«Я хочу быть как солнце, но не серым как небо» (57 фото + 13 видео)

Советский и российский бас-гитарист-виртуоз, вокалист, композитор, поэт, актёр театра и кино, радиоведущий, основатель и лидер групп Чёрный Обелиск и Крупский сотоварищи — Анатолий Германович «Крупский», «Крупа» Крупнов родился 24 марта 1965 года в Москве в районе метро «ВДНХ». Отец Толи был инженером, мама работала в министерстве народного образования. Кроме него родители воспитывали ещё и младшую дочь — Наташу.

Брат с сестрой были очень дружны. Вместе играли, ходили в музыкальную школу по классу скрипки, начинали свои выступления в детском коллективе Сверчки при Доме пионеров. А на праздники устраивали взрослым настоящие концерты. Для Анатолия это был первый опыт работы «на публику».

Затем, будучи ещё подростком, он самостоятельно научился играть на гитаре, подаренной ему дедом. После чего стал пропадал во дворе, играя и исполняя песни своих любимых рок-групп. Тогда он слушал Deep Purple, Nazareth, AC/DC, Queen, Genesis, Yes, Jethro Tull и другие популярные рок-группы 1970-х гг., заметно повлиявшие на его ранние песни. Но самой любимой, как говорил сам Анатолий, была Motorhead.

Крупнов окончил физико-математическую школу. Несмотря на высокий уровень требований, учился на «отлично». Параллельно с учебой Анатолий занимался лёгкой атлетикой — участвовал в соревнованиях по бегу на длинные дистанции. После школы поступил в Московский автомобильно-дорожный институт (технический университет)/МАДИ. Однако диплом так и не получил, решив посвятить свою жизнь музыке. В это время Анатолий осваивает бас-гитару, которая навсегда становится его основным инструментом.

Отец ушёл из жизни рано — онкология. После его смерти Анатолий сказал маме, что больше не возьмет у неё ни копейки, и обещание сдержал, начав зарабатывать самостоятельно. Поначалу он устроился цветокорректором на ВДНХ, но вскоре сменил эту должность на специальность электрика из-за аллергии на химикаты.

В конце 1984 года Крупнов начал играть в джаз-рок-группе Проспект, в составе которой написал свои первые рок-композиции и познакомился с будущими сотоварищами и коллегами. Постепенно раскрывающиеся лидерские качества Анатолия привели к тому, что на волне перестроечных настроений в СССР и бума стиля хэви-метал, он создал на базе Проспекта новый коллектив, ориентированный на набирающую моду «тяжёлую» музыкальную стилистику.

Первоначально возникшая идея названия – Монумент – позже, в 1986 году, окончательно утвердилась в название Чёрный Обелиск, которое Анатолий выбрал в честь любимого произведения Эриха-Марии Ремарка. Официальной датой создания группы принято считать 1 августа 1986 года.

23 сентября того же года состоялось дебютное выступление группы с первыми 5-ю композициями. Сразу после этого музыканты получили приглашение стать участниками Московской рок-лаборатории, а за этим последовали и регулярные концерты.

ЧО сразу завоевывает статус культового коллектива московской рок-сцены благодаря впечатляющим, ярким, эмоциональным и концептуально-мистичным сценическим действам.
Возложив на себя функции и басиста, и вокалиста, и композитора, и аранжировщика, и текстовика, Крупа интенсивно генерирует и воплощает в жизнь свои творческие идеи. За 2 года существования, ЧО под его руководством создает сразу 3 концертные программы: «Апокалипсис» (1986), «Цветы зла» (1987) — цикл композиций на стихи основоположника эстетики декаданса, французского поэта Шарля Бодлера, а также «Серый святой» (1988).

Творчество группы стремительно обретает популярность, растёт количество поклонников. Каждый концерт ЧО был самостоятельной, хорошо срежиссированной театральной постановкой.
Девиз группы того времени — «Борьба со злом». На концертах Крупнов цитировал строчки из «Мастера и Маргариты» (в начале песни «Абадонна»), играл на скрипке (во вступлении к песне «Фантастическая гравюра»). Сама сцена была оформлена в мрачных, готичных тонах — барабаны покрыты паутиной, перед ними — огромный череп, в глазницах которого вращались лазеры-прожекторы.

Группа активно использовала и световые, и пиротехнические эффекты. Между песнями не было пауз — их заполняли специальными звуками (бой часов, шум ветра, гомон толпы, дробь барабанов и пр.). Весь концерт музыкант держал внимание аудитории на себе и за всё выступление, произносил в зал лишь одну фразу (перед заглавной композицией), ставшую фирменным кличем: «Чёрный обелиск приветствует своих болельщиков!».

В 1987 году группа предприняла попытку записать первый студийный альбом, однако отсутствие опыта помешало выпустить более-менее качественную запись. Единственной официальной студийной записью того времени является песня «Полночь», вышедшая затем — в 1989 году во Франции на сборной пластинке «De Lenine A Lennon». На песню так же был смонтирован видеоклип для д/ф «Рок вокруг Кремля»/Rock Around The Kremlin (Франция, ZARADOC-Films, 1987).

В феврале 1988 года ЧО занимает 2-е место на хэви-фестивале «Металлопластика» в Свердловске, а в мае того же года становится лауреатом всесоюзного конкурса «Звуковая дорожка».

Тем не менее, летом 1988 года, на самом пике популярности, группа внезапно была Крупновым расформирована. Причиной послужили внутренние распри музыкантов, вылившиеся в стычку Крупского с техником во время гастролей в Кишинёве. Сам Анатолий впоследствии озвучил в эфире телепрограммы «Акулы пера» данные причины, как «плотный гастрольный график и собственное пьянство».

От того периода сохранилось множество различных концертных аудио- и видеозаписей ЧО, демонстрирующих особую, «живую» атмосферу выступлений команды.

В августе всё того же 1988 года Крупнов совершает неожиданный шаг: переходит на контрактную работу в один из наиболее профессиональных на тот момент российских «тяжёлых» составов — трио Shah. Перед первыми в СССР трэш-металлистами лежали громадные по тем временам перспективы — зарубежные гастроли и запись альбома в ФРГ.

Свой первый концерт в составе Shah Крупа играет 3 августа 1988 года на МСА «Лужников», а затем отправляется с группой на гастроли в Венгрию.

Поскольку скоростная музыка Shah требовала принципиально иного «запаса прочности», Анатолий оставляет функции фронтмена и автора песен, перенаправляя свои амбиции в новое русло — более серьёзное освоение бас-гитары и оттачивание техники игры. Совмещая интенсивные репетиции с каждодневными многочасовыми занятиями на инструменте, Крупнов в кратчайший период совершает серьезный качественный скачок — за 3 месяца поднимает свои исполнительские навыки на принципиально иной уровень.

В ноябре 1988 года Shah отправляется в Мюнхен, на студию Red Line для записи своей дебютной пластинки. За неделю до поездки Анатолий ломает кисть и пальцы правой руки, однако не отменяет своего участия в студийных сессиях и со сломанной рукой, превозмогая боль, записывает все басовые партии. Так, с 12 по 29 ноября 1988 года, живя в студии и работая по 10 часов в сутки, Shah записывает альбом, получивший название «Beware».

В мае 1989 года лейбл Atom-H выпускает пластинку «Beware» в продажу на европейский музыкальный рынок и собирает положительные рецензии в специализированной западной прессе (например, HM-журнал Metal Hammer поставил ей 5,3 балла). Shah подписывает контракт с немецкой компанией Major Records International, проводит концертные съёмки на немецком ТВ в программе Сабины Классен (вокалистка Holly Moses) Mosh Special и промопоездки по Германии, снимает видеоклип на песню «Save The Human Race».

