Кто покинул нас в 2015 году.

Родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде.

Певица (меццо-сопрано).
Заслуженная артистка РСФСР (29.04.1970).
Народная артистка РСФСР(7.12.1973).
Народная артистка СССР (25.05.1976).
Герой Социалистического Труда (27.12.1990).

Жила в блокадном Ленинграде. В 1943 году вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в г. Устюжну Вологодской области.
В 1948—1954 годах пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров имени А. А. Жданова (руководитель хора — М. Ф. Заринская). В 1954—1957 годах, в связи со служебным переводом отца, семья проживала в Таганроге, где Елена училась в Музыкальной школе имени П. И. Чайковского у педагога Анны Тимофеевны Куликовой. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского музыкального училища М. А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 году Лена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, в августе 1958 года, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова.

Выпускница Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (1965; педагог — А. А. Григорьева, оперный класс А. Н. Киреева).

С 1964 года - солистка Большого театра.

В том же году во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра Ла Скала выступила в роли Гувернантки в опере П. И. Чайковского «Пиковая Дама». Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. В дальнейшем выступила на сцене «Ла Скала» в нескольких главных партиях.
В 1975 году вместе с Большим театром гастролировала в США. В ходе спектакля «Борис Годунов» Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, пять раз вызвали на сцену восторженные зрители: спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы.

Через несколько месяцев выступила в «Трубадуре» — спектакле, открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско: её партнерами выступили Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд. В 1976 году Образцова — уже в статусе приглашенной солистки «Метрополитен-опера» — вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в «Аиде» Верди. В 1977 году выступила в роли Далилы в «Метрополитен». Тор Экерт, критик New York Times, тогда написал: «Сомневаюсь, что мы с вами слышали Далилу, которой бы так легко удавалось осилить две с половиной октавы — Образцова исполняет эту сложнейшую партию без тени напряжения».

Пела на многих известных музыкальных фестивалях, в том числе на Международном фестивале в Оранже (дебют в 1979 г. — Далила) и Зальцбургском фестивале (дебют в 1978 г. — Эболи).
Была приглашена Франко Дзеффирелли на роль Сантуцци в фильме «Сельская честь» (1982). «В моей жизни, — писал Дзеффирелли, — были три потрясения: Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова, которая в дни съемок фильма „Сельская честь“ сотворила чудо».

В 1973—1994 годах преподавала в МГК имени П. И. Чайковского, в 1984 году стала профессором.

Выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 году она поставила в Большом театре оперу Ж. Массне «Вертер» (дирижер-постановщик — А. Жюрайтис), где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска».
Имеет обширный концертный репертуар — камерно-вокальные произведения П. И. Чайковского, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова, Р. Шумана, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и других.

В 2000 году дебютировала на драматической сцене, сыграв главную роль в спектакле театра Романа Виктюка «Антонио фон Эльба» по пьесе Ренато Мейнарда.
В 2003—2004 годах состоялись ее выступления с программой классического джаза (Д.Эллингтон, В.Дюк, Дж. Гершвин) с квартетом И. М. Бутмана и оркестром под управлением Д. Бергера.

В 2007-2008 годах возглавляла оперную труппу Михайловского театра.
В Петербурге руководила культурным центром, названным её именем, где работала с молодыми исполнителями.
Преподавала в Токийской музыкальной академии.

3 марта 1925, посёлок Чурино, Самарская губерния, РСФСР, СССР — 15 января 2015, Москва, Российская Федерация.

Заслуженная артистка РСФСР (28.09.1984).
Народная артистка России (1.12.1994).

Родилась в семье актёра Василия Маркова и в 1931-1934 годах исполняла детские роли в спектаклях Саратовского драматического театра, где служил её отец.

В 1945-1947 гг. училась в студии при Вологодском драматическом
театре куда поступила вместе со своим братом Леонидом Марковым. В
дальнейшем служила в Театре им. Ленинского комсомола в Москве.

С 1971 года — актриса Театра-студии киноактёра.
С 1992 года — на пенсии, работала по договорам.
В 1995-1996 гг. снялась в паре с актрисой Нонной Мордюковой в нескольких социальных телевизионных роликах под общим названием «Русский проект» на ОРТ (роль железнодорожной рабочей).

Ушла из жизни 15 января 2015 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище.

Родилась в г. Керчи 16 октября 1967 года.
В 1995 году окончила ГИТИС (курс А.А. Гончарова).
С 1992-го по 2003-й гг. - актриса театра Маяковского.
Ушла из жизни 18 января 2015 года.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
* «Приключения Буратино» – крыса, черепаха Тортилла, реж Иоффе 1992
* «Гроза» Кабаниха, реж. Яшин 1993
* «Дни нашей жизни» (любовь студента) Аннушка, реж. Иоффе 1993
* «Забавы Дон Жуана» Мариса, реж. Ахрамкова 1996
* «Театральный романс» Дарья, реж. Гончаров 1995
* «Чума на оба ваши дома» Сестра Монтекки, реж. Т. Ахрамкова 1998

Родилась 4 октября 1960 года в Сталинграде.

Окончила студию при Ленинградском мюзик-холле (1979, хореографическое отделение), Государственный институт театрального искусства имени А.В.Луначарского (1985), актёрско-режиссёрский курс Анатолия Васильева при Школе драматического искусства (1993).

Была солисткой Ленинградского мюзик-холла. Некоторое время выступала на сцене Московского театра имени Моссовета.

Профессиональная спортсменка (художественная гимнастика).

Ушла из жизни 20 января 2015 года в Москве на 55-м году жизни. Похоронена на своей родине в Волгограде на Верхнезареченском кладбище Тракторозаводского района.

Режиссер, сценарист.

Народный артист РФ (19.07.2004).

В 1956—1957 годах учился в Ленинградском гидрометеорологическом институте, работал разнорабочим на Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов.

Окончил режиссёрский факультет Ленинградского государственного института культуры (1969), Высшие курсы режиссеров и сценаристов (1972, мастерская Александра Митты).

С 1964 года работал на киностудии "Ленфильм", был ассистентом режиссера и вторым режиссером на съемках ряда фильмов ("Рабочий поселок", "В городе С", "Плохой хороший человек").

В 2011 году из печати вышла книг мемуаров Евгения Татарского - "Записки кинорежиссёра о многих и немного о себе".

Русский прозаик, представитель т. н. «деревенской прозы».
Герой Социалистического Труда (14.03.1987).

Окончив начальную школу, он вынужден был один уехать за пятьдесят километров от дома, где находилась средняя школа (об этом периоде впоследствии будет создан знаменитый рассказ «Уроки французского» — 1973). После школы поступил на историко-филологический факультет Иркутского государственного университета. В студенческие годы он стал внештатным корреспондентом молодёжной газеты. Один из его очерков обратил на себя внимание редактора. Позже этот очерк под заголовком «Я забыл спросить у Лёшки» был опубликован в альманахе «Ангара» (1961).
Окончив университет в 1959 году, Распутин несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска, часто бывал на строительстве Красноярской ГЭС и магистрали Абакан — Тайшет. Очерки и рассказы об увиденном позже вошли в его сборники «Костровые новых городов» и «Край возле самого неба».
В 1965 году показал несколько новых рассказов приехавшему в Читу на совещание молодых писателей Сибири В. Чивилихину, который стал «крёстным отцом» начинающего прозаика. Среди русских классиков своими учителями В. Распутин считает Достоевского и Бунина.

С 1966 года — профессиональный литератор. С 1967 года — член Союза писателей СССР.

Первая книга Валентина Распутина «Край возле самого неба» вышла в Иркутске в 1966 году. В 1967 году в Красноярске была издана книга «Человек с этого света». В том же году повесть «Деньги для Марии» была опубликована в иркутском альманахе «Ангара» (№ 4), а в 1968 году она вышла отдельной книгой в Москве в издательстве «Молодая гвардия».
В полную силу талант писателя раскрылся в повести «Последний срок» (1970), заявив о зрелости и самобытности автора.
Затем последовали рассказ «Уроки французского» (1973), повести «Живи и помни» (1974) и «Прощание с Матёрой» (1976).
В 1979 году вошёл в редакционную коллегию книжной серии «Литературные памятники Сибири» Восточно-Сибирского книжного издательства (Иркутск). В 1980-х годах был членом редакционной коллегии журнала «Роман-газета».
В 1981 году вышли новые рассказы: «Наташа», «Что передать вороне», «Век живи — век люби».
Появление в 1985 году повести «Пожар», отличающейся остротой и современностью проблемы, вызвало большой интерес у читателя.
В последние годы писатель много времени и сил отдает общественной и публицистической деятельности, не прерывая творчества. В 1995 г. вышли в свет его рассказ «В ту же землю»; очерки «Вниз по Лене-реке». На протяжении 1990-х годов опубликовал ряд рассказов из «Цикла рассказов о Сене Позднякове»: Сеня едет (1994), Поминный день (1996), Вечером (1997), Нежданно-негаданно (1997), По-соседски (1998).
В 2004 году опубликовал книгу «Дочь Ивана, мать Ивана».
В 2006 году вышло третье издание альбома очерков писателя «Сибирь, Сибирь» (предыдущие издания 1991, 2000).
В Иркутске произведения входят в региональную школьную программу по внеклассному чтению.

