игру, и всегда работали в паре. А Lakitu вообще имел личный уровень, представляющий из себя забег на выживание, где игроку нужно было уворачиваться от колючих черепашек Spiny сбрасываемых этим противником.

Интересный факт, гриб Goomba изначально не был запланирован разработчиками, и попал в игру в самый конец разработки. Тестеры проходившие демо-версию игры жаловались, что черепахи были уж слишком сложными и неудобными противниками, тогда разработчики решили добавить в игру маленького, быстро убиваемого врага. Вдохновением для создания противника стал японский гриб Шиитаке. В движении этого противника также имелась хитрость, так как он должен был быть добавлен в конец разработки, на памяти катриджа не оставалось места. Тогда разработчики решили вставить один целый спрайт гриба, но заставили его двигаться путем переворачивания изображения. Это самый первый противник которого встречает игрок, и его появление в начале первого уровня является ознакомительным, благодаря ему игрок узнает как убивать других противников.

Принципы структурирования врагов и расположение их под определенные уровни стали развиваться уже в эпоху домашних консолей NES и Sega Master System. Разработчики четко понимали, что ни одна игра не может обойтись без хорошо прописанных противников. Так, на свет начали появляться самые необычные и даже сумасшедшие противники, фантазия авторов в плане дизайна и способностей казалась безграничной, а новый рынок открывал огромный спектр возможностей для реализации творчества. Ну а нам, простым обывателям, стоит лишь углубиться и посмотреть, что же такого напридумывали программисты

Что из себя представляют противники в плане игрового опыта? Это часть вознаграждения получаемое игроком во время прохождения игры, но это скоротечное награждение, так как игрок тратит на порядок меньше времени на противника или противников, чем на прохождение всей игры, исследования уровня или битвы с боссом. С этим можно поспорить но факт остается фактом, игрокам нравиться умерщвлять противников.

Во многом развитие способностей и внешнего вида противников, было сопутствующим развитию самой игровой индустрии. Врага нельзя было просто так нарисовать и запилить в игру, нужно было найти ему место на уровне, придумать способности, и сделать его подходящим для внутриигрового сеттинга.

Большинство экшн-платформеров полностью строились на борьбе с противниками, платформерминг не куда не девался и занимал больше чем 80% в любой игре этого жанра, но и противники задавали игроку не меньшего перцу.

Такие игры как Ninja Gaiden и Castlevania III: Dracula’s Curse были полностью построены на изматывании игрока различного рода демонической нечестью. Первая игра откровенно злоупотребляла имеющимися врагами. В Ninja Gaiden противники были бесконечными, эти гады банально респавнились с воздуха, и если игрок не мог продвинуть экран дальше той точки от куда происходил респавн, они могли бесконечно появляться сколько бы игрок их не убивал. Каждое касание с противником наносило игроку урон, отбрасывая его назад, и если подобное происходило вблизи пропасти, потери жизни было не миновать. Подобный «хардкор» подправили лишь к третий части, в Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom в плане появления врагов стала более дружелюбной, топорный респавн убрали, что сделало прохождение игры менее нервозатратной.

Castlevania хоть и предлагала другой экспериенс но имела схожие болячки, в виде летающих по дуге голов медузы-горгоны. Кроме них еще были летучие мыши, вороны и гаргульи. Разработчики «любезно» расставляли точки появления этих противников в местах где больше всего было пропастей, либо на лестницах где игрок был полностью скован в движении и не мог прыгать. Самое плохое, что из-за неповоротливости Тревор Бельмонт игрок не мог нормально уворачиваться от летающих бестий, ну а если они работали в кооперативе с наземными врагами, для игрока наступал настоящий ад, пережить который могли лишь счастливчики.