Вернувшись в Союз, Shah переходит в Центр Стаса Намина и начинает работу над следующим альбомом. В то время лидер коллектива — Антон Гарсия — начинает пробовать свои силы в иных музыкальных течениях и, переключившись на сольное творчество, откладывает в сторону «металлические» мотивы, создав студийный арт-рок-проект Anton Garcia Grand Orchestra.
Летом 1990 года Крупский записывает партии баса для нескольких композиций проекта, (правда, диск под названием «Anton Garcia Hopeles Time» вышел лишь в 2019), после чего, из-за общего концертного и студийного простоя в деятельности Shah, принимает решение покинуть состав.
О своем уходе Крупнов заранее информирует участников группы, продолжая репетировать и ездить на гастроли, а найдя себе замену — начинающего бас-гитариста Алексея Овчинникова, полностью разучивает с ним всю программу Shah.

В августе 1990 года Крупнов покидает Shah для того, чтобы воссоздав ЧО, и в новой музыке реализовать накопленные за 2 года сессионной игры в Shah музыкальные идеи и технические наработки. Первый концерт возрожденный Обелиск играет 23 сентября 1990 года на хард’н’хэви-фестивале «Железный марш».

В 1990 году ЧО на своей репетиционной базе делает пробную запись 3-х новых песен — мини-альбом, распространявшийся затем под названием «Жизнь после смерти». Интересно, что частично идеи, задействованные Крупновым в новой музыке Обелиска, первоначально были музыкальными темами для 2-го альбома Shah (например, припев песни «Стена» и композиция «We Got Enough»).

Весной 1991 года выходит первый полноценный магнитофонный альбом ЧО «Стена» — запись, на которой впервые в полной мере проявился и раскрылся бас-гитарный талант Крупского. Альбом отличают его яркая бас-гитарная игра и плотный звук, скоростные сольные бас-вставки, а также супертехничное басовое соло в заглавной композиции. Анатолий завоевывает себе репутацию одного из лучших бас-гитаристов страны, занимая лидирующие места во всевозможных хит-парадах различных изданий («Московский комсомолец», «Железный марш» и др.).

В «Стене» был выдержан гармоничный баланс между старыми вещами группы, записанными в новых аранжировках, и новыми композициями, демонстрировавшими свежие музыкальные устремления Крупнова и его музыкальных сотоварищей. Первоначально «Стена» планировалась к изданию на виниле, однако в результате, в 1992 году, на двойном сборном альбоме «Monsters Of Rock USSR», вышли лишь 2 композиции из него — «Стена» и «Аве, Цезарь».

Альбом «Стена» становится для ЧО и Крупнова решающим прорывом, благодаря которому реформированный коллектив сполна возвращает себе утраченные за период 2-летнего (1988-1990) бездействия позиции. Из статуса культовой андеграундной команды, которой являлся ЧО в 1980-е гг., группа вырывается в первый эшелон отечественной хард’н’хэви-сцены — активная концертная деятельность, ротации на радио и ТВ, всё увеличивающаяся армия болельщиков.
Группа начинает сотрудничать с компанией Бориса Зосимова — BIZ-Enterprises и участвует в масштабных стадионных фестивалях «Монстры рока СССР», снимает видеоклипы на песни «Стена» и «We Gоt Enough».

Осенью 1991 года ЧО записывает англоязычную демо-ленту из 8 композиций под названием «One More Day». Запись была сделана по предложению компании BIZ с целью демонстрации её западным продюсерам, и большого распространения в то время не получила (лишь 2 композиции в 1993 году были изданы на CD «Monsters Of Rock USSR» — «City On Fire» и «Another Day»). Англоязычное демо было отправлено на Запад, но, несмотря на проявленный некоторыми рекорд-компаниями интерес, предложений так и не последовало. «Это не тот интерес, который мне нужен», — заявил Крупнов.
В мае 1992 года ЧО участвует в масштабном турне «Монстры рока по руинам Империи Зла» совместно с группой Sepultura и коллективами Shah, Master, E.S.T. на «разогреве». Во всех концертах ЧО работает хэдлайнером саппорт-составов.

