Джонни Мнемоник - действие фильма происходит в 2021! (17 фото + 1 видео)

Идея фильма родилась у художника и клипмейкера Роберта Лонго и писателя-фантаста Уильяма Гибсона на рубеже 80-90-х годов, в пору расцвета киберпанка, распространения компьютерных технологий и предчувствия скорого конца света. Взяв за основу сюжет одноименного рассказа Гибсона о курьере, перевозящем в своей голове некую секретную информацию, за которой охотятся якудза, авторы планировали сделать экспериментальный черно-белый фильм с бюджетом не более $1,5 млн. Однако поддержать такой проект желающих не оказалось. После нескольких лет безуспешных попыток запуска было найдено неожиданное решение – Лонго и Гибсон объявили, что снимают многомиллионный блокбастер. Такой подход студии восприняли более серьезно, и средства на картину появились. Следом к проекту удалось привлечь пестрый актерский состав: находившегося на пороге мировой славы Киану Ривза и японского режиссера и комика Такеши Китано, героя боевиков Дольфа Лундгрена и звезд европейского арт-хауса Удо Кира и Барбару Зукову, рок-музыканта Генри Роллинза и рэпера Ice-T. Правда, в ущерб задумкам Лонго и Гибсона, под влиянием студийных продюсеров в картину были добавлены элементы экшна, вроде драк, перестрелок и погонь.

Основные съемки фильма уложились в двенадцать недель февраля-мая 1994 года и прошли в Торонто и Монреале. Поначалу группа выбилась из графика, поскольку для Лонго это был дебют в кино. По его воспоминаниям, он часто просто не знал, как ставить «эти чертовы камеры». Из-за сложной компьютерной графики и разногласий по монтажу постпродакшн картины занял почти год. В итоге по требованию дистрибьютора фильма Sony Лонго и Гибсон были отстранены от монтажа. По словам авторов, прокатный вариант картины оказался мало похож на то, что они в действительности снимали. Лента с треском провалилась. Она также фигурировала в топах худших фильмов в истории кино. Но время, релиз на видео и очевидные ссылки на «Джонни Мнемоника» в «Матрице» принесли картине культовый статус.

Изначально фильм задумывался как футуристический нуар, это нашло отражение в его визуальной стилистике. Следуя традициям жанра, Лонго часто использует голландские углы, полутемные ограниченные пространства, тени, контрастное освещение, мерцающие и зеркальные поверхности, кинематографичные элементы вроде дыма и тумана, монохромную палитру. Тяготение к однотонному решению вообще характерно для Лонго-художника, часто работающего в технике рисунка углем и чернилами. Также нельзя не отметить влияние эстетики комикса и аниме, выражающегося, например, в периодическом использовании клипового монтажа статичных кадров.

Не будет преувеличением сказать, что главным достоинством картины, во многом обеспечившим ей культовый статус, стал дизайн. Хотя авторы не столько пытались угадать образ будущего, сколько модернизировали настоящее, из-за чего ленту уже в момент выхода обвинили в архаичности. Тем не менее, в дизайне картины достаточно интересного. Ее пространство переполнено оригинальными визионерскими находками, отголоски которых можно найти в десятках других картин: от «Нирваны» и «Матрицы» до «Особого мнения» и «Элизиума».

Разрабатывая декорации, костюмы и грим художники отталкивались от описаний в произведениях Гибсона, а также набросков Лонго. И то, и другое отличалось радикальным эклектизмом, свойственным киберпанку. Например, в эстетику жанра легко вписываются архитектурные и декоративные мотивы готики, классицизма, ар-деко и хай-тека, соседствующие с внестилевыми воплощениями разрухи. Соответствуют атмосфере жанра и безумные внешние образы героев: телохранители-трансвеститы с вычурным макияжем, бармен с механической рукой, проповедник-киллер, похожий на подкаченного Иисуса, якудза с пальцем-лазером, татуированные повстанцы. Эти и другие герои сформированы на эстетике аниме и комиксов, любимых разновидностей массового искусства Лонго и Гибсона.

В качестве реквизита в фильме использовались слегка модернизированные предметы настоящего, например, CD-плейеры, телевизионные пульты, экраны средств связи. Порой доходило до смешного: скажем, футуристическое оружие, используемое героями, – это не что иное как ружья для пейнтбола. Однако тут же проявляется и эклектизм – наряду с условным «оружием будущего» используются традиционные мечи и арбалеты. Всеохватный характер истории добавляет и то, что в ролях футуристических мегаполисов Пекина и Ньюарка выступили канадские города.

Многие образы фильма в постмодернистском ключе заимствовались из других произведений и по-новому переосмысливались. Например, своеобразный арт-объект в виде горы включенных мониторов отсылает к Вавилонской башне. Конструкция была собрана из 150 старых телевизоров. Дельфин-хакер в аквариуме вдохновлен работой Дэмьена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», представляющей собой четырехметровую тигровую акулу в формалине. В образе мегаполисов трудно не обнаружить влияние мрачного Альфавиля из одноименной антиутопии Жан-Люка Годара и футуристического Лос-Анджелеса из «Бегущего по лезвию». Шлемы виртуальной реальности кажутся усовершенствованными моделями того, что использовалось для мысленного путешествия главного героя в прошлое во «Взлетной полосе» Криса Маркера. Черный костюм и белую рубашку с галстуком Киану Ривза можно считать автоцитатой Лонго из его серии «Люди в городах». Через несколько лет образ благополучно перекочует в «Матрицу» с тем же Киану Ривзом. Добавим, что героиня Барбары Зуковой, существующая по фильму лишь в виртуальном пространстве и появляющаяся на экране, – это, по сути, прообраз общепринятого сегодня общения через Интернет, например, по Skype.

Одной из самых сложных декорации были «Небеса» повстанцев – укрепление, по сюжету расположенное на разрушенном мосту. Для ее создания на территории старого склада в Торонто художник-постановщик Нило Родис-Джамеро, в фильмографии которого ранее были «Звездные войны» и «Звездный путь», собрал целый лабиринт из железнодорожных вагонов, автобусов, частей самолетов, лодок и другого отслужившего транспортного хлама. Каждая из разрозненных частей образовывала комнату, а вместе они были объединены проводами, сваркой, сквозным мостиком и каркасом. Для большей убедительности вся эта декорация, площадь которой равнялась футбольному полю, действительно была установлена на высоте 5 метров.

Добавим, что к картине был привлечен известный художник-футурист Сид Мид, работавший над концепт-артом «Бегущего по лезвию», «Чужого» и «Трона». К сожалению, из нескольких его разработок в картину попала лишь одна (зато какая!) – наркозависимый военный дельфин Джонс. Для создания этого образа в четырехтонный аквариум помещалась аниматронная модель из латекса на стальном каркасе. Модель управлялась дистанционно с помощью компьютера, поэтому ее можно было снимать целиком с любого ракурса.

Хотя Лонго и Гибсон не сильно были рады необходимости добавлять в экспериментальный проект элементы боевика, им удалось сделать несколько довольно впечатляющих экшн-эпизодов. Например, сцены с падением взрывающихся автомобилей с моста снимались в несколько этапов. Сначала в павильоне снимали актеров. При этом автомобиль подвешивали на 15-метровую высоту, плавно опускали на тросах, и он, конечно же, не взрывался. Затем падение со взрывом снимали на натуре, под мостом Жака Картье в Монреале, сбрасывая автомобиль с высоты 45 метров. Далее павильонные и натурные кадры монтировались. В картине прилично поединков и трюков, и почти все Ice-T и Киану Ривз выполняли без помощи дублеров. Можно сказать, для Ривза это была хорошая тренировка перед «Матрицей».

Что касается визуальных эффектов, то «Джонни Мнемоник» не произвел революцию в этой области. Тем не менее, кое-какое новшество картина все-таки дала. Авторы фильма были одними из первых, кто попробовал визуализировать киберпространство. В их трактовке оно представляло собой нечто среднее между экзотическим неоновым лабиринтом и трехмерным игровым интерфейсом. И хотя на экране компьютерная реальность присутствует не более 3-4 минут, для разработки необходимого решения понадобилось привлечь сразу три студии: Braid Media Arts, C.O.R.E. Digital Pictures и Sony Pictures Imageworks. В качестве программного обеспечения были задействованы Adobe Photoshop, Autodesk 3D Studio и Alias PowerAnimator 5.0. Разработки команды фильма «Джонни Мнемоник» определили стиль дигитальной реальности многих последующих картин, в том числе «Матрицы». Да и сам по себе результат остается интересным даже спустя двадцать лет.