Ушёл из жизни 14 марта 2015 года.

Его первый опубликованный рассказ вышел в журнале «Юность» в 1963 году. В 1968 году был принят в Союз советских писателей.
Перу Аркадия Арканова принадлежат около полутора десятков книг, множество рассказов, монологов, юморесок и сценариев для номеров, с которыми выступал он сам и его коллеги по цеху.
Кроме того, Арканов написал десятки пьес, которые были поставлены на сцене Театра сатиры в Москве.
На телевидении вёл несколько передач, в частности «Вокруг смеха» и «Белый попугай».
Ведущий творческих вечеров и авторских концертов в Театре Эстрады (Москва).

Ушёл из жизни 22 марта 2015 года.

Заслуженный артист РФ (2002).

В 1965 году окончил Школу-студию МХАТ (руководитель курса — Василий Петрович Марков).
В том же году вошёл в труппу театра «Современник».
Работал на дубляже. Озвучил множество ролей в российских и зарубежных мультипликационных и художественных фильмах, а также персонажей компьютерных игр. В частности, дублировал волшебника
Гэндальфа в кинотрилогии «Властелин колец» и великана Рубеуса Хагрида в нескольких фильмах о Гарри Поттере.

Сын — Антон Суховерко, исполнил роль Коли Сулимы в фильме «Гостья из будущего» (1984).

В 2008 году издательством «ЗебраЕ» выпущена в свет книга воспоминаний Р.В. Суховерко «Зигзаги» — о театре «Современник», работе на радио и концертной деятельности.

Циклы поэтических передач на радио:
«Прощание с русской поэзией» (поэзия XVIII – XX веков)
«Непрочные домашние стены» (стихи Н. А. Заболоцкого)
«Одиночество» (поэзия М. Ю. Лермонтова, А. К. Толстого, М. Волошина)
«Грех нераскаянный» (Г. Вяткин, П. Васильев, В. Нарбут).

Обладал от природы очень красивым, «королевским» голосом уникального баса-профундо.

После перерыва вновь играл на сцене театра "Современник".

Долгие годы тяжело болел.
В 2005 году актёр потерял голос, поэтому перестал заниматься дубляжом фильмов.
Последний спектакль в «Современнике» сыграл за пять дней до кончины 4 апреля 2015 года.

Советский и российский актёр театра и кино.

Школьные годы прошли в Симферополе.
В 1973 году приехал в Ленинград и поступил в Институт культуры им. Н.К. Крупской.
После двух лет обучения перешёл в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (на курс народного артиста России, профессора З.Я. Корогодского), который и окончил в 1979 году.

Несколько сезонов работал в Ленинградском ТЮЗе им. А.А. Брянцева.
С 1985 года — актер Театра имени Ленсовета, с 2009 года работап как приглашенный артист.
С 2009 года - был актером «Театрального центра на Коломенской».

Заслуженный артист России (2003).

Заслуженная артистка РСФСР (29.10.1982).

В 1952 году окончила воронежскую Центральную музыкальную школу по классу фортепиано, в 1956 году - Воронежское музыкальное училище, в 1961 году - вокальное отделение Московского государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). Из-за потери голоса ей пришлось отказаться от певческой карьеры. С 1961 по 1994 годы работала на Центральном телевидении. С декабря 1962 года по декабрь 1993 года — ведущая программы «Музыкальный киоск». «Киоск» выходил в эфир тридцать два года.
В 1984 году в паре с писателем Юрием Филиновым вела передачу "Песня года".
Участница различных музыкальных фестивалей, ведущая концертов из цикла «Новые звезды России» и абонементов «Звезды классического балета».

Первый супруг - знаменитый баянист, народный артист России Анатолий Владимирович Беляев (род. 1931).

Ушла из жизни 20 апреля 2015 года.

Российский и немецкий актер.

В 1987 году окончил Школу-студию (ВУЗ) при МХАТ СССР (курс профессора В.К.Монюкова и профессора В.Н.Богомолова).

Работал в Белорусском академическом драматическом театре им. Я.Коласа (г.Витебск, 1980-81); театре "Современник - II" (г.Москва, 1986-89); Академическом театре им. Маяковского (г.Москва, 1989-90); Дюссельдорфском драматическом театре (Германия, 1990-94); Драматическом театре г.Бохум (Германия, 1995-2000).

В 2008 году играл в спектакле "Шарманка" театра "Современник" (г.Москва).

Снялся более чем в 100 картинах в России, США, Англии, Австрии и Германии.

Похоронен в г. Дюссельдорфе (Германия).

Два года Батырхан прожил в Лениграде, ныне Санкт-Петербург, и вспоминает то время как самое значимое вего становлении и росте мастерства.
1981 г Алматинская Государственная Консерватория им. Курмангазы. Напряженный период жизни. Батыр: Тогда студенты были другими. Если сейчас, придя в консерваторию можно увидеть пустующие классы, то во времена моего студенчества, такое случалось только ночью. Мы приходили очень рано, а уходили поздно. В один из таких вечеров Батырхан познакомился со знаменитым в Советском Союзе джазовым музыкантом Георгием Метаксой. В дуэте с мэтром Батыр по-настоящему открыл для себя мир джаза. Совместные выступления с такими известными музыкантами как Тахир Ибрагимов и группой "Бумеранг" были встречены алматинскими слушателями с аншлагом.
1982 год. Знакомство с Байгали Серкебаевым, Булатом Сыздыковым, Владимиром Миклошичем. Музыканты пригласили Батырхана в тогда уже знаменитую группу "Арай".
В 1983 году в составе группы "Арай" Батыр был удостоен звания Лауреата Седьмого Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Служба: 1985г - 1986 г в рядах Советской Армии. Двенадцатый оркестр штаба САВО (Среднеазиатский Военный Округ).
1987 г группа "Алмата ", позже переименована в "Алмата-студио" и "А"Студио"
1989-1994 гг. - работа в Театре песни Аллы Пугачевой. Время, которое никто и никогда не сможет забыть. Знаменитую и полюбившуюся " Джулия" поклонники до сих пор помнят и напевают. После 13 лет работы в группе "А"Студио" - создание собственного сольного проекта. Первый сольный альбом Батыра на казахском языке - "Отан Ана" (в переводе на русский язык - "Родная Земля"). Презентация работы состоялась в г. Алматы 26 октября 2002 года. В сборник вошли 10 композиций и один видео-бонус на песню "Отан Ана" (видеоклип режиссера Дина Махаматдинова, г. Москва).

Скончался 28 апреля 2015 года в Москве.

Работал в МХАТе им. М.Горького.
Был актером театра "Галактика".

Ушел из жизни 30 апреля 2015 года.

Заслуженная артистка РСФСР (27.05.1951).
Народная артистка РСФСР (22.03.1956).
Народная артистка СССР (15.09.1959).
Герой Социалистического Труда (1985).

В 1932-1934 годах вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников.
В период сталинских репрессий 1937-1938 гг. отец М.Плисецкой был расстрелян, мать - заключена в тюрьму.

В 1943 году окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Первая главная партия - Маша ("Щелкунчик" Чайковского, 1944).

В 1972 году поставила в Большом театре (совместно с другими балетмейстерами) балет «Анна Каренина» на музыку Р.Щедрина и исполнила в нем заглавную роль.

В 1980 году также в Большом театре поставила балет «Чайка» Р.Щедрина (по мотивам пьесы А Чехова) и исполнила в нем роли Чайки и Нины Заречной.

С большим успехом гастролировала во многих странах Европы и Америки.

В конце 1980-х - начале 1990-х гг. Майя Плисецкая возглавляла труппу Национального балета Испании.
В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высший орден Испании и пожаловал ей дворянское звание.
29 ноября 1995 года на сцене Большого театра в Москве состоялся юбилейный концерт Майи Плисецкой, в ходе которого великая балерина продемонстрировала удивительное творческое долголетие.

Доктор Сорбонны (1985).
Почётный профессор Московского государственного университета (1993).
Почётный доктор Венгерской академии танца (Будапешт, 2008).
В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете №4626.

С октября 1958 года была женой композитора Родиона Щедрина (1932 г.р.).
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Ленинской премии (1964).
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из двух женщин наряду с Ириной Антоновой):
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010).
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985).
Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака (1977).
Орден Почётного легиона (Франция) - кавалерский крест (1986), офицерский крест (2012).
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984).
Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003).
Орден Изабеллы Католички (Испания, 1991).
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса.
Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005).
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011).
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша).
Медаль «Про Финляндия» (1968).
Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991).
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».
«Человек года» в области науки, культуры и искусства по опросу ежегодного российского фонда «Общественное мнение» (2000).
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949).
Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962).
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года).
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия).
Премия «Триумф» (2000).
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000).
Премия «Национальная гордость России» (2003).
Премия Принца Астурийского (2005, Испания).
Международная Императорская Премия Японии (2006).
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009).
Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» (2009).
Почётный гражданин Испании.