Представленные игры хоть и считаются культовыми, но имеющиеся у них шероховатости, в особенности структуризация противников, полностью убивали наслаждение от игрового процесса, заставляя игрока со стиснутыми зубами проходить игру. Почему же это происходило? Первое что приходит на ум так это то, что подобными действиями разработчики пытались растянуть прохождение игры. Но как оказалось, это не так. Дело в том, что представленные игры относятся к ранним проектами для платформы NES: как и Ghosts’n Goblins, первый Mega Man, или первый Double Dragon… (К слову хоть третья "Кастлвания" и вышла в поздний период, но геймплейно она все таки относится к своим первым двум частям, переняв от них те же шероховатости) Разработчики не имели должного опыта, им не было у кого подсмотреть как нужно делать, и как делать нельзя. От того, игры получались топорно трудными, враги были неряшливо разбросанный по уровню, а способности героя не подходили под те типы врагов с которыми ему приходилось драться. В итоге от всего этого безобразия страдал покупатель — игрок.

Естественно это происходило не со всеми. К примеру Contra и по сей день считается удобоваримой игрой, которую можно пробежать без единой потери жизни. Но почему так? Дело в том, что разработчики контры оценили возможности играбельного персонажа, смогли сделать нормальные уровни, и главное подогнать под них правильное расположение врагов. Обычный пример: персонаж игрока — Бил или Лэнс, умирал сразу же после первого попадания, но и враги умирали от единого выстрела, более того, скорострельный автомат был лишь у игрока, в то время как враги бежали на него вооруженные одними лишь ножами. И даже снайперы выпускали всего лишь три пули, давая игроку увернуться и выстрелить в ответ.

Ибо, главное - это преимущество, преимущество игрока над его противниками, а не наоборот. В пример отсутствия преимущества, или банальной ненависти к игроку, можно привести Ghosts 'n Goblins где сэр Артур умирал после второго попадания, а его враги, например красный демон, после седьмого. К тому же нужно учитывать проворность Артура и проворность демона, который мог спокойно облететь бедолагу несколько раз лишив того всех жизней. Такие дела.

Все очень просто, силы персонажа должны совпадать с теми условиями в которые он был заброшен, у него и противников должны быть одинаковые шансы, но в тоже время игрок должен иметь преимущество над ними. Иначе игра превратится в неиграбельный кошмар.

Нельзя не затронуть и геймдизайн, который играет главную роль в представлении врагов на уровне. Думаю, мне все таки стоит привести пример хорошо геймдизайна с расположением врагов, и плохого:

В первом случае действие происходит на уровне босса Metal Man, данный противник называется Blockyон состоящий из четырех контейнеров, один из которых, тот что с глазами, является слабым местом. Если попасть в это слабое место враг развалиться раскинув четыре контейнера в сторону игрока. Данный геймдизайн построен так, чтобы игрок смог изучить этого необычного противника, заодно по возможности спрятаться от его атаки. И даже если он получит урон, у него уже будет опыт борьбы с подобными врагами, плюс на этом промежутке уровня нет опасным мест, вроде шипов или пропасти, за что игрок может дорого заплатить

Теперь перейдем к другой игре. Как я уже писал ранее после получения урона ниндзя отлетает назад, и если позади будет пропасть это обернется потерей жизни. Данный враг, стрелок, расположен так что игроку просто невозможно его убить. Он ходит туда сюда, и даже если оставляет место на платформе, все равно открывает огонь из своего автомата не подпуская к себе игрока. Вопрос, как это убить? Попытаться прыгнуть ему на голову не вариант, так как ниндзя тут же получит урон от касания и улетит в ближайшую пропасть, ухватится за стену не получится, да еще и этот олигофрен постоянно стреляет. Единственный способ это взять специальную способность — круговую вертушку, донести её до этого мерзавца и применить на нем.
"Что тут такого?", - спросите вы. А вот что, разработчики банально не учли некоторые детали:

-При первом прохождении игрок не может знать что его ждет подобное. Главное, он не знает что ему нужно именно эта способность.
-В основном игроки подбирают дополнительную оружие и способности для борьбы с боссами, экономя на врагах.
-Боеприпасов мало, оружие трудно выбить из-за неадекватных врагов, приходится рашить забывая о какой либо тактике.

Но хвала Дибелле прогресс не стоял на месте, игры менялись, а с ними и подход к расположению противников, их внешнему виду и роли в каждой игре. Хорошим примером развития удобства является серия Megaman . Если сравнивать первую номерную игру и четвертую часть , можно увидеть как игра изменилась не только геймплейно (она банально стала удобней), но и появились новые эффекты, спрайты стали более детализированный, появились движущиеся задники

Но вот где реально чувствуется проработка борьбы с противниками так это в The Witcher 3. Создатели "Ведьмачка" смогли разнообразить охоту на бестий, сделав их не только интересными но и запоминающимися. Катакан любит пить кровь из пьяных жертв, ну-у тогда хорошенько напьемся и приманим эту тварь своими «сладкозвучными» песнями. Пытаемся выследить Беса который терроризирует округу, но в итоге находим его труп пожёванный Чертом, и уже пытаемся приманить второго, собирая особые травы и смазывая свой меч специальным маслом. Ищем убийцу двоих стражников, и в итоге находим девушку суккуба, которая просто переусердствовала в самообороне убив слуг закона. И что характерно, когда речь заходит о умных противниках вроде Суккубов, Сильванов, Ивасиком или Допплеров, игроку не обязательно обнажать свой меч, ибо он может договориться. Найти компромисс в разговоре с каждым из этих существ и оставить их в живых. Более того, договориться можно и с малоразумными существами вроде Скальных Троллей или Пятнистым Вихтем, который на деле оказывается проклятой девушкой вот уже долгие годы живущей в теле мерзкого существа.

Хочется отметить и то, что зачастую игрок сражается с противниками которые встречаются в единственном экземпляре, как например Ледяной великан или Фугас, которые не являются увеличенными копиями обычных врагов. В других играх подобное не так часто встречается, в том же Скайриме игрок может наслушаться множество историй о страшных подземельях, и о не менее ужасных обитателях, что там обитают, но в итоге кроме огромных пауков, ходячих трупов-нордов, и крыс ничего реально интересного он там не встретит

Разработчики из Sunsoft в своей игре Trip World, в плане подачи противников подошли с довольно не обычной стороны. В игре всего около шестидесяти разновидностей противников, при том что только 7-8 противников имеют заданную цель — уничтожить игрока. Некоторые просто прогуливаются по уровню, некоторые могут стоять и наблюдать за игроком, есть противник, который от нечего делать, весело танцует. Подобный подход пускай и редко встречающийся, но все таки очень занимательный

Безграничность фантазии разработчиков иногда заходит за грани здравомыслия и понимания, кому-то это может показаться дикостью а кто-то просто посмеется, как говориться каждому свое. Но одно можно сказать точно, подобное не безумным не назовешь:

В этом всем безобразии многообразия, трудно было придумать что нибудь такое, чего не было в других играх, но некоторые противники настолько укоренились в игровой индустрии, что одно лишь их упоминание стало нарицательным. Разумеется я говорю об Нацистах и Зомби. В начале двухтысячных они просто заполонили игры, знатно поднадоев игрокам. Но от куда пришли эти ребята и почему стали так популярны? Давайте узнаем:

Спокойствие только спокойствие, просто перед вами самая первая игра о живой мертвечине. Суть данной игры заключалось в выманивании мертвецов, чтобы те сваливались в ямы. Все выглядит и играется максимально примитивно, да и вообще все первые попытки перенести зомби на экраны мониторов не увенчались успехом, способности компьютеров того времени не позволяли воспроизводить большое количество объектов. Игры были максимально примитивными, а геймплей сводился к тому что игрок не мог отстреливать зомбарей, и лишь заманивал их в ловушки, либо просто убегал

В эпоху аркадных машин и домашних консолей, редко в какой игре зомби были главными противниками. Чаще всего они были в компании демонов, вампиров, призраков или еще каких нибудь мерзких тварей. Из всего можно вспомнить Zombie Nation, неадекватную игру, где нужно было играть за огромную летающую голову которая отстреливала все «живое» на своем пути

