15 лучших фильмов о летающих китайцах (16 фото)

15. Прикосновение дзен (Xia nu, 1971)

Масштабный трехчасовой эпик, который первую половину прикидывается мистической страшилкой, затем выруливает на тропинку героической драмы, а к финалу превращается в буддистскую притчу о просветлении и расплате за грехи. Это основополагающее кино сразу по многим параметрам, и хотя для современного зрителя оно может показаться чересчур медлительным и неторопливым, но прочувствовать красоту операторской работы и выверенность монтажа можно и сейчас. Поставивший фильм тайванец Кинг Ху к этому моменту уже считался талантливым режиссером, но после «Прикосновения дзен» (которое он снимал аж три года) вышел в обойму лучших кинематографистов своего времени, а сам фильм получил награду Каннского фестиваля за техническое совершенство (при том, что до Канн он добрался спустя четыре года после выхода, только в 1975 году) и номинировался на «Золотую пальмовую ветвь».




14. Последний салют рыцарству (Hao xia, 1978)



До того как Джон Ву обрел мировое признание с гангстерскими боевиками «Светлое будущее», «Наемный убийца» и «Круто сваренные», он пробовал себя в разных жанрах и стилистиках. Так, в его фильмографии множество комедий, включая «Смешные времена» – оммаж Чарли Чаплину, в которой также есть сцена комического танго, впоследствии скопированная Марком Захаровым в «12 стульях»! Но сейчас о серьезном – уся-боевике «Последний салют рыцарству», с которым Ву расписался в любви к мрачным историям о молчаливых меченосцах, чести и настоящей мужской дружбе. В глобальном смысле в картине нет ничего уникального – наоборот, она вполне типична для уся-фильмов конца 70-х, но при этом превосходно поставлена и разыграна и дает вполне исчерпывающее представление о уся-картинах своего времени.




13. Дуэль до смерти (Xian si jue, 1982)



Пик популярности «уся» в Азии пришелся на конец 70-х – одно время в Гонконге каждую неделю выходило по новому фильму о героических странствующих меченосцах. К началу 80-х жанр начал сдавать позиции, а в 1983 году стараниями Джеки Чана и Саммо Хунга умами зрителей уже окончательно завладело более легковесное комедийно-трюковое кино. «Дуэль до смерти» ситуацию не изменила, но застолбила за собой звание одного из величайших «последних» уся-фильмов своей эпохи – и открыла для мира режиссера Чинга Сиу-Тунга, в прошлом экшен-хореографа и актера (он, например, играл одну из главных ролей в кунгфу-боевике «Время костоломов»), с «Дуэлью до смерти» дебютировавшего в режиссуре. Сюжетно картина не представляет собой ничего особенного (это история дуэли между мастерами меча из Японии и Китая), но визуально это настоящий праздник, с безумными фехтовальными поединками, воинами, летающими на воздушных змеях, огромной «ходячей» конструкцией из людей и девушкой-ниндзя, пытающейся смутить своей наготой соперника-монаха.




12. Зу: Воины с Волшебной горы (Shu Shan - Xin Shu shan jian ke, 1983)



Фильм-компаньон «Дуэли до смерти», вышедший в гонконгский прокат менее чем через месяц после нее и предложивший немного другой взгляд на жанр «героического» уся, более игривый и не такой серьезный. В картине рассказывается о приключениях молодого солдата-дезертира, который попадает в волшебную страну внутри гигантской горы, где силы добра пытаются остановить злобного Кровавого Демона. Снявший картину Цуй Харк уже тогда тяготел к спецэффектному, масштабному кино, и в «Зу» визуал подавляет сюжет, что по нашим временам минус – спецэффекты фильма сейчас смотрятся в высшей степени архаично. Однако это не делает картину менее увлекательной и, конечно же, значимой – в 1983 году «Воины с Волшебной горы» номинировались на пять наград гонконгской киноакадемии (включая лучший фильм и лучшую постановку экшена), а в 2001 году Цуй Харк еще раз вернулся в этот мир то ли сиквелом, то ли ремейком «Воины Зу».




11. Китайская история о призраках (Sien nui yau wan, 1987)



Герои двух предыдущих картин в нашей подборке, Чинг Сиу-Тунг и Цуй Харк, объединили усилия в работе над «Китайской историей о призраках» (первый выступил режиссером, а второй – продюсером) и создали, возможно, лучший уся-фильм в истории гонконгского кино. Актер и певец Лесли Чун играет здесь юного школяра, который во время своего путешествия в столицу сталкивается с прекрасным привидением в исполнении Джой Вонг – они влюбляются друг в друга, но кровожадная «хозяйка» девушки требует крови. Нежный, романтичный, захватывающий, по-хорошему безумный – любые хвалебные эпитеты «Китайской истории о призраках» не будут чрезмерными (а какая здесь музыка!), благо что своим успехом фильм запустил новый тренд, а Джой Вонг построила полноценную карьеру на одних лишь ролях влюбчивых призраков. У фильма было два сиквела – не таких удачных, но тоже весьма ярких, а в 2011 году вышел ремейк.




10. Меченосец (Xiao ao jiang hu, 1990)



«Меченосец», экранизация популярного уся-романа Луиса Ча, должен был возродить упавший интерес к жанру героического фэнтези. Уже упоминавшийся выше Цуй Харк решил доверить фильм Кингу Ху, создателю «Прикосновения дзен», к тому времени сильно сдавшему, но в процессе понял, что с живым классиком не сработается, и, галантно обозначив Ху единственным режиссером в титрах, привлек к досъемкам аж пятерых других постановщиков, включая Чинга Сиу-Тунга и собственно себя. Лента в итоге получилась скомканной и невнятной, а выбор комика Сэма Хуи на главную роль оказался не очень правильным, но коммерческим хитом «Меченосец» все-таки стал, открыв дверь новой волне уся-фильмов, куда более удачных. В том числе двум сиквелам, первый из которых, с Джетом Ли в заглавной роли, считается в трилогии лучшим.




9. Таверна дракона (Sun lung moon hak chan, 1992)



«Таверна дракона» – классическая история, впервые перенесенная на экран еще Кингом Ху в 1967 году. Действие фильма разворачивается в пустынной таверне, где собирается несколько человек, среди которых есть правительственные агенты и повстанцы, планирующие освободить плененных наследников свергнутой династии. Картина 1967 года считается неоспоримой классикой жанра, но мы бы рекомендовали ознакомиться с ее ремейком 1992 года, снятым в более современном стиле – с черным юмором, изобретательными фехтовальными поединками и Донни Йеном в роли главного злодея. В 2011 году вышел еще один ремейк, «Летающие мечи врат дракона», но он, несмотря на Джета Ли и Чжоу Сюн в главных ролях, постановку Цуй Харка и 3D, все-таки послабее предшественников.




8. Невеста с белыми волосами (Bai fa mo nu zhuan, 1993)



Классический уся-роман «Любовь беловласой девы» Ляна Юшена неоднократно переносился на экраны – как малые, так и большие, но основополагающим считается фильм Ронни Ю 1993 года, в котором главные роли исполнили Лесли Чун и Бриджит Лин. Ю значительно отошел от текста книги, чтобы добавить в картину еще больше романтики, и это принесло ему любовь зрителей и признание критиков – фильм получил тайваньскую награду Golden Horse за лучший сценарий, а в родном Гонконге удостоился призов за лучшую работу оператора, художника и художника по костюмам. В этом же году вышел более слабый сиквел – с теми же актерами, но другим режиссером. Роман же с тех пор еще неоднократно экранизировался – последняя версия датируется прошлым годом, называется «Беловласая ведьма Лунного королевства» и снята в 3D.




7. Зеленая змея (Ching Se, 1993)



И снова Цуй Харк, и снова шедевр. Невероятно изящная, нежная и эротичная киноверсия старинной китайской легенды о сестрах-змеях – Белой и Зеленой, которые спускаются в мир людей, чтобы познать человеческие чувства. Белая змея влюбляется в смертного, а Зеленая, как ни силится, не может ничего почувствовать. Прошлые экранизации этого сюжета выводили в центр событий любовь Белой змеи (Джой Вонг), но Цуй Харк предпочел опереться на роман Лилиан Ли, в котором раскрыта трагедия ее сестры (Мэгги Чун). Фильм ошеломляет блистательно красивым визуалом и пленительным саундтреком, но в самом Гонконге «Зеленая змея» вышла уже на излете популярности тренда и большого коммерческого успеха не снискала.




6. Прах времен (Dung che sai duk, 1994)



Если Цуй Харк со своей «Зеленой змеей» припозднился, то Вонг Кар-Вай с «Прахом времен» безнадежно опоздал. Вонг начал работу над своим фильмом-долгостроем еще в начале 90-х, когда уся снова вошло в моду благодаря «Меченосцу», но съемки растянулись на несколько лет – постановщик несколько раз их приостанавливал, во время одного из перерывов сняв свой эпохальный «Чунгкингский экспресс» (по словам самого Кар-Вая, чтобы «очистить голову»), а во время другого – спродюсировав комедию «Стреляющие по орлам героев», пародирующую роман Луиса Ча, на котором основан «Прах времен». Так что неудивительно, что финальный результат вышел путаным и неровным – критики разделились на два противоборствующих лагеря, а зрители картину и вовсе преимущественно проигнорировали. В 2008 году Вонг выпустил обновленную версию картины с приставкой Redux – он перемонтировал фильм, сократив его на несколько минут, и озвучил его другой музыкой, хотя более внятным от этого он не стал. Тем не менее в списках самых недооцененных фильмов своего времени «Прах времен» встречается регулярно.