Скончалась 2 мая 2015 года

По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является «The Thrill Is Gone» (1969).

Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру. По результатам проведенного в 2011 году журналом Rolling Stone опроса Би Би Кинг находится на 6 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времён»

Заслуженный артист России (1993).
Народный артист РФ (2005).

Работал в Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя.
С 1988 по 2006 год был ведущим популярной музыкальной телевизионной передачи "Песня года" в дуэте с Ангелиной Вовк.

Последнее время художественный руководитель кинокомпании «Изариус-фильм».

Ушёл из жизни 19 мая 2015 года в Москве.

Учился в Веллингтонском колледже. После окончания обучения работал служащим в нескольких Лондонских погрузочных компаниях. В 1939 году вызвался воевать добровольцем в советско-финской войне на стороне финнов, где пробыл две недели и участия в боевых действиях не принимал. Во время Второй мировой войны служил в Королевских ВВС, получив звание лейтенанта. После войны служил в британской разведке.

В 1947 году поступил в актёрскую школу. В 1948 году, играя эпизодическую роль в фильме "Гамлет", знакомится с Питером Кашингом.
В 1957 году принял предложение студии "Хаммер" и снялся в фильме "Проклятье Франкенштейна", этот шаг положил начало сотрудничеству актёра со студией и, в дальнейшем, Ли снимается в серии фильмов ужасов студии «Хаммер». В 1958 году Ли снимается в роли Дракулы в одноимённом фильме. Всего Ли сыграл в 16 фильмах студии "Хаммер", девять раз сыграв роль Дракулы.

Ли играл сэра Генри Баскервиля и Майкрофта Холмса в фильмах «Собака Баскервилей» (1962) и «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970). В 1962 году Ли снялся в фильме "Коридоры крови" вместе с Борисом Карлоффом. В 1972 году Ли создал собственную компанию Charlemagne Productions, с помощью которой финансирует съёмку двух своих фильмов ужасов. В 1974 году сыграл противника Джеймса Бонда в фильме «Человек с золотым пистолетом».

В 1970-х Ли переезжает в Голливуд, но пробыв там несколько лет возвращается обратно в Англию.

Снимался в роли Като в фильме «Мио, мой Мио» (1987, СССР-Швеция) режиссёра Владимира Грамматикова.

В 2000-х годах снялся в «Звёздных войнах» в роли графа Дуку, сыграл роль Сарумана в экранизации трилогии Толкина. Всего с 1948 года сыграл в более чем 220 фильмах.

Ушел из жизни 7 июня 2015 года в госпитале Челси и Вестминстера.

Астролог, художник, поэт.

Умерла 8 июня 2015 года в Москве.

Российская эстрадная певица, киноактриса.
В 1995 году Жанна с подачи своей подруги Ольги Орловой становится участницей нового музыкального проекта — группы «Блестящие». Попав в группу в качестве художественного руководителя, Фриске уже через несколько репетиций получила предложение от продюсеров стать четвёртой солисткой «Блестящих».
Жанна решила оставить учёбу и полностью сосредоточиться на музыкальной карьере.

Её выбор оказывается удачным — группа становится популярной, а сама Жанна Фриске благодаря многочисленным видеоклипам и своей эффектной внешности — одним из секс-символов российской поп-музыки.

В 2003 году она участвовала в реалити-шоу «Последний герой-4», в котором доходит до финала. Сразу после возвращения с острова, где проходили съёмки, Фриске заявила о своём уходе из группы и начале сольной карьеры.

8 июля 2004 года (в день рождения) выходит первый фильм с её участием, экранизация фантастического романа Сергея Лукьяненко «Ночной дозор», где Жанна сыграла роль ведьмы Алисы Донниковой, любовницы главного антагониста Завулона.
Покинув группу «Блестящие», Фриске занялась сольным творчеством и вместе с прежними продюсерами (Андреем Грозным и Андреем Шлыковым) 4 октября 2005 года выпустила в свет дебютный альбом, названный «Жанна».

Снималась для различных журналов, в числе которых Playboy, Penthouse, Maxim и Elle.
В 2006 году певица стала лицом японской компании «ORIENT WATCH».

В марте 2010 года вышел в прокат фильм — «О чём говорят мужчины», где Жанна сыграла саму себя.

В 2011—2012 годах Жанна Фриске была ведущей первых двух сезонов реалити-шоу «Каникулы в Мексике» на телеканале MTV.

Умерла 15 июня 2015 года, после тяжёлой болезни.

Окончил Студию при ЦДТ в 1976 году.

Был актером Российского академического Молодежного театра (1976-2011).

Ушёл из жизни 24 июня 2015 года.

Египетский актер.

Родился 10 апреля 1932 года (Александрия, Египет).

В 1953 году дебютировал как актер в египетском кино. Исполнил роли более чем в 20 египетских фильмах, был владельцем небольшой кинокомпании в Каире.

Впервые снялся за рубежом в 1956 году. После успеха фильма "Лоренс Аравийский" (1962) уехал из Египта, работал в США и Западной Европе.
Книга воспоминаний: "Вечная мужественность / L'eternel masculin" (1976).

Ушёл из жизни 10 июля 2015 года.

В 1991 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Василия Маркова).
Окончил Британо-американскую академию искусств (ВОДА), Оксфорд, Англия.

Был актером МХАТ имени А.П.Чехова (1991-2001), театра "Фабрика театральных событий п/р М.В.Горевого" (2001-2006), Театра "Et-cetera" п/р А.А.Калягина (2006-2007)

Из знаменитой династии русских цирковых артистов — дрессировщиков и клоунов.

Заслуженный артист РСФСР (9.08.1974).
Народный артист РСФСР (4.08.1982).
Народный артист СССР (28.02.1990).

Окончил Школу-студию МХАТ (1954, курс Георгия Авдеевича Герасимова и Сергея Капитоновича Блинникова), Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (1978).

В 1954-1963 годах — актёр Центрального детского театра.
В 1963-1967 годах — артист театра имени Ленинского комсомола.
С 1967 года — актёр драматического театра на Малой Бронной. В 2003-2007 годах — главный режиссер театра; самостоятельно ставил спектакли с 1977 года.

В 1996 году как художественный руководитель выпустил курс студентов в Школе-студии МХАТ.
В 1999 году в издательстве "Алгоритм" вышла книга Л.К. Дурова "Грешные записки".

Действительный член Российской академии естественных наук (1996).
Академик Российской академии кинематографических искусств "НИКА".

Супруга: Кириченко Ирина Николаевна (1931—2011), актриса.
Дочь: Дурова Екатерина Львовна (1959), актриса.
Дядя: Садовский, Пров Михайлович (младший) (1874—1947) — актёр, театральный режиссёр, народный артист СССР (1937).

Ушёл из жизни ночью 20 августа 2015 года в Москве.
Похоронен актёр 24 августа на Новодевичьем кладбище столицы
(участок № 5).

Заслуженный артист РСФСР (24.08.1987).
Народный артист России (13.06.1996).

Хулиган и весельчак от рождения, в восьмом классе он был отчислен из школы. Вскоре он поступает в Киевское музыкальное училище, которое оканчивает в 1955 году по классу гобоя.

После службы в армии приезжает в Москву, но экзамены в ГИТИС он не прошёл. Был принят во вспомогательный состав Театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина, но проработал недолго, был уволен.
С 1956 года - актёр драматических театров Камышина, Иркутска, Петропавловска (Казахстан), Пензы, Кемерова, преподавал музыку в школе. Непродолжительное время был актером Киевского театра оперетты.

В 1970 году в Ленинграде он сразу попал в Малый драматический театр. В 1980 году по приглашению Петра Фоменко пришёл в театр Комедии.

С 1980 года – актёр Ленинградского театра комедии имени Н.П. Акимова.
Снялся в 120 фильмах. Экранные герои артиста, исполняющего в основном комедийные роли, - трогательны, доверчивы, наивны и смешны.
Написал книгу воспоминаний "Разговоры по телефону. Мемуары"(АСТ-Пресс Книга, 2010).

Жена — артистка Санкт-Петербургского Малого театра Бронислава Проскурнина.
Скончался 30 августа 2015 года

Советский молдавский актёр театра и кино, театральный режиссёр.
Народный артист Молдавской ССР (1974).
Народный артист СССР (3 мая 1984).

Родился в селе Глинжены, находившемся в тот момент в составе
Королевства Румыния (ныне в Шолданештском районе Молдавии).

Его дебютом в театре была роль фигуранта в комедии «Кирица в Яссах» Василе Александри.
Сыграл в театре более 120 главных ролей.

