Секреты кино. Белое солнце пустыни (11 фото)

Кадр 1.

Чтобы понять притягательность фильма, мы будем изучать кадры, учиться видеть логику творческой группы и, одновременно, учиться этой логике. Если вы специалист кино — эти знания наверняка пригодятся вам в работе. Если вы любопытный зритель — вы увидите, прочувствуете новые оттенки вашего впечатления от фильма.

Кадр 2.

В кинематографе есть простые решения для создания дополнительной привлекательности картинки. Для этого, например, иногда достаточно наклонить камеру, в фильме «Белое солнце пустыни» такие кадры в необходимых моментах, конечно же, тоже есть.

Кадр 3.

Это довольно типичное решение, присутствующее во всех фильмах, где есть открытый конфликт героев: схватки, погони и перестрелки.
Такая съемка вносит в кадр визуальное напряжение, драматичность, динамичность, это известный и, в силу своей доступности, популярный прием.
Однако творческой группой было применено более изящное, тонкое и очень эффективное решение.
Присмотримся к другим кадрам.

Кадр 4.

Бегущего басмача можно было бы снять по центру кадра, но легкая асимметрия усиливает драматичность происходящего.

Кадр 5.

Вход в храм (Кадр 4) можно было снять по центру кадра — и так поступили бы многие, и в этом нет операторского «преступления», но посмотрите, как решен кадр в фильме, положение камеры само по себе определяет мощное движение персонажей внутри кадра.

Кадр 6.

Какой признак объединяет все эти кадры?
Неустойчивая композиция.
Везде внутрикадровая композиция неустойчива. Такое решение полностью оправданно и добавляет движения и развитию событий, и фильму в целом. Даже если эпизод не имеет ярковыраженной драматичности, неустойчивость композиции вносит тревожность и динамичность. Позже мы получим объяснение, почему творческая группа использовала в фильме этот прием.
Несколько слов о понятии «неустойчивая композиция». Термин пришел в кино — как, впрочем, и многое другое — из изобразительного искусства. В упрощенном виде ее можно определить, как тяготение композиционного центра к краю картины. При этом только лишь несимметричность не означает неустойчивость, необходимо соблюсти взаимосвязь акцентов и целостность всей композиции.
Если обратиться к истории классического искусства, можно найти множество картин, в которых, несмотря на «зафиксированность» во времени описываемого действия, заметна визуальная склонность объектов к «движению», общая композиция картины полна жизни. Классическим примером неустойчивой композиции можно привести «Девочку на шаре» П. Пикассо.

Кадр 7.

Проведем, воспользовавшись современными технологиями, визуальный эксперимент — сделаем из кадра №5 классический кадр, с фронтальной камерой и устойчивой композицией.
Совершенно другое настроение, картинка стала статичной, изменился характер повествования, в кадре исчезло движение!

Кадр 8.

Именно такое расположение персонажей создает напряженность и готовность женщин по команде начальника тут же выполнить любой приказ, фронтальный кадр «затормозит» любое движение в кадре.

Кадр 9.

Еще в середине 90-х годов, начиная свою карьеру на ТВ, чтобы понять - как снимать и монтировать кино, как его вообще делать, стал смотреть отечественные фильмы.

И при очередном - миллионном, наверное, уже - просмотре фильма фильма "Белое солнце пустыни" обратил внимание на один эпизод - он короткий, всего 4 секунды и 12 кадров, и все не доходили руки в нем разобраться - он явно был непростым, что-то цепляло глаз помимо того действия, которое в нем происходило.

Больше 10 лет все никак не доходили руки поковыряться в нем, а он все никак не выходил у меня из головы.

Лет 5 назад, готовясь к лекции перед студентами, я решил таки просмотреть эпизод снова - после чего во-первых, включил его в лекцию, во-вторых, решил пересмотреть фильм - уже с исследовательской целью. И, обнаружив эти очень хитрые приемы внутрикадровой композиции, и у меня возникло подозрение, что без работы художника не обошлось.

Разбирая эпизоды, я стал записывать их в виде статей, из них стала вырастать книга с анализом внутрикадровых решений фильма. Чтобы найти раскадровки, созвонился с музеем кино Мосфильмом, там мне подсказали телефон художника-постановщика фильма.

Валерий Петрович Кострин.

Так я познакомился с Валерием Петровичем Костриным, побывал у него в мастерской, великолепный художник, мудрый человек с ясным умом, получил большое удовольствие от знакомства.
Валерий Петрович рассказал, как они с Мотылем продумывали кадры, показал раскадровки.

Потрясающий тонкий художник.
Мне повезло быть в этой мастерской, память на всю жизнь.

Уже тогда было ощущение - мастерская доживает последние дни, созваниваясь, я слышал:
- В четверг у меня суд, в пятницу приходите...
К сожалению, Валерия Петровича выселяют из нее - из мастерской, где он проработал больше 30 лет.
Хотелось сохранить эту атмосферу, я сделал несколько кадров.

Валерий Петрович немного стеснялся, но я уговорил его на портрет. Потом с волнением принес ему напечатанные фотографии - опять после очередного "в четверг у меня суд, давайте в пятницу" - и отлегло, когда увидел: Валерий Петрович доволен.

Вот этот коллажик на стене - он, вроде, небрежный, случайный - но рука и глаз художника даже кружку с чаем поставит на стол в самые золотые пропорции, так что случайных деталей на коллажике - нет, сложная композиция со сложными эмоциями, сделанная просто и простыми средствами.

Если пост хорошо зайдет - выложу продолжение про "Белое солнце пустыни" - и про другие фильмы.
А когда у меня здесь вырастет карма - выложу видеоразборы эпизодов, там тоже есть чего посмотреть.
Простите за косяки - первый пост на Фишках, хотя читаю давно.