Московский цирк на Цветном бульваре (21 фото)

XIX век в России был временем бурного развития циркового искусства. Кроме временных цирков-шапито начали возводиться и стационарные цирковые здания, причем в Москве и Санкт-Петербурге – не по одному. Первый цирковой деревянный стационар в Москве на Петровке построил в 1853 полковник Новосильцев для выступлений своей жены-наездницы. В 1868 на Воздвиженке появилось новое деревянное цирковое здание – его открыл немец Карл Гинне, получивший годом раньше отказ от Санкт-Петербургской Думы предоставить ему в аренду участок для строительства каменного цирка, и потому перенесший свои деловые интересы в Москву. А в 1880 на Цветном бульваре контора купца Данилова построила здание цирка для Альберта Саламонского – первого владельца легендарного Московского цирка.

Цирк Саламонского появился в условиях жесткой конкуренции. Она была тем сильнее, что совсем рядом, на Цветном бульваре, взяв в аренду здание бывшей панорамы «Штурм Плевны» (сейчас – кинотеатр «Мир»), свой цирк открыли известнейшие братья Никитины, перебравшиеся в Москву из Пензы.

В течение двух лет эта конкурентная борьба расположенных рядом цирков шла с переменным успехом – зрители предпочитали то один, то другой из них. Однако в итоге Альберт Саламонский одержал победу: братья Никитины переехали на Воздвиженку, взяв в аренду освободившийся цирк Гинне (а в 1911 Аким Никитин построил специальное цирковое здание на Триумфальной площади, куда позже въехал театр Сатиры).

Итак, Московский цирк на Цветном бульваре ведет свою историю с 20 октября 1880. С этого дня, до 13 августа 1985, в течение 105 лет здание, достраиваясь и перестраиваясь, служило только цирковому искусству. К моменту открытия в нем было пять рядов кресел партера, ложи, бельэтаж, "вторые места" с ненумерованными деревянными скамьями и "стоячая" галерея для самого демократичного зрителя с самыми дешевыми билетами. Простое перечисление мест показывает, что цирк был популярен буквально во всех социальных и имущественных слоях Москвы – от аристократии, занимавшей привилегированные ложи, до бедняков, плативших копейки за удовольствие стоя полюбоваться цирковым представлением.

Цирки всего мира традиционно работают на принципах приглашения гастролеров, это дает возможность динамичной смены программ, не только привлекающих новых зрителей, но и заставляющих постоянных поклонников циркового искусства возвращаться туда снова и снова. По этому же принципу работал и цирк Саламонского. Особая динамика смены программ и постоянный поиск нового, – которым в первые два года существования цирка способствовало соперничество с братьями Никитиными, – навсегда остались принципами работы Цирка на Цветном бульваре. Ярким калейдоскопом сменяли друг друга на арене знаменитые иностранные гастролеры и артисты молодого профессионального российского цирка: блистательный наездник В.Труцци (позже он станет первым советским директором Ленинградского цирка); грациозная танцовщица М.Сур; акробаты Океанос; прославленные дрессировщики, основатели одной из самых известных цирковых династий Анатолий и Владимир Дуровы; молодой, но уже непревзойденный иллюзионист Э.Кио, и многие другие. Невозможно назвать ни одного более или менее известного циркового артиста, хоть раз не выходившего бы на арену Московского цирка на Цветном бульваре.

В 1919 по специальному указу молодого советского правительства Московский цирк на Цветном был национализирован. Однако стиль его работы остался прежним – новаторский творческий поиск постоянно продолжался. В этом была заслуга не только художественного руководителя Ю.С.Юрского, но и других цирковых режиссеров. Так, например, А.Арнольд ввел в знаменитый иллюзион Кио клоунаду; Б.Шахет объединил в едином аттракционе слонов и танцовщиц; М.Местечкин, бывший на протяжении многих лет главным режиссером цирка на Цветном бульваре, стилизовал «заставку» представления под старинный балаган, разместив клоунов, исполнявших частушки, на внешнем цирковом балконе-раусе; сам Ю.Юрский специализировался на эффектных театрализованных парадах-прологах. А художественный руководитель студии циркового искусства Изяслав Немчинский помог В.Филатову впервые выпустить на московский манеж уникальный новаторский аттракцион «Медвежий цирк».

Во время Великой Отечественной войны Московский цирк на Цветном бульваре продолжал свою работу, помогая москвичам пережить тяготы этого времени. В этот период особенно активизировалась линия политической сатиры трюков и клоунад, высмеивающих фашистских захватчиков. Особенно яркими были выступления Карандаша (М.Румянцева), постоянного участника множества программ цирка на Цветном. Многие из замечательных сатирических реприз остались в репертуаре Карандаша и после войны.