Пел на сценах театра и эстрады, в кинофильмах, на радио и телевидении.
В его фонотеке более 50 песен, многие из которых стали шлягерами.

Актёр начал сниматься в кино в 1967 году.
Широко известен фильм «В зоне особого внимания» (1977), в котором главные роли сыграли Михай Волонтир (прапорщик Волентир) и Борис Галкин (лейтенант Тарасов). В 1981 году на экраны вышел фильм-продолжение «Ответный ход», где главные роли сыграли те же актёры.

Наиболее широкую известность Волонтиру принёс многосерийный фильм
«Цыган» (1979), в котором актёр сыграл роль цыгана Будулая,
скитающегося по свету в поисках свободы и счастья. Фильм имел большой успех у зрителей, и в 1985 году вышло продолжение — «Возвращение Будулая».

Член Союза кинематографистов СССР.

Несмотря на всесоюзную известность и славу, Михай Волонтир никогда не покидал свой город Бельцы, где продолжал играть и заниматься режиссурой в Национальном театре им. Василе Александри.
В 2009 году поставил музыкальную комедию по пьесе «Сон в майскую ночь» Богдана Хашдеу.

Скончался на 82-м году жизни после тяжёлой и продолжительной болезни.
Похоронен 17 сентября 2015 года на Центральном кладбище Кишинёва.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1990).
Заслуженный деятель искусств Украины (1995).

Окончил Ташкентский архитектурный институт (1956), Ташкентский театрально-художественный институт имени А.Н.Островского (1962), Высшие курсы сценаристов и режиссеров ВГИКа(1966).

Работал художником в Ташкентском драматическом театре им.Хамзы, главным художником киностудии «Таджикфильм», Одесской киностудии.

В 1966-1990 гг. — режиссер-постановщик Одесской киностудии, художественный руководитель студии тв-фильма «Зигзаг» (1980).

С 1997 года - главный режиссер, сценарист и художник в Театре кошек Юрия Куклачева. Как художник-постановщик оформил 80 спектаклей в театрах Одессы, Москвы, Ташкента, Вильнюса, Парижа.
Автор нескольких книг о кино, в том числе "За кадром-"Наше кино" (Москва, 2000. В соавторстве).

Выдающийся советский и российский режиссер-комедиограф, сценарист, драматург, поэт, деятель кино, театра и телевидения.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (26.11.1965).
Народный артист РСФСР (28.03.1974).
Народный артист СССР (25.07.1984).

В 1950 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Г.Козинцева), защитившись (совместно с однокурсницей З.П. Фоминой) документальной лентой "Они учатся в Москве". Молодые режиссёры получили диплом с отличием. На протяжении пяти лет работал в документальном кино. В 1955 году лента "Остров Сахалин", в создании которой принимал самое активное участие молодой режиссер, получила приз знаменитого Каннского фестиваля.

В 1955 году стал режиссёром киностудии "Мосфильм". Эльдар Александрович создал свой кинематограф, дал "путевку в жизнь" многим молодым актерам, по-новому открыл актеров известных. С ним любят работать кинематографисты, его обожают зрители.

Он состоялся также и как писатель, и как драматург. Был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Опубликованы его книги "Грустное лицо комедии" (1977), "Зигзаг удачи" (1969, с Э.В. Брагинским), "Эти несерьезные, несерьезные фильмы" (1977), "Смешные невеселые истории. Комедии для кино и телевидения" (1979, с Э.В. Брагинским), "Неподведенные итоги" (1983, книга выдержала несколько изданий), сборник стихов "Ностальгия", поэтический сборник "Внутренний монолог", ряд других.

В 1979-1985 годах прославился в качестве ведущего телепередачи "Кинопанорама". Кроме того, им создано более двухсот авторских телевизионных программ. Наиболее популярными стали телевизионные циклы "Восемь девок, один я", "Белоснежка и семь гномов", "Разговоры на свежем воздухе" и "Парижские тайны Эльдара Рязанова".

Преподавал на Высших курсах режиссёров и сценаристов (среди его учеников - режиссёры Ю.Б. Мамин, И.В. Дыховичный, Е. Цымбал, И. Фридберг).

В 2002 году стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника».

23 января 2005 года открылся киноклуб Эльдара Рязанова. Киноклуб был задуман, по выражению самого режиссера, как своеобразный центр отечественной комедии. В трёх залах, самый большой из которых рассчитан более чем на пятьсот мест, шли фильмы и спектакли как российских, так и зарубежных режиссёров, проходили творческие встречи, концерты.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (3 июля 2008).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (20 июня 1996).
Два ордена Трудового Красного Знамени (1969, 1977).
Орден Дружбы народов (1987).
Орден Искусств и литературы (Франция).
Кавалер ордена Почётного легиона (Франция, 1998).
Кавалер Золотого Почётного знака «Общественное признание» (1999).
Государственная премия СССР (1977, за фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»).
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1979, за фильм «Служебный роман»).
Премия «Ника» в номинации «Лучшая режиссура» за 1991 год, фильм «Небеса обетованные».
Премия «Ника» в номинации «Лучший игровой фильм» за 1991 год, фильм «Небеса обетованные».
Премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» за 2006 год.
Премия «Триумф» (2006).
Премия «ТЭФИ» (Спец. приз, 1997).
МКФ в Канне (Приз за д/ф «Остров Сахалин», 1955).
МКФ в Эдинбурге (Диплом, фильм «Карнавальная ночь», 1957).
ВКФ в номинации «Первый приз среди комедий» за 1958 год.
ВКФ (Вторая премия по разделу художественных фильмов, фильм «Карнавальная ночь», 1958).
МКФ комедийных фильмов в Вене (Диплом жюри, фильм «Гусарская баллада», 1963).
МКФ в Сиднее (Диплом, фильм «Берегись автомобиля», 1966).
МКФ в Эдинбурге (Диплом, фильм «Берегись автомобиля», 1966).
МКФ в Мельбурне (Почетный диплом, фильм «Берегись автомобиля», 1967).
ВКФ (Спец. приз «За вклад в развитие советской кинокомедии», 1983).
ВКФ (Приз за лучшую режиссуру, фильм «Вокзал для двоих», 1983).
Приз критики лучшему зарубежному фильму года в Польше (Приз «Варшавская сирена», фильм «Вокзал для двоих», 1984).
МКФ в Дели (Гран-при «Золотой павлин», фильм «Жестокий романс», 1985).
МКФ в Мадриде (Гран-при, фильм «Небеса обетованные», 1992).
КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (Гран-при, фильм «Старые клячи», 2000).
ОКФ «Киношок» в Анапе (Гран-при «Золотая лоза» за лучший полнометражный игровой фильм, фильм «Тихие омуты», 2000).
КФ русских фильмов в Онфлёре (Гран-при, фильм «Старые клячи», 2001).
КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (Гран-при, фильм «Ключ от спальни», 2003).
КФ «Московская премьера» (Второй приз, фильм «Ключ от спальни», 2003).
ОРКФ в Сочи «Кинотавр» (Приз Президентского совета, фильм «Ключ от спальни», 2003).
Царскосельская художественная премия (2005).
КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (Гран-при, Приз прессы, фильм «Андерсен. Жизнь без любви», 2007).
КФ «Московская премьера» (Приз «За вклад в московское кино, создание экранного образа нашей столицы, служение её красоте на протяжении 50 лет профессиональной кинематографической деятельности», 2007).
РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Гран-при «Гранатовый браслет», фильм «Андерсен. Жизнь без любви», 2007).
Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (2007).
Орден Чести (Грузия, 2008).
17-й МКФ «Золотой Витязь» (Золотая медаль Сергея Федоровича Бондарчука в номинации «За выдающийся вклад в кинематограф», 2008).
Национальная премия «Россиянин года» (2008).
Почетный гражданин Самары (2012).

Внесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый тяжелый культурист России и Европы, а также признан самым высоким культуристом мира. При росте два метра имел чистую мышечную массу 155 килограммов.

В 1990-х годах вместе с Владимиром Турчинским принимал участие в знаменитых гладиаторских боях в Англии, где выступал под псевдонимом Спартак. Бои ретранслировались на канале «РТР».
Снимался в кино, играл на театральной сцене.

Заслуженный артист РСФСР (10.12.1981).
Народный артист России (19.05.2003).

В 1955 году окончил Школу-студию МХАТа (курс Александра Киреева).
Играл в театрах:
1955 / 1961 ЦТСА
1961 / 1965 Театр Группы советских войск в Германии
1965 / 1975 Театр на Малой Бронной
1975 / 1988 Новый драматический театр
1989 / 1991 Театр сатиры
1991 / 1993 МХАТ имени А.П. Чехова
С 1993 года и до конца жизни служил в театре имени Вл. Маяковского.

Первая роль в кино - "Господин Иван" (ДЭФА).
В качестве чтеца выступал от Московской государственной филармонии. Играл в театре Анны Макагон "У камина".
С 80-х годов писал стихи (в основном - политическая сатира), публиковался.