Зомби и дальше были бы противниками второго плана, но в 1996 году игра Resident Evil стала бестселлером для консоли PlayStation в Северной Америке и Великобритании. Зомби вышли из-за кулис и тогда началось: они вселяли ужас, их трудно было убить, а каждая схватка с ними становилась для игрока настоящим испытанием. Разработчики других игр подхватили этот тренд, и так зомби расползлись по другим играм и жанрам. Но топтание на месте ничего не принесло бы, мертвецам нужно было развитие. Благодаря различным причинам возникновение этих существ будь то опасный вирус, инопланетное вмешательство, черная магия, им можно было дописать различные дополнительные способности. Так на свет начали появляться быстро бегающие зомби стреляющие кислотой, зомби имеющие щупальца или клешни, огромные зомби, а также зомби умеющие стрелять из огнестрельного оружия.

Стратегия, шутер, или выживастик, это не так важно, теперь зомби можно увидеть в любом игровом жанре, что привело к настоящей эпидемии, а затем и снижению интереса к этим существам. Это привело к тому что разработчики стали выдумывать схожих с зомби существ, но таковыми не являющимися, это и «зеды» из Killing Floor, «гули» из Fallout, «инфицированные» из The Last of Us, и «фрикеры» из недавно вышедшей Days Gone.

Но от куда же все таки пошли эти зомби на самом деле?

Еще до фильма Джорджа Ромеро и Джона Руссо «Ночь живых мертвецов», в 1932 году на экраны вышел фильм «Белый зомби» . Представленные зомби не были ходячими мертвецами, они не ели плоть, но само осознание того что это были люди полностью лишенные рассудка и воли, вселяли в зрителей неподдельный ужас.

Но что еще ужасней так это реальные истоки появления этих «монстров», в которых замешена африканская черная магия и рабство. Ожившие мертвецы работали на Гаитянских плантациях собирая сахарный тростник, местные шаманы оживляли недавно почивших мертвецов заставляя тех выполнять тяжелый труд

***

К первому появлению нацистов в видеоигровом пространстве можно отнести игру Castle Wolfenstein. По сюжетулененный протагонист попадал в замок где ему нужно было найти секретные документы и заодно выбраться на свободу. Противники выглядели весьма примитивно, и если бы не огромная свастика на их спрайтах не совсем было бы понятно, что это вообще нацисты. Представленные нацисты делились на два типа — обычные штурмовики и сотрудники СС. Если игрок переодевался в вражескую униформу, штурмовики не обращали на него внимания, но вот Эсэсовцы могли его тут же разоблачить открыв огонь на поражение.

Уже после выхода игры Wolfenstein 3D разработчики других игр также подхватили тематику второй мировой, начав выпуск сопутствующих игр. Так начали появляться шутеры, стратегии и даже платформеры, главными противниками в которых были слуги Рейха.

В играх есть, пускай и скромная, но все же разнообразная вариация этих противников:

В игре Bard's Tale этот противник был забавно обыгран, когда владелец трактира посылает главного героя зачистить подвал от крыс, тот сталкивается с пренеприятнейшими обстоятельствами. Один из грызунов отожрался до невероятно огромных размеров, плюс он начал дышать огнем, что добавило больших неприятностей.

Но еще больших неприятностей принесла крыса из Battlefield 3, мало того что она хотела откусить пальцы морпеху Генри Блэкбэрну, так еще защитники прав животных из организации PETA ополчились против игры за то, что Генри зарезал своим ножичком агрессивного паразита.

Но не везде крысы это примитивные создания, в Battletoads и Battletoads Arcade крысы представлены разумной расой. В игре про жаб, крысы умеют использовать огнестрел и владеют приёмами рукопашного боя.

А в Warhammer: Vermintide есть грозная раса Скавенов . Эти существа обитают под каждым городом, и хоть они не терпеливы, эти монстры всегда дожидаются удобного момента для нападения. Они плетут интриги, строят козни, воруют людей, и делают это все почти не заметно, всегда оставаясь в тени. Это очень многочисленные противники которые всегда давят массой, среди них встречаются и огромные особи, которых можно убить только выстрелом из пушки.