Музыкальный материал демо-записи «One More Day» послужил в дальнейшем основой для русскоязычного альбома ЧО «Ещё один день», вышедшего летом 1992 года. 7 песен этого альбома (1 из англоязычных версий в него не вошла) демонстрировали новое, ставшее затем фирменным, звучание команды. Музыкальная тема значительно облегчилась, но стала значительно ритмичнее и жёстче, а аранжировки гораздо ярче и богаче. В каждой композиции риффовая «перегруженная» гитара сочеталась с аккордовой «чистой», бас-гитара ещё больше выдвинулась на передний план, а в некоторых местах Крупнов играл слэпом, что в целом для «тяжёлой» музыки того времени было не совсем стандартно. Изменения коснулись и текстов. На смену готичному символизму пришла жёсткая конкретика окружающей действительности. В целом же настроение альбома лучше всего характеризует термин самого Крупского — «весёлая злость».

Русскоязычные версии композиций значительно отличались от первоначальных аранжировок «One More Day», а с точки зрения качества «Ещё один день» — наиболее выдающийся отечественный рок-альбом того времени. «Классическая тяжёлая пластинка, один из главных дисков в истории русского хард’н’хэви…» — охарактеризовало его информагентство «Интермедиа» несколько лет спустя.
Эта запись стала первым альбомом ЧО, выпущенным на виниловой пластинке. Осенью 1992 года в ДК им. Горбунова группа проводит презентацию нового альбома. Дата концерта — 13 ноября — выпадала на пятницу, и музыканты, недолго думая, его так и назвали — «Пятница 13».
В 1992 году снимаются видеоклипы на песни «Дорога в никуда», «Убей их всех», «День прошёл, а ты ещё жив». А на хард’н’хэви фестивале газеты Zarraza производится видеосъёмка на композицию «Серый святой» с предыдущего альбома «Стена».

В начале 1993 года ЧО засаживается в студию BIZ Enterprises и в период с 17 января по 7 февраля делает пробную запись очередного материала. Данная демо-лента, получившая название «96% + 415», содержала 8 новых вещей. Параллельно Обелиск ведёт активную гастрольную деятельность и среди прочего принимает участие в 2-х больших концертах — играет «на разогреве» у Accept (10 мая) и Faith No More (14 июня).
В мае 1994 года, после долгого перерыва ЧО приступает одновременно к записи сразу 2-х альбомов, которые в результате издаются затем на CD.

Первый диск представлял собой ремейк магнитоальбома «Стена». Но перезаписанный на нём материал был представлен в другом трек-листе и в новых, значительно отличающихся от исходных, аранжировках.
Второй диск — «Я остаюсь» — содержал новые композиции — в основу альбома легли 7 доработанных вещей с демо «96% + 415», к которым было добавлено 5 новых песен. Этот диск — самая неоднозначная и разношёрстная студийная работа Обелиска, характеризующаяся неровностью материала и отсутствием единой концепции. Наряду с серьезными текстовыми и музыкальными идеями на нём присутствуют и стёбовые, ранее несвойственные для коллектива вещи: «Про любовь», «Алкарель», «Девятая песня». В то же время диск содержит и ряд сильных номеров: «Я остаюсь», «Седьмая песня», «96% + 415», «Дом желтого сна (ч. 2)».

Бас-гитарная игра Крупнова на альбоме «Я остаюсь» тоже видоизменилась и приобрела новые оттенки — стала более мелодичной, чаще ориентированной не на жёсткую риффовую гитарную структуру, а на более свободное обыгрывание аккордовых последовательностей. Исчезли скоростные «запилы», большее внимание Анатолий стал уделять слэповой технике.
Одновременно с выходом «Стены» и «Я остаюсь», осенью 1994 года на CD переиздаётся пластинка «Ещё один день», а на МК выпускается ретроспективный двойник концертных записей ЧО — «Память о прошлом».
Несмотря на все предыдущие достижения и найденный оригинальный саунд ЧО, Крупнов решает не останавливаться в своих музыкальных изысканиях. Так, ещё осенью 1993 года, он присоединяется к проекту Гарика Сукачёва, получившему затем название Неприкасаемые.

Коллектив, первоначально собранный лишь для 3-х концертов в Калининграде (запись с которых была выпущена на CD в 1995 поду под названием «Между водой и огнём»), получил в итоге мощное развитие — в немалой степени благодаря сильному промоушену и «звёздному» составу, собранному Гариком.