Вообще о клоунаде в цирке на Цветном – разговор особый. На его манеже в разное время выступали все самые известные клоуны России – сатирик Виталий Лазаренко, «солнечный клоун» Олег Попов, «клоун с осенью в сердце» Леонид Енгибаров и многие другие. А в 1946 при цирке на Цветном была создана студия клоунады, положившая начало советской клоунской школы и подготовившая много специалистов, составивших славу отечественного циркового искусства: Ю.Котов, Б.Романов, Л.Куксо, А.Попов, С.Боуслаев и др. А среди второго выпуска студии были два клоуна, на много лет ставшие «визитной карточкой» Московского цирка на Цветном бульваре, и во многом определившие его дальнейшую творческую жизнь.

Одно из первых выступлений Никулина.

Это были Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, уникальный клоунский дуэт, пользовавшийся совершенно небывалой популярностью и составивший целую эпоху современной клоунады. Они работали в, пожалуй, самом сложном жанре – лирико-романтическом, и создали множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, вошедших в золотой фонд российского цирка.

А в 1982 Юрий Никулин возглавил Московский цирк на Цветном бульваре в качестве одновременно директора и художественного руководителя. Никулин стал реже выходить на манеж – объем его остальной работы был поистине огромным.

Выпускались новые программы, приглашались на гастроли замечательные артисты и аттракционы (дрессировщики слонов Т. и А.Корниловы, «Дрессированные собачки» П.Простецова, джигиты Т.Нугзарова, воздушный полет «Журавли» под руководством В.Головко, белые тигры С.Бегбуди); продолжалось сотрудничество с цирковыми режиссерами (В.Крымко, В.Плинером, А.Жеромским, В.Моториным, В.Гнеушевым).

Никулин сумел добиться осуществления своей многолетней мечты – постройки нового здания цирка. 13 августа 1985 состоялось последнее представление в старом здании цирка, после чего оно было снесено. 19 октября 1987 была произведена закладка первого камня для строительства нового здания, и туда же замурована капсула. 29 сентября 1989 произошло открытие нового здания Старого Московского цирка программой «Здравствуй, Старый цирк!» (режиссеры В.Крымко, Н.Маковская). В новом здании кардинально обновилось техническое оснащение, гримерные, помещения для животных, зрительское фойе. А вот зрительный зал постарались воспроизвести в том же виде, что и прежде – таким, каким его знали и любили многие поколения московских зрителей.

Стиль работы цирка в новом здании остался прежним – постоянный творческий поиск новых идей и новых решений. Так, в 1994 с согласия Никулина в цирке начала работать Творческо-Экспериментальная Студия по подготовке новых номеров под руководством Валентина Гнеушева. Цирковые программы интенсивно пополнялись новыми артистами и новыми номерами.

В 1996 В. Гнеушев стал главным режиссером Цирка на Цветном бульваре. В декабре этого же года здесь прошел юбилей Юрия Владимировича Никулина - 75 лет со дня рождения и 50 лет работы в цирке, а после этого Цирку на Цветном было заслуженно присвоено новое имя: "Московский цирк Никулина на Цветном бульваре".

В августе 1998 Юрия Никулина не стало. Но памятник ему – добрый и обаятельный – украшает Цветной бульвар близ цирка, которому великий артист отдал всю свою жизнь. После кончины Ю.Никулина генеральным директором Цирка на Цветном был избран его сын, Максим Никулин. Напряженная творческая жизнь старейшего московского цирка продолжается. В последнее время Цирк на Цветном бульваре ни от кого финансово не зависит – не получает дотаций. При этом Цирк не просто перешел на самоокупаемость, – его деятельность приносит доход – что для современных зрелищных предприятий скорее исключение, нежели правило.

В начале 21 в. Цирк впервые за свою длинную жизнь, по выражению М.Никулина, "вышел за свои пределы". Новый проект цирка включает в себя постоянные летние гастроли на двух передвижных площадках-шапито в параллель к основной работе. Одна, небольшая палатка, рассчитанная на 1000 зрителей, ведет свою работу в Подмосковье; вторая – побольше, на 2000 зрителей, гастролирует по городам России.

При этом в обоих шапито показываются не сборные концерты, а полноценные цирковые программы – с прологом и эпилогом, с номерами всех цирковых жанров: с животными, с воздушными номерами, с акробатами и др. Главный стимул этих передвижных цирковых программ – не столько материальный, сколько моральный.

Как сказал, в одном из интервью, Максим Никулин : "То, чего мы добиваемся, это престиж. И нашего цирка, и цирка вообще российского, чтобы люди узнали, что есть настоящий цирк, что есть хороший цирк". И сегодня знаменитый высочайший уровень представлений Цирка на Цветном стал доступен гораздо большему количеству зрителей.