Стоит упомянуть и других ребят, часто встречающихся в играх:

Как часто вы встречаете летучих мышей, пауков или скелетов в играх? Wizards & Warriors, The Elder Scrolls 4: Oblivion, Darkest Dungeon, Adventure Island IV, The Legend of Zelda: Ocarina of Time это игры в которых можно встретить если не пауков и летучих мышей, то скелетов так точно. В большинстве своем эти противники не представляют явной угрозы. Хотя в серии игр Dark Souls скелеты являются чуть ли не самыми грозными противниками, а все благодаря огромному росту, силе и, внезапно, ловкости.

И наконец самый примитивный, и заодно клишированный противник в играх:

Знакомьтесь: Слизь!
Это, пожалуй, самый опционально простой и малозатратный в дизайне противник, который в основном представляет из себя очень слабого противника в играх основанных на фэнтезийной тематике. Но не везде, в игре The Immortal силу этого противника довели до абсурда и при единственном касании с игроком, слизь тут же полностью поглощала его оставляя лишь обглоданные кости.

Страх и напряжение, очень схожие понятия. И так как страх является субъективным, напряжение можно назвать объективным. Почему так? Да все дело в том что страх у каждого разный, и если чего-то боитесь вы это не означает, что тоже самое будет бояться другой человек. Напряжение ловко маскируется под страх, так как они очень похожи между собой. В обоих случаях учащается пульс, человек стоит на грани, ему неприятно само это ощущение и он хочет поскорей избавиться от этого чувства. Представьте ситуацию, где вы пытаетесь открыть дверь, пока зловещая фигура медленно приближается к вам, напряжение от двери медленно переходит в страх по отношению к приближающейся фигуре.

Но не только этого достаточно, сама надвигающаяся фигура должна выглядеть жутко и представлять опасность. Лучше всего если это будет что-то тайное, ибо порой наш мозг сам дорисовывает чудовищный образ от которого можно тут же испустить дух. Но видеоигры не об этом, в них визуализация наших потайных страхов играет не мало важную роль, потому разработчики должны показать такую страхолюдину, чтобы игрокам было хотя бы неприятно на неё смотреть, не говоря уже о страхе

И я говорю об Dead Hand. Атакует это существо высовывая руки из под земли, когда же руки хватают свою жертву эта туша подходит ближе и начинает живьем поедать свою добычу. Как это смогли одобрить в Nintendo? Компании с направленностью на игры для всей семьи, остается непонятным. Но кроме этого чуда в игре можно еще встретить Wallmaster и ReDead, первый представлял из себя огромную человеческую руку, а второй был высушенной мумией которая атаковала своих жертв высасывая из них кровь

За внешний вид и поведение противников всегда в ответе художник программист, это с его легкой руки на свет появляются как милые зверушки так уродливые монстры. К образу противников подходят со всей ответственностью, еще на стадии бумажных набросков идет распределение внешнего вида противника, его способностей и места в самой игре.

Beyond Oasis не сильно пестрила оригинальным разнообразием противников: слизь, летучие мыши, крысы, зомби, и обычные солдаты, были основными противниками во всей игре. Других, более свежо выглядящих, противников в игру не завезли, единственный кто смог попасть лишь в бэта-версию так это рогатый монстр, но из финальной версии его, увы, вырезали. Тоже самое случилось и с противниками из Bioshock. Первоначально это должны были быть люди-мутанты, но не просто мутировавшие из-за злоупотребления «плазмидов», а генетически скрещенные с морскими обитателями чудовища, полностью лишенные рассудка.

Визуализация некоторых противников требует необычайно много сил и ресурсов. К примеру противники в игре Doom были вылеплены из глины, сняты со всех сторон, а затем покадрово перенесены на компьютер. Похожую технологию часто используют в кино. Так во время создания «Властелина Колец», модели тролля, Эллифанта и демона Барлока отсканировали с детально вылепленных макетов, а затем оцифровывали на компьютере. Так на одного только Барлока потребовалось около четырнадцати тысяч текстур, а за основу его кожи был взят снимок кожи слона.