Отодвинув деятельность ЧО на второй план, Крупский переключается на активную работу с Неприкасаемыми, с которыми в итоге записывает 2, ставших «классическими», альбома: «Брёл, брёл, брёл» (1994) и «Неприкасаемые, часть 2» (1995). Сотрудничество музыканта с Неприкасаемыми продлилось до 2-ой половины 1996 года.

Тогда же снимаются видеоклипы ЧО на композиции «Пятая песня» и «Дом желтого сна» (версия 2), — ради съемок в котором Анатолий состригает свои длинные волосы «под ноль».

А ещё, той же осенью 1993 года, Крупский работает с группой ДДТ над песнями для альбома «Это всё…». Он, получив предложение стать басистом и аранжировщиком ДДТ, приехал на репетиции в Санкт-Петербург и сделал аранжировки 4-х песен: «Духи», «Белая река», «Глазища», «Российское танго». Однако, в итоге решает всё же остаться в Москве, уделяя внимание своим собственным проектам.

Так в 1994 году у него зарождается идея создания акустического сольного альбома вне стилистики ЧО. Данный проект получает рабочее название «Крупский и компания» и начинает репетиции с новым материалом.
Весной 1995 года производится студийная запись, однако Анатолий остается недоволен качеством музыкальной реализации и решает отложить работу (идею этого альбома он воплотит позже с другими музыкантами в проекте под названием «Крупский сотоварищи»).

В том же году, параллельно с работой над проектом Крупский и компания, ЧО перезаписывает 7 своих ранних — периода 1986-88 гг. — композиций. Идея альбома заключалась в том, чтобы к 10-летию группы перезаписать старые песни (существовавшие лишь в виде концертных вариантов) в максимально приближенном к оригиналу виде, но с хорошим, студийным звуком. Изменения в аранжировках были принципиально минимальными. Данный альбом, названный просто «1986-1988», был издан в 1995 году на МК+.
10 апреля 1995 года Анатолий записывает акапельную обработку песни «Плещут холодные волны». А в 1996 году делает аранжировку и пишет партию бас-гитары для варианта песни «И кто его знает» в исполнении Людмилы Гурченко. Эти композиции можно услышать на CD-сборнике «Митьковские песни» (1996).

Из-за внутренних противоречий, к концу 1995 года музыкальные сотоварищи Анатолия в полном составе покидают ЧО. Крупнов не сдаётся и набирает новых музыкантов — к нему присоединяются гитарист Неприкасаемых Дмитрий Варшавчик и барабанщик Карнавала Александр Митрофанов (1972-2013+). В таком составе, в качестве трио, обновлённый Обелиск празднует своё 10-летие. Стилистика группы смещается в сторону фанк-рока.
В мае 1996 года совместно с музыкантами трио ЧО и вокалистом группы Ван-Моо Сергеем Савиным, Анатолий записывает рэп-фанк-композицию «Белый танец», в которой сочетает на бас-гитаре технические приёмы слэп и тэппинг. В это же время делает набросок песни «Холодные дни», к участию в которой планирует привлечь певицу Алёну Свиридову.
30 августа 1996 года ЧО выступает на II-м Байк-шоу. Коллектив играет концерты по клубам и на выезде. Сохранились аудио- и видеозаписи нескольких выступлений (последний — 26 декабря 1996 года в Таганроге).

Осенью 1996 года Крупский играет несколько концертов с группой Воскресение (которую называл в числе одной из своих любимых), временно замещая на бас-гитаре Евгения Маргулиса.
Параллельно в 1996 году Крупнов работает над реализацией своего сольного студийного проекта Крупский сотоварищи.

