Иногда самые обычные на первый взгляд фотографии стоят невероятных денег. Коллекционеры души в них не чают, профессиональные фотографы – разбираются, в чем причина успеха. Стоят ли представленные в нашей подборке фотографии тех денег, что за них дают – Вам решать.
1. $4 338 500. Андреас Гурски, «Рейн II», 1999 год.
2. $609 600. Ансель Адамс, «Восход Луны над г. Эрнандес, Нью-Мексико», 1941 год.
✖
3. $643 200. Роберт Мэпплторп, портрет Энди Уорхола, 1987 год.
4. $686 500. Эжен Атже, «Уличный музыкант», 1898-1899 годы.
5. $780 000. Джефф Уолл, «Распутывание», 1994 год.
6. $1 082 500. Эдвард Уэстон, «Наутилус», 1927 год.
7. $1 151 976. Ричард Аведон, «Довима и слоны», 1955 год.
8. $1 248 000. Ричард Принс, «Без названия (Ковбой)», 1989 год.
однозначно не стоят. к элементарному "отмыву" денег бизнес на "искусстве"
цитата из инета " В результате мы имеем крайне неприятную ситуацию: количество переросло в качество – плюрализм превратил искусство из универсального способа коммуникации в механизм дезинтеграции. Если в Древности, Средневековье и Новом времени – искусство было понятно всем: картины Веласкеса выкупались грандами и демонстрировались народу, оратории Генделя, оперы Верди и симфонии Бетховена становились мегахитами, то сегодня есть искусство для избранных, а есть искусство для масс: Пикассо и Шнитке не несут какой-либо ценности для жителя трущоб мегаполиса, а если барышне, читающей Ремарка в кофейне на Арбате, дать дважды послушать «Черные глаза» - она умрет от болевого шока.
Эта ситуация усугубляется подозрением масс (и моим, в том числе), что современное искусство – не имеет никакого содержания, что это - такой Голый король, наготу которого все видят, но никто не решается об этом сказать из страха прослыть некультурным. Я думаю, что одной из составляющих популярности современного искусства является продаваемость произведений современного искусства. И, думаю, что секрет продаваемости и высоких цен на предметы современного искусства – кроется в превращении искусства, вообще, (а не только современного искусства) в финансовый инструмент. Сегодня рынок предметов искусства – третий по объему и уступает только рынкам наркотиков и оружия. Бешенный рост этого рынка, преобладание спроса над предложением, делает экспертное сообщество заложником системы: с одной стороны эксперту трудно не признать великим творением картину, проданную за сотню миллионов долларов, с другой стороны ему трудно удержаться от соблазна, ради комиссионных, переоценить значение того или иного предмета современного искусства (если эксперты честно признают все современное искусство – непрофессиональным шарлатанством, то большинству этих экспертов придется отказаться от черной икры и от вдовы Клико)"
однозначно не стоят. к элементарному "отмыву" денег бизнес на "искусстве" цитата из инета " В результате мы имеем крайне неприятную ситуацию: количество переросло в качество – плюрализм превратил искусство из универсального способа коммуникации в механизм дезинтеграции. Если в Древности, Средневековье и Новом времени – искусство было понятно всем: картины Веласкеса выкупались грандами и демонстрировались народу, оратории Генделя, оперы Верди и симфонии Бетховена становились мегахи
Кто вам сказал, что искусство принадлежит народу? В.И. Ленин? Так он вас нае..бал. Это удел избранных обладающих врождённым талантом видеть красоту. Для всех остальных "Терминатор" и "В чём сила, брат?".
13 комментариев
9 лет назад
цитата из инета " В результате мы имеем крайне неприятную ситуацию: количество переросло в качество – плюрализм превратил искусство из универсального способа коммуникации в механизм дезинтеграции. Если в Древности, Средневековье и Новом времени – искусство было понятно всем: картины Веласкеса выкупались грандами и демонстрировались народу, оратории Генделя, оперы Верди и симфонии Бетховена становились мегахи
Удалить комментарий?
Удалить Отмена9 лет назад
Удалить комментарий?
Удалить Отмена9 лет назад
Удалить комментарий?
Удалить Отмена