Во время создания моделей противников в игре Donkey Kong Country, сначала создавался каркас 3D-модели на компьютере, после нужно было определить как модель будет взаимодействовать со светом, для этого были применены шейдеры. Затем добавлялись текстуры, и последним шагом было добавление скелетной анимации в модели поведения противника. Однако консоль Super Nintendo не обладала должными мощностями, так что модели требовалось сжимать. Для этого разработчики снизили количество цветов, при этом сохранив общую детализацию объектов.

Но не одной компьютерной графикой едины, еще важную роль в дизайне противника играет цвет. И под цветом я подразумеваю не только его окрас, или банальный внешний вид.

Вот, взгляните на эти два изображения:

Ознакомиться с внешним видом и названиями противников, игрок всегда мог в специальных мануалах прилагаемых к играм. В эпоху NES изображения противников были неряшливыми, и даже в таких культовых играх как Contra, были скорей похожи на концептуальные наброски, чем на полноценные финальные арты. Но уже начиная с консолей SNES, игрок мог детально рассмотреть каждого противника, это в основном касалось очень популярных франшиз, где качество всего продукта включая прилагаемых к нему буклетов, было превыше всего, но все же.

Теперь перейдем к самому интересному. К искусственному интеллекту виртуальных болванчиков. Естественно я бы мог написать вам о том что "в роли ИИ может выступать даже локация", но я этого делать не буду. Тема довольно щепетильная, потому если я совершу ошибку, либо неправильно озвучу информацию поправьте меня в секции комментариев, я буду искренне рад за ваше понимание.

Итак, начну с самого начала. Искусственный интеллект в играх это лишь набор алгоритмов, заданных разработчиком программистом. Еще в старых добрых играх на SNES, NES и SEGA у противников был так называемый набор алгоритмов дающий команды что нужно делать. Где-то это было очень примитивно, а где-то разработчики подошли весьма изобретательно от чего у игроков складывалось впечатление, что они воюют с реально «умным» врагом.

Таким примером является Gimmick!. Противники в этой игре задавали перцу не за счет живучести или наносимого урона, - нет. Их основной фишкой было то что они поступали в зависимости от сложившейся ситуации, потому выучить их тайминг было практически невозможно. Некоторые отказывались воевать и предпочитали бегство, некоторые атаковали лишь когда игрок поворачивался к ним спиной. Особенно невероятно для тех времен выглядела битва с двумя хомячками, эти мерзавцы всегда работали в паре прикрывая и поддерживая друг-друга. Например если один из хомячков поворачивался спиной, чтобы отойти от игрока, другой тут же начинал неистовую атаку пытаясь прикрыть спину своего товарища.

Но все это мелочи. Джефф Оркин в своем докладе об искусственном интеллекте в компьютерных играх рассказал, как именно задаются команды для определенных персонажей в играх, и как они по своему их выполняют:

Если мы просто забросим ИИ на локацию в WorldEdit (это наш редактор уровней), запустим игру и играя, попадём в его поле зрения…. ИИ не сделает ничего. Ничего, потому что мы еще не поставили перед ним никаких задач. В этом же WorldEdit нам необходимо -Назначать Задачи- для каждого вида ИИ. При этом, задачи соревнуются между собой в приоритетности, и поэтому ИИ использует планировщик для выбора и решения наиболее приоритетной задачи. В GDBEdit (нашем редакторе баз данных) мы создавали из этих задач наборы. Для лучшего понимания, представьте себе, что мы создали набор под названием GDC06, который состоял всего из двух задач – Патрулировать и Убить Врага. Когда мы зададим этот набор солдату в редакторе и запустим игру, тот уже не будет игнорировать игрока – отныне он патрулирует порт до тех пор, пока не увидит игрока, после чего он откроет по нему огонь.