Творчество Крупского не ограничивалось одной только музыкой. Так в 1996 году Анатолий объявляет о том, что пишет книгу «Записки пожилого мальчика».
А в 1995 году он сыграл в спектакле по пьесе «Контрабас» – дебютного одноактного монолога Патрика Зюскинда (гл. роль и музыка) в Московском Драматическом Театре им. Рубена Симонова. В качестве киноактера снялся в х/ф: «Спасите наши души» (1987, реж. Татьяна Пименова – любительская короткометражка о «трудных» подростках), «Научная секция пилотов» (1996, реж. Андрей И) и «Право на выбор» (2000, реж. Евгений Митрофанов, в прокат не выходил).

«…Я не знаю, почему меня пригласил сниматься режиссёр Андрей И. Видно, из-за рыла моего бандитского» (из интервью Крупнова «МК» 12 марта 1997 г.).

Также Крупского можно увидеть в видеоклипах групп Колибри — «Волна» (1995), Гарика и Со «За окошком месяц май» (1996) и Квартал — «На последнем этаже» (1998).

Песня ЧО «Война» звучит в качестве саундтрека к фильму «Стукачка»/The Whistleblower (Германия-Канада-США, 2010).

Как многие личности искусства, Крупнов имел проблемы с алкоголем (к чему всегда относился с самоиронией, что отразил, в частности, в песне «Новая жизнь»), а также в своих творческих поисках часто экспериментировал и с психотропными веществами.
Но в 1996 году, полностью пройдя реабилитационный курс лечения от наркозависимости, Анатолий начал вести антинаркотическую радиопередачу на М-Радио: «Я веду программу „Новая жизнь. Жизнь без наркотиков“ в 22-00, по вторникам, на М-радио. Это жёсткая, бескомпромиссная и откровенная программа. Я не совсем понимаю людей, которые борются с наркотиками, не зная, что это такое. Я знаю, что это такое, и поэтому мне будут верить больше»

В декабре 1996 года ЧО в составе трио приступает к записи нового альбома, одним из рабочих названий которого был «Три товарища» (отсыл к любимому Э.-М. Ремарку).
Однако 27 февраля 1997 года на музыкальной студии «Турне» Анатолий Крупнов скоропостижно скончался в результате сердечного приступа. Пресса пыталась поднять шум о том, что причиной смерти стало увлечение наркотиками и, как следствие, передозировка. Но результаты судмедэкспертизы однозначно показали, что сердце музыканта остановилось, не выдержав перегрузок. Он не дожил меньше месяца до своего 32-летия.

Мать музыканта вспоминала, что сын стоически терпел боль, не жаловался и не показывал недомогания. Образ сильного и непоколебимого, демонстрируемый на фото и сцене, сыграл с ним злую шутку — никто и подумать не мог, что у молодого ещё мужчины были серьёзные проблемы со здоровьем.
Он хотел остаться, но изношенный организм был против…

Последней видеосъемкой Крупского и ЧО стало выступление 24 февраля 1997 года в телепередаче «Добрый вечер с Игорем Угольниковым», посвящённой проекту «Странные скачки» памяти Владимира Семёновича Высоцкого, где группа исполнила песню «Про то, что случилось в Африке» («Жираф»).

Последнее телеинтервью Крупнова — передача канала ТВ-6 «Акулы пера», записанная 9 февраля 1997 года и вышедшая в эфир уже после его смерти. В программе, снятой за 18 дней до кончины, Анатолий произносит страшную по своей пророческой силе фразу: «Слухи о моей смерти сильно преувеличены».

Похоронен Анатолий Германович Крупнов на Введенском кладбище Москвы (участок №25).

Уже после смерти Анатолия увидел свет его сольник, записанный ещё в 1996 году, в составе Крупский сотоварищи — «Чужие песни и несколько своих» — тот самый проект, который Крупнов первоначально пытался реализовать под рабочим названием «Крупский и компания». Диск состоит из акустических переработок нескольких песен, исполнявшихся им ещё в ЧО («Я остаюсь», «Игрок», «Про любовь», «Аве, Цезарь», «Пельменная»), кавер-версий западных исполнителей («Dance Me To The End Of Love» Леонарда Коэна и «Soli» Адриано Челентано), обработок песен Александра Мирзаяна («Долго будем ожидать» и «Танго»), а также 2-х ранее неизвестных композиций «Вальс» и «Дорожная».
В 2000 году, спустя 3 года после смерти Крупнова, выходит двойной CD «Анатолий Крупнов/Postальбом», дописанный музыкантами последнего состава ЧО — Варшавчиком и Митрофановым. Первый диск представлял собой песни, которые Крупский так или иначе, но успел записать. А второй содержал написанные, но не записанные им композиции, спетые его товарищами: Гариком Сукачёвым, Юрием Шевчуком, Александром Ф. Скляром, Константином Кинчевым, Сергеем Савиным (Ван-Моо), Жаном Сагадеевым (E.S.T.) и Павлом Фроловым (Ночные волки).

Для понимания уникальность проекта, можно привести слова Сукачева: «Эта запись оказалась тяжела для ребят, которые больше всех её и делали — для гитариста Мити Варшавчика и барабанщика Сани Митрофанова — и не только по личным причинам. Дело в том, что бОльшую часть песен с альбома ребята помнили и даже репетировали с Толиком, но была и часть вещей, которые они даже не начинали делать. Фактически — заново рождённые песни, которые до того были сыграны на гитаре, однажды Толиком спеты — их приходилось заново воссоздавать»…
«Postальбом» стал ярким прощальным аккордом в недолгой, но насыщенной творческой биографии Крупского. В честь его выхода 30 марта 2000 года в СК «Олимпийский» состоялся «Postконцерт Анатолия Крупнова» с участием групп Сплин, Zdob Si Zdub, ЧайФ, Ва-Банкъ, ДДТ, Неприкасаемые и др. Все музыканты в этот день исполняли со сцены его песни.
После смерти Крупнова стало очевидно, что ЧО навсегда прекратил своё существование — ещё сам Крупнов в 1994 году, отвечая на вопрос: «Каково на твой взгляд будущее Черного Обелиска?», ответил: «Такое же, как и моё».

Тем не менее, в 2000 году, несколько бывших участников решили реорганизоваться и возобновить деятельность под старым именем — «Чёрный Обелиск». Репертуар группы состоит как из новых композиций, так и из песен Крупнова. По словам нынешнего лидера ЧО певца, гитариста и композитора Дмитрия Борисенкова: «На своих концертах мы играем 2-3 песни Толика. Считаю этого достаточным и корректным. То, какая активность происходит в последнее время вокруг его имени, лично меня удивляет. Но не мне судить людей».

Личная жизнь
С 1983 по 1991 год Анатолий был женат на Марии Хелминской (Крупновой), с которой познакомился 13 марта 1983 года в кафе на Петровке, а поженились они в день рождения Крупнова, 24 марта 1984 года в ЗАГСе района ВДНХ. Жили в коммуналке на ул. Солянка, в комнате Марии. В браке родились 2 сына: Владимир (1985) и Пётр (1990). Владимир закончил Российский университет дружбы народов (РУДН) по специальности «Лингвист», в 2016 году работал в должности 3-го секретаря посольства России в Италии. В 2017 году стал помощником главы Республики Чувашия.

После развода с первой женой музыкант 6 лет — 1991-97 год — состоял в гражданском браке с Алиной Волокитиной, которая впервые увидела его на «Монстрах Рока» в составе Shah. Потом их познакомила Анна Глинская, на тот момент — жена Сергея «Борова» Высокосова (Коррозия Металла). Крупнов и Алина жили на съёмных квартирах, последний их адрес — одна из красных 16-этажек на Ленинском проспекте, между Центральным домом туриста и гостиницей «Салют».

Младшая сестра Крупнова — Наталья — проживает в настоящее время в Нидерландах.

Память
Весной 2015 года, к 50-летию Анатолия, директор группы ЧО в 1992-97 гг. Александр Юрасов объявил о начале акции под хештегом #GodKrupnova. В день рождения Крупского в сети появился ролик с флэшмобом на песню «Я остаюсь», в котором приняли участие огромное количество его друзей и единомышленников. Так же был проведён ряд памятных мероприятий (в частности, фотовыставка «Контрабас 50/50»), многочисленные эфиры и радиоинтервью, публикации в прессе, посвящённые жизни и творчеству музыканта, был подготовлен к переизданию бэк-каталог его песен.

Всё происходящее в течение года освещалось на соответствующей странице в Фейсбуке, где публиковались воспоминания друзей и коллег, ранее неизвестные факты и материалы. Акция #ГодКрупнова была завершена телеэфиром на канале «Че!» (программа «Квартирник у Маргулиса») концертом, в котором исполнялись песни Анатолия.
24 марта 2016 года, в день 51-летия Крупского, было объявлено о том, что акция «Год Крупнова» продолжается и переходит в «Год Крупский Сотоварищи». Выходит трибьют песен Анатолия и книга о нём, воспоминаниями для которой поделились многие его друзья и соратники.
23 февраля 2017 года на юбилейной Национальной музыкальной премии «Чартова дюжина», проводимой «Нашим радио», Крупнов стал победителем в номинации «Легенда». На сцене СК «Олимпийский» награду из рук Гарика Сукачёва, спустя почти 20 лет после смерти Анатолия, принимал его сын Владимир. Символично, что на тот момент ему, как и отцу в феврале 1997 года, был 31 год.

В 2019 году вышел биографический д/ф «Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Дарья Иванкова, номинация на «Серебряного Св. Георгия» Московского кинофестиваля в категории лучший д/ф).

Дискография А. Крупнова:
Черный Обелиск (композиции 1986-88 гг. доступны в виде различных концертных записей):
Концертная программа «Апокалипсис» (1986);
Концертная программа «Цветы зла» (1987);
Концертная программа «Серый святой» (1988);
«Жизнь после смерти» (1990, демо-альбом);
«Стена» (1991, демо);
«One More Day» (1991, демо);
«Ещё один день» (1992);
«96% + 415» (1993, демо);
«Я остаюсь» (1994);
«Стена» (1994, ремейк);
«Память о прошлом» (1994, сборник концертных записей);
«1986-1988» (1995, студийный ремейк ранних концертных записей);
«Пятница 13» (2004, концерт-презентация альбома «Ещё один день» 13.11.1992);
«Апокалипсис Live» (2006, концертные записи 1987);
«20 лет и ещё один день…« (2006, DVD, раритетные записи 1990-х гг.).

Shah: «Beware» (1989).

Anton Garcia Grand Orchestra: «Hopeles Time» (1990, издан в 2019, бас-гитара в треках: 2, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14).

Неприкасаемые:
«Брёл, брёл, брёл» (1994);
«Между водой и огнём» (1995, концерт в Кафедральном соборе Калининграда, записан в сентябре 1993);
«Неприкасаемые, часть 2» (1996);
«Города, где после дождя дымится асфальт» (1999, песни: «Города, где после дождя дымится асфальт» и «Я остаюсь (live)»).

ДДТ:
«Это всё…» (1995, альбом, соавтор аранжировок к песням «Глазища», «Белая река», «Российское танго» и «Жизнь на месте»);
«Рождённый в СССР» (1997, фильм-концерт и концертный альбом, соавтор аранжировки к песне «Духи»).

Сольно:
Крупский сотоварищи — «Чужие песни и несколько своих» (1997); Анатолий Крупнов — «Postальбом» (2000).

Фильмография:
«Спасите наши души» (1987) – подросток на улице;
«Научная секция пилотов» (1996) — роль лейтенанта и заключительная песня (кстати, в роли одного из детей снялся сын Крупнова — Владимир, последний саундтрек от Сергея «Капитана» Курёхина (подробнее о музыканте – здесь: «Капитан»);
«Право на выбор» (2000) — незнакомец из сна.

Источники:
Алексеев А.С. «Кто есть кто в российской рок-музыке» (М.: АСТ: Астрель: Харвест, 2009);
«Памяти Анатолия Крупнова», журнал Rock City №14, 1997 г.;
https://www.kino-teatr.ru/kino/screenwriter/ros/515919/bio/);
https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/10265/bio/;
https://krupnov.net/kino/;
https://24smi.org/celebrity/50032-anatolii-krupnov.html