5. Китайская одиссея (Sai yau gei: Yut gwong bou haap, 1995)



Легенда о Царе обезьян Сунь Укуне хорошо известна не только в Китае – роман «Путешествие на Запад» входит в четверку главных китайских книг и переносился на экраны бесчисленное множество раз. Казалось бы, выделиться в такой конкуренции невозможно, но комик Стивен Чоу и постановщик Джефф Лау это сделали, превратив легенду о Сунь Укуне в потрясающую комедию с путешествиями во времени, сильной любовной линией и неожиданно трагичным финалом. Фильм получился таким длинным, что его разделили на две части, но смотреть их надо только подряд – чтобы легкая дурашливая первая половина получила красивый драматичный финал. Два года назад Стивен Чоу вновь вернулся к Сунь Укуну, сняв еще одну замечательную трагикомедию «Путешествие на Запад: Покорение демонов», где использовал аллюзии на «Китайскую одиссею» (например, классическая песня из фильма получила в «Покорении демонов» обновленный кавер). Джефф Лау же, оставшийся за бортом, сейчас готовит официальную третью часть «Китайской одиссеи» – уже без Чоу, но с некоторыми другими актерами оригинальной дилогии.




4. Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Wo hu cang long, 2000)



К середине 90-х жанр уся в большом кино официально умер, перебравшись на телевидение, где уся-сериалы, наоборот, начали плодиться в усиленном темпе. Воспользовавшись наработками мастеров малого экрана, тайванец Энг Ли оставил работу в Голливуде ради того, чтобы снять в Китае масштабную уся-драму «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Фильму был уготован невероятный успех за пределами Китая – на родине зрители только недоуменно пожали плечами (эка невидаль!) и вернулись к своим сериалам, а вот на Западе эта красивая романтичная история покорила многие сердца, заработав 200 миллионов долларов и четыре «Оскара». В данный момент заканчивается работа над сиквелом, который поставил как режиссер легендарный Юэнь Ву-Пинг («Пьяный мастер», «Настоящая легенда»), – правда, из актеров первого фильма в продолжении появится только Мишель Йео.




3. Герой (Ying xiong, 2002)



Романтизированная до полной фэнтезийности киноверсия реального эпизода в истории Китая – неудавшегося покушения на правителя царства Цинь, который впоследствии стал первым императором Китая. Потенциального убийцу играет Джет Ли – его безымянный герой является ко двору правителя с головами бунтовщиков и рассказывает им, каким образом ему удалось их победить, таким образом усыпляя бдительность жертвы. Мудрый сюжет-притча – уже большая удача, но свою славу «Герой» заработал в первую очередь благодаря невероятной мощи визуалу. Тут вам и блестящая игра с цветами, и невероятно заснятые фехтовальные поединки, и тончайший вкус во всем, что касается композиции и глубины кадра. В котором, кстати, находятся крупнейшие звезды Китая – Тони Люн, Мэгги Чун, Чжан Цзыи и Донни Йен. У нас был большой соблазн включить в эту подборку и следующий фильм Чжана Имоу, «Дом летающих кинжалов», но он создан по такому же рецепту (красивая картинка + харизматичные звезды), так что в его случае ограничимся лишь почетным упоминанием.




2. Детектив Ди и тайна призрачного огня (Di Renjie: Tong tian di guo, 2010)



Ди Ренцзи – вполне реальный исторический персонаж, один из самых уважаемых чиновников династии Тан, жизнь которого обросла невероятным количеством мифов. В конце концов он стал главным героем цикла романов Роберта Ван Гулика, в которых превратился в храброго борца за справедливость, действующего в альтернативной версии Древнего Китая, где есть место магии и колдовству. В этом же виде (и с лицом популярнейшего Энди Лау) он перебрался на большие экраны в фильме «Детектив Ди и тайна призрачного огня» – еще одном блистательном уся-эпике от плодовитого Цуй Харка. Спустя три года вышел приквел «Молодой детектив Ди: Восстание морского дракона», в котором Цуй Харк вернулся к первым шагам Ди на героическом поприще, – и, что интересно, он оказался ничуть не хуже оригинала. К сожалению, несмотря на внушительные кассовые сборы дилогии (приквел заработал почти 100 миллионов, аж вдвое больше первого фильма), дальнейших планов по развитию этой киновселенной Цуй Харк пока не обозначил.




1. Четверка (Si Da Ming Bu, 2012)



В отличие от «Детектива Ди», вторая часть которого только прибавила в сборах, создатели фэнтези-боевика «Четверка» оказались в обратной ситуации – уже первая картина заработала меньше ожиданий, а сиквел еле-еле вышел в ноль. При этом сюжет изначально был разбит на три фильма, и авторы могли либо «прикрыть лавочку» на полпути, лишив фанатов завершения истории, либо залезть в собственный карман, сняв завершение трилогии, которое явно не окупится. Так и произошло, и хотя качество картин действительно слегка снижается от фильма к фильму (видно, как у создателей постепенно проходит запал), не отметить эту трилогию мы не могли. Хотя бы потому, что это такие «Люди Икс» в древнем Китае – фэнтези-боевик о группе тайных агентов с различными суперспособностями (есть здесь и частично парализованная телепатка, и крутой воин, который в моменты ярости превращается в кровожадного зверя).