Если мы установим на том же уровне Ассасина, задав ему тот же -Набор Задач-, то на выходе мы получим совсем иное поведение. Ассасин решает задачи Патрулировать и Убить Врага в другой манере, нежели солдат. Он скрыто пробежит через всю карту, прыгнет на стену и прилипнет к ней, откуда слезет лишь при обнаружении игрока. Увидев его, ассасин спрыгнет со стены и устремится к игроку, размахивая кулаками.

И наконец, если мы разместим на тот же уровень обычную крысу, и зададим ей набор задач GDC06, мы точно также увидим другое поведение. Крыса будет патрулировать уровень как и солдат, но вот атаковать никогда никого не решится. И следствием этого является то, что перед этими персонажами стоят одинаковые задачи, но для их решения они используют разные Наборы Действий. Набор Действий солдата включает себя действия для стрельбы из оружия, в то время как у Ассасина он состоит из ближнего боя и прыжков. У крысы же вообще нет возможности атаковать, поэтому она проваливает задачу Убить Врага и просто возвращается к задаче с меньшим приоритетом – Патрулировать.

Там же Джефф отметил что существуют два типа поведения отряда Простое Поведение Отряда и Сложно Поведение (комплексное).

Простое поведение — поддержка подавляющим огнём, отправка ботов по различным позициям, или же следование друг за другом.

Сложное поведение — подразумевает под собой вещи, требующие более детального анализа ситуации, например обход с фланга, координированные атаки, отступления и запросы организации подкреплений.

С его же слов в F.E.A.R никакого комплексного поведения и в помине нет. Все динамические ситуации возникают, как следствие разных уровней взаимодействия простого отрядного поведения и принятия решений каждого ИИ в отдельности, что создает ощущение наличия действительно комплексного отрядного поведения. Вот так

Здесь вы можете увидеть навигационную карту выбранного ИИ (ближайший к центру стоящий на желтом круге). Как вы заметили на всю площадь уровня накладывается сетка, а некоторые квадраты сетки окрашены в желтый цвет. Желтый представляет пространство, которое не является проходимым. Он использует навигационную сетку, чтобы найти границы мира (например, границы вокруг физических структур), а также навигаторы динамических объектов, таких как другие ИИ.

Таким образом, у них есть модели памяти, которые они знают о мире. Они берут эту модель памяти и превращают ее в более конкретную боевую информацию. Например, если у меня есть память о семи персонажах в этой комнате, и один из них — мой друг, а остальные шесть — мои враги, у меня будет знание, которое говорит: «Я сражаюсь в ближнем бою с подавляющей силой. Здесь шесть врагов и только один друг. Это пример более обработанной информации, которая используется для создания более стойких знаний о состоянии битвы или о состоянии мира и всего того как мне на это реагировать.»

Мы также помечаем объекты точками анимации. У ящика может быть тег, который говорит AI: «Вы можете запрыгнуть на эту поверхность, или спрятаться за ней, укрывшись от пуль».

Таким образом, при нахождении пути ИИ может решить проложить путь через помеченные объекты или нет. В бою, если ИИ знает что враг прячется за этим помеченным объектом, он может перепрыгнуть через него. При виде врага ИИ могут решить подпрыгнуть на объекте, чтобы у него открылся обзор для просмотра.

Также разработчиками из Bungie Studios, в докладе GDC за 2002 год был сделан вывод что чем сильнее кажется игроку враг, тем «умнее» он его считает. Просто проверяя поражения врагов и наносимый ими урон, игровые тестеры решили что враги более умнее чем они ожидали

Схожее с тем что описали разработчики можно увидеть в Dark Souls. Там противники очень сложные, но не очень таки умные, но это не мешает игре справляться со своими обязанностями. Так как чтобы победить противников нужно изучать окружение, идти на ухищрения, и выбирать более осторожные тактики.

Директор Искусственного Интеллекта игры был ответственен за управлением так называемым датчиком угрозы, показателем позволяющим системе понять насколько сильно она давит на игрока. Это очень схожий подход, который был в игре Left 4 Dead, в ней датчик напряжения был использован для расстановки приоритетов вражеских атак. Однако в этом случае угроза наступит не от нападения, а от состояния напряжения в котором находится игрок. Система будет периодически вызывать угрозу для игрока и заодно сообщать куда направляется чужой. Пока чужой находится рядом с игроком, уровень угрозы будет увеличиваться от того насколько близко к игроку находится пришелец, или же игрок попал в его поле зрения. Когда напряжение достигнет придела, директор отправит чужого в другое место, например в вентиляционную шахту или еще куда не будь.

Это происходит по той причине что система дает игроку время для перерыва, чтобы игрок перестал волноваться и немного отдохнул. Заодно это позволяет игроку продвинуться вперед, добившись определенного прогресса в игре. Такой процесс управляется через систему Job, которую использовали в BioShock Infinite, там её использовали для персонажа Элизабет. По сути эта система диктует задачу для полного завершения местоположения, которое должен посетить чужой, и заодно приоритет с которым он должен это сделать. Приоритет диктует чужому, должен ли он закончить текущую задачу медленно и осторожно или бросить все и выполнить её прямо сейчас.

Система задач позволяет чужому действовать в двух основных состояниях — активном и пассивном.

Активное состояние ▸на передней сцене◂ — когда стоит задача прочёсывать участки или искать в определенных местах после шума или резкого движения которые там произошли.

Пассивный режим ▸за кулисами◂ — когда уровень угрозы достигает пика, тогда чужой прячется в вентиляционную шахту. Как я уже говорил, это сделано для того чтобы игрок покинул позицию и двинулся дальше.

Действие происходило в игре Unreal Tournament 2004, и в тоже время как игроки-люди смогли получить средний рейтинг «человечности» в 40%, бот UT ^ 2 и бот Mirror Bot получили 52%. Что сделало их более человечными чем самих игроков-людей.

В 2010 году «Институтом инженеров электротехники и электроники» IEEE, был проведен эксперимент за основу которого была взята игра Ms.Pac Man. Целью этого эксперимента был поиск оптимальных путей в муравьиных колониях. Данная игра была взята за основу по той причине что:

В итоге учеными был представлен новый подход к разработке агентов видеоигр на основе алгоритмов оптимизации муравьиных колоний. Этот подход был опробован в игре Ms. Pac-Man. Параметры искусственных муравьев были оптимизированы с использованием GA, и несмотря на наличие функции оценки шума, он дал многообещающие результаты по сравнению с результатами, полученными другими агентами.

Но! Не всем противникам обязательно иметь при себе прописанные сложные алгоритмы последовательности действий, чтобы казаться умными и далеко продвинутыми в плане ИИ. И я сейчас говорю о различного рода пушечном мясе, кое было создано с единственной целью - развлекать игрока.

Первые толпы глупых врагов появились не в "мясных шутерах" от первого лица, а в Shoot 'em up и Run'n'Gun играх, где основой игрового процесса, как раз и был отстрел различного рода балванщиков. В таких играх основой для противников были их дизайн, способности и количество. Последнее было боле значимым так как даже обыкновенные "камикадзе" прущие на игрока с одним только ножом или гранатой, в группе могли представлять не слабую угрозу, а при поддержке своих собратьев "стрелков", так вообще были грозной и опасной силой.

Вообще в старых Run'n'Gun платформерах было чёткое распределении того, кто из противников мог держать огнестрельное оружие, а кто должен был бежать на пролом. Связано это было с 2D перспективой так как если бы в игрока стреляли все без исключение противники, как например в тех же "Шмапах", увернуться от такого ужаса было бы невозможным. В играх с перспективой сверху, вроде Ikari Warriors или Shock Troopers, противники уже были вооружены огнестрелами, и могли палить в игрока. Но, как я уже писал ранее, благодаря преимуществу отданному игроку, стреляли они не так интенсивно и с несколько секундной задержкой, дабы дать возможность игроку на победу.