«Любовь и голуби»: фильм на все времена

Картина снималась «Мосфильмом» в несколько этапов с августа по декабрь 1983 года. Для максимальной достоверности снимать было решено исключительно на натуре. Для основного места действия — сибирской деревни семейства Кузякиных — необходимы были живописные локации, своего рода квинтэссенция красот русской природы и русского села. Натуру искали в Подмосковье, в Красноярском крае, в Иркутской области, в том числе на берегу Байкала — но без успеха. Потом отправились в Карелию. На окраине городка Медвежьегорска Владимира Меньшова привлекло сочетание деревенских построек, густого леса, холмистой местности и перерезающей ее реки Кумсы.

Дом главных героев на месяц был арендован у местных жителей и слегка изменен. Постройку обили деревом под традиционный сибирский дом и добавили веранду. Часть двора замостили досками и рядом поставили знаменитую голубятню. Съемки в Медвежьегорске заняли весь август. Курортные сцены снимались в ноябре-декабре, большей частью в Батуми, а также в Сочи, Пятигорске и Ессентуках.

Двухсерийная (как и «Москва слезам не верит») версия картины была готова в начале 1984 года, однако бдительные цензоры потребовали внесения целого ряда правок, касавшихся прежде всего кадров употребления алкоголя. Меньшов резать картину отказался, из-за чего его отстранили от монтажа, а ленту положили на полку. До зрителя фильм дошел лишь спустя год, ряд сцен (например, танцев в баре, монологов Людмилы Гурченко об экстрасенсах и др.) все-таки сократили или выкинули, отказавшись от двухсерийного формата. Только за первый год ее посмотрели 44,5 млн. человек — немыслимая по сегодняшним меркам аудитория. Вопреки стараниям чиновников, картина стала одни из лидеров кинопроката.

В картине «Любовь и голуби» Меньшов, по собственному признанию, сделал попытку уйти от фотографического отражения действительности, использованного в «Москва слезам не верит», в сторону театральной условности и эксцентрической лубочности. Такой подход диктовал сам первоисточник, одноименная пьеса Владимира Гуркина, с успехом проходящая во многих театрах того времени, в том числе в «Современнике». Для подчеркивания условности действия режиссер использовал целый ряд находок: во дворе дома Кузякиных был сделан деревянный пол, напоминающий театральные подмостки, посреди деревни сооружена танцплощадка, на роль соседей-стариков приглашены довольно молодые актеры Сергей Юрский и Наталья Тенякова, введено деление на главы или «фигуры», а также создан образ разрушающего четвертую стену конферансье в исполнении самого Меньшова. В общем, режиссер справедливо называет свою картину экспериментом, по пути которого он, кстати, и пошел в дальнейшем — в «Ширли-Мырли».

Эксцентричные костюмы героев фильма художник Наталья Монева и члены съемочной группы создавали, вдохновляясь тем, как в действительности принято одеваться в деревне. Что характерно, цензоры были этим недовольны, и обвиняли авторов картины в отсутствии вкуса и «унижении достоинства простых колхозников». Многие образы рождались спонтанно. Например, характерный чуб конферансье-Меньшова появился благодаря тому, что кому-то прямо перед съемкой попался на глаза парик Людмилы Гурченко. Из основных героев особенно интересно решение костюмов Василия и бабы Шуры. Чтобы скрыть атлетическое телосложение Александра Михайлова и подчеркнуть чудаковатость его персонажа, специально была найдена мешковатая одежда на несколько размеров больше. Для героини Натальи Теняковой подбирался подчеркнуто старомодный костюм, который тоже был велик. Чтобы создать иллюзию одутловатