Болливуд. Главная индийская кинофабрика

Главная индийская кинофабрика Болливуд находится в Мумбаи (бывш. Бомбей). У Болливуда нет холма, на котором возвышалась бы над городом огромная идентифицирующая надпись «BOLLYWOOD», как под Лос-Анжелесом есть «HOLLYWOOD». На дорогах нет табличек с указателями, аллей звезд, и прочих знаков причастности города к кино. Почти 20-миллионный город-муравейник, до краев заполнивший собой полуостров вокруг бомбейской бухты, живет, словно не замечая, что в нем массово «производят» мечты и грёзы многих и многих людей. Болливуда здесь, словно, нет - он повсюду и нигде.

Болливуда как определенного места в Мумбаи не найти. Все разбросано, рассосредоточено и скрыто. Конечно, есть студии, например «Фильм-сити» или «Филмалая» - обнесенные заборами, огромные кварталы декораций. Но это все лишь точки киносъемок - места эпизодического оживления. Нет съемок, значит студии заперты, режиссеры и операторы в разъездах, а актеры спрятаны на виллах в элитном квартале. Даже костюмы актрис, шьются специально к съемкам и после них более не появляются нигде. Массовка собирается внезапно, как флэшмоб, и так же мгновенно распадается, когда эпизод отснят. Студента-иностранца перехватит агент, и наутро тот станет на время полковником в пробковом шлеме, но уже вечером будет заниматься своими обыденными делами. Болливуд, словно, сам состоит из снов, которые он производит. Яркий мираж и причудливая игра света и тени...

Вспышка индийского кинематографа произошла в 1930-е, когда Калькутта, Бомбей и Мадрас наполнились молодыми рабочими, приехавшими на заработки. Они оказались оторваны от прежнего унылого сельского досуга — и теперь, кроме хлеба, им нужны были и зрелища. Они и стали основными потребителями комедий и мифологических постановок тех лет. Повсеместно для народных масс пролетариата строились кинотеатры...

К середине десятилетия кинематограф превратился в самое массовое и любимое времяпрепровождение миллионов индийцев и таковым остается во многом и по сей день. Джавахарлал Неру говорил: «В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем влияние всех книг и всех газет, вместе взятых». И сейчас - в кинотеатры ходят целыми семьями; поход на фильм - это отличный способ семейного проведения досуга...

Индия одна из тех стран, современное искусство которой основано на народных традициях и следует принятым канонам. Кино этой страны вобрало в себя специфику и четкие правила постановки из индийского национального театра. В любом сюжете должны присутствовать: линия положительного героя, героини, персонажа олицетворяющего зло. Остальное, более-менее, вторично...

Особой и неотъемлемой частью является музыка, песни и танцы. Они несут в себе определенную национальную символику - так, чтобы сюжет был понятен всем зрительским слоям: от банкира до нищего. Более того, саму музыку индийского кино можно вполне считать самостоятельным видом искусства. Еще до того, как на экраны кинотеатров появляется фильм, песни из него идут в ротацию. Хит-парады песен еженедельно показываются по телевидению, и от того нравится песня зрителю или нет, зависит в дальнейшем посещаемость кинотеатров, когда фильм выйдет на экраны. Но бывает и так, что фильм проходит незамеченным, а песни из него надолго становятся хитами...

Народный театр, в который уходят корни киноискусства, всегда был в Индии способом поучать, развлекая. Брахма говорил - "Театр необходим для того, чтобы наставлять простолюдинов на истинный путь". И не зря, перед началом каждого сеанса, под звуки государственного гимна, на экране развевается флаг Индии, словно показывая, что для государства в деле воспитания населения "важнейшим из искусств, является кино"...
1950-е стали золотой эрой индийского кинематографа. Фильмы, которые представляет себе каждый житель России, услышав «индийское кино», восходят в основном именно к тому периоду. Уже появилась цветная пленка, которая смогла отразить буйство красок — главное качество индийских лент. Это кино снималось кустарно, спешно, почти стихийно — режиссеры и актеры, «снявшие кассу», немедленно вкладывали выручку в производство новых лент, основывали свои собственные студии, чтобы поспеть за зрительскими симпатиями. В Бомбее царила атмосфера Клондайка — все спешили занять свое собственное место под солнцем. Знаменитый Радж Капур и Гуру Датт первыми сосредоточили кинопроизводство в одних руках. На тех студиях все делалось своими силами — актер был сам себе и продюсером, и режиссером. В работу вовлекались дети, братья, родственники — возникал клан. Кинопроизводство Индии, стало слепком ее кастового общества...

Как уже говорилось выше, индийское кино подчиняется жестким жанровым законам. Эти каноны определились еще в 1930-е: трехчасовая мелодрама, с интервалом посредине и музыкальными танцевальными номерами примерно на треть хронометража, с простым сюжетом о любви и/или мести — это стало неизменным законом индийского кино на несколько десятилетий вперед...
Но к началу 1990-х вся болливудская киноиндустрия начала переживать кризис, связанный даже не с уже устаревшим видением кино, а с новым временем как таковым. Фильмы перестали собирать полные залы не потому, что стали хуже - просто не осталось тем, способных привлечь все слои населения. Общество осовременивалось и расслаивалось. В итоге, как и повсеместно в мире, кинотеатры, вместо огромных залов, пришли к мультиплексам с 7—10 мини-залами, где можно выбрать зрелище себе по вкусу.

Болливуду пришлось адаптироваться и к новым запросам местного зрителя. В стране с бурно развивающимися компьютерными технологиями, фармацевтикой, химической, сталелитейной промышленностью растет средний класс, требовательный и прозападно ориентированный, который тоже хочет развлечений, но уже более «продвинутых».
В результате сейчас в Болливуде, в 1940—1950-х создававшем классические мелодрамы, а в 1970-х боевики про месть «рассерженного молодого человека», возникло два новых жанра. С одной стороны, фильмы-клоны — «переводы» западных блокбастеров на индийский киноязык, а с другой — чуть более «продвинутые» фильмы, ориентированные не только на внутренний, но и на западный рынок. Производство кино стало чаще смещаться за границу. Например, фильм Shakalaka Bum Bum — вольный перепев «Амадеуса» Милоша Формана, хит 2007 года, — снимался в ЮАР, а монтировался в США.

Старые студии никуда не делись, но используются больше для съемок малобюджетных кино- и телепроектов. На территории «Фильм-сити», огромной площадки на севере Мумбая, сравнимой по территории с московским ВВЦ, тысячные бригады плотников по-прежнему возводят целые кварталы тадж-махалов. Когда рабочий получает несколько долларов в день, куда выгоднее строить в натуре, чем рисовать на компьютере. И все же, это уже вчерашний день Болливуда.
Конечно, во многом традиционное кино по-прежнему остается традиционным. «Если в боевике висящее на стене ружье обязательно выстрелит, то в индийском фильме оно будет петь и плясать», — этот старый анекдот актуален для Болливуда и сегодня.

«Болливуд — это как шведский стол, — говорит Вайбхави Мерчент, хореограф — идешь вдоль стола и складываешь себе в тарелку все, чего хочется». Редкий фильм и сегодня обходится без танцев и песен. Но, теперь влюбленные появляются в живописной пустыне, в Альпах, среди немецких фахверков. И если изначально в их основу ложились народные танцы, то сейчас на экране вы увидите либо оригинальный сплав традиционного танца с современными западными стилями, либо чередование национальных индийских и западных номеров.

• Болливуд — ровесник Голливуда: первый фильм в Бомбее был снят в 1912 году, в Голливуде — в 1910-м.
• С начала 1970-х годов Индия занимает первое место в мире по производству фильмов. В 1990 году было выпущено рекордное количество лент — 948, и индийская кинопромышленность оказалась в Книге рекордов Гиннесса (для сравнения: в Голливуде их выпускается в среднем около 400-500).
• Правда, стоимость единицы продукции различается даже не в разы, а в порядки: в США средний фильм обходится примерно в $14 млн, в Индии — в $100 тысяч.
• Ежедневно кино только в Индии смотрят около 15 миллионов человек.
• При этом только 10 процентов болливудской кинопродукции оправдывает вложения.

• Годовая прибыль от проката составляет 20 млрд долларов. Однако в отличие, скажем, от фильмов южноазиатских режиссеров, ни одна из болливудских лент не была удостоена крупных международных наград.
• Айшвария Рай считается самой высокооплачиваемой актрисой Болливуда: за роль в фильме она получает два крора (крор=10 миллионам рупий, или 250 тысяч долларов). Что в несколько раз меньше, чем гонорары суперзвезд мужского пола: скажем, Шахрукх Кхан получает за фильм по 6—7 кроров за фильм (свыше полутора миллионов долларов).
• Самой масштабной массовкой считается сцена похорон в фильме Ричарда Аттенборо «Ганди» (1982) — в ней участвовало более 300 000 человек. Съемки проводились в Индии.
• Лишь в 2005 году был снят запрет на показ индийского кино в Пакистане.
• Многие актеры попадают на экраны, окончив Национальную драматическую школу или другие институты, но большинство нынешних звезд, по существу, самоучки. Самый верный путь в Болливуд — родственная принадлежность к кинодинастии.
• Одно из отличий от западного кино — привычка режиссеров и актеров работать сразу над несколькими фильмами, иногда даже десятками сюжетов.