10 самых известных абстрактных картин в истории (11 фото)
"Композиция с красным, синим и жёлтым", Пит Мондриан, 1930
Голландский художник Пит Мондриан присоединился к абстрактному искусству после нескольких лет реалистической живописи. Он сформировал свою собственную философию на абстракции - неопластицизм, где главную роль играют яркие цвета и четкие прямые линии. Композиция с красным, синим и желтым - хорошо известный пример воплощения этих идей.
"The Ten Largest, No. 7, Adulthood", Хильма аф Клинт, 1907
Композиция VII, Василий Кандинский, 1913
Русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Васильевич Кандинский использовал цвет и абстрактные формы для передачи различных человеческих переживаний. Он написал "Композицию VII", когда жил в Мюнхене, Германия, и потратил месяцы на ее разработку, создав более 30 набросков маслом и акварелью. Тема этой картины - битва и искупление.
"Чёрный квадрат", Казимир Малевич, 1915
Казимир Малевич оттачивал свое мастерство в живописи во многих стилях, но в итоге стал наиболее известен абстрактным искусством. "Черный квадрат" - его культовая картина, которую он воспроизвел четыре раза с небольшими вариациями. Версия 1915 года - первая из этих работ. Она часто рассматривается искусствоведами и критиками как ключевое произведение современного искусства, и ее называют “нулевой точкой живописи".
"Щебечущая машина", Пауль Клее, 1922
Немецкий художник Пауль Клее имел много общего со своим современником Василием Кандинским. Художники были членами немецкой экспрессионистской группы Der Blaue Reiter, и на обоих оказала глубокое влияние связь между музыкой и живописью. "Щебечущая машина" - самая известная картина Клее, изображающая "звук". На ней изображены птицы на проволоке или ветви, соединенной с рукояткой.
Композиция X, Василий Кандинский, 1939
Это последняя картина в серии композиций Кандинского. Она иллюстрирует круговорот жизни и эмоциональные взлеты и падения, которые испытывает каждый человек. Также, цвета выражают внутренние эмоции, которые Кандинский испытывал ближе к концу своей жизни.
"Смерть и пламя", Пауль Клее, 1940
Клее написал "Смерть и пламя" в 1940 году, всего за несколько месяцев до своей смерти в июне того же года. Он страдал от склеродермии - аутоиммунного заболевания, которое вызывало боль в суставах и сыпь на руках.
"Белый центр", Марк Ротко, 1950
Американский художник Марк Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, а также создателем живописи цветового поля. Он экспериментировал с множеством цветовых сочетаний, чтобы передать различные человеческие переживания и эмоции. "Белый центр" - одна из его ранних работ 1950-х годов.
"Муж героический и возвышенный", Барнетт Ньюман, 1950-1951
Американский художник Барнетт Ньюман - еще один из создателей цветового поля. На его картине "Муж героический и возвышенный" изображены большие поля ярко-красного цвета, которые разбиты вертикальными линиями или "молниями", как называл такие случайные линии художник. Картина размером 242,3 × 541,7 см была самой большой работой Ньюмана на момент написания.
"Горы и море", Элен Франкенталер, 1952
Американская художница Элен Франкенталер разработала технику заполнения холстов большими полями цвета и метод использования краски, разбавленной скипидаром. В дополнение к этому художница часто втирала краску в холсты губкой. Ее уникальный стиль и работы повлияли на молодое поколение американских художников - например, Жюля Олицки, Мориса Луиса и Кеннета Ноланда.