Владимир Толоконников: «Желаю, чтобы все!». В День рождения Актера

Эта же роль и стала для актера бичем, «гвоздем в шкуре», практически таким же, как знаменитое «Муля, не нервируй меня!» — для Фаины Раневской. Впрочем, от славы никуда не денешься, и тыканье пальцем в него чуть ли не на каждом углу: «Шариков идет!» — одна из ее составляющих. Казахстанские журналисты знают, если хочешь быстро разозлить Толоконникова, и так не слишком любящего общаться с пишущей братией, спроси о «Собачьем сердце».

Знаменитую историю о том, как режиссер картины Владимир Бортко утвердил никому не известного артиста из Алма-Аты на главную роль, знают, наверное, сегодня все: «На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и Николай Караченцов. Но Толоконников убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: «Желаю, чтобы все!». Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно». Но мало кто знает, что в тот же день, когда Толоконников получил приглашение из Питера на пробы в судьбоносной картине, он был утвержден на эту же роль в своем родном Республиканском академическом театре русской драмы имени Лермонтова, где и сыграл ее, пусть совсем по-другому, не так, как в кино, но не менее блистательно.

– В театре я могу «отвязаться» и «добавить», — говорит актер, — жаль, что наш спектакль сняли. Можно было бы оставить его хотя бы для истории...

Это была странноватая улыбка судьбы — открыться для кинематографа в 45 лет, после огромного количества театральных ролей. Теперь у Толоконникова киношный послужной список едва ли не больше театрального. Но парадокс заключается еще и в том, что на сегодняшний день он известен российскому зрителю едва ли не больше, чем отечественному. У себя на родине Толоконников стал культовой фигурой, пожалуй, после первого отечественного сериала «Перекресток», в середине 90-х.

После этого славу ему добавил и авторский телепроект «Толобайки». Эта юмористическая программа покупалась и российскими каналами, так что следы своей славы актер находит порой в самых неожиданных точках бывшего Советского Союза. Хотя ничего принципиально нового: два актера — Балаев и Толоконников — белая кость и заложник своей органики, инсценировали анекдоты.

По поводу собственной внешности Толоконников на судьбу не в обиде:
– Конечно, сейчас герой должен быть красивым, высоким, чтобы его видно было. Но я вот Квазимодо играл — большого, физически сильного звонаря. И зрителей это не шокировало. Почему? Да потому что все равно дело не в росте, а во внутренней жизни человека. Я специально на тренажеры не хожу, не накачиваюсь, не бегаю. Если бы курил поменьше — еще бы лучше выглядел. Но на съемках сплошные ожидания — куришь, а что делать? И в театре все курят, молодые и старые…

Театр для него все. Началось это в детстве, когда Володя придумывал себе отца и наделял его всеми лучшими качествами, а потом врал про него сверстникам:
– И мне верили, как ни странно. Видимо, я делал это очень органично...

Но настоящего артиста в нем увидел педагог драмкружка Михаил Азовский, до армии он успел окончить студию Померанцева и даже поступить в штат театра в качестве актера вспомогательного состава. Уже после армии он трижды ездил поступать в Москву, но все три попытки были безрезультатными. Работал в ТЮЗе города Куйбышева, причем сыграл более десяти ролей за один сезон. И в итоге поступил в Ярославское театральное училище, знаменитую кузницу актеров. Вернулся в Алма-Ату и там тоже год проработал в ТЮЗе, прежде чем его пригласил в Лермонтовку легендарный режиссер Мар Сулимов.

– Я в этом театре много раз по башке получал — был способный, но часто конфликтовал. Это сейчас молодым все карты в руки — только работай, а тогда за каждую роль была война. А я, как выпью, начинаю правду искать: почему мне не дают работу, ведь я многое могу! Выгоняли меня за злоупотребление спиртными напитками (был даже рабочим сцены), потом опять принимали. Выпивал ведь я не оттого, что так хотел, а потому, что нас так приучили: радость — пьем, горе — пьем.

Еще мало кто знает, что под суровой внешностью и нелюбезностью скрывается нежный любитель роз! Он здоровается со своими цветами, выходя утром с сигаретой и чашкой кофе во двор, поливает, извиняется, когда надо обрезать засохшие стебли. А любимая тема театральных работ — это тема одиночества... Хотя в жизни Толоконников вовсе не одинокий человек, у него двое замечательных сыновей и прекрасная жена.

Уважаем. Талантлив. Любим. Востребован.
Что еще нужно актеру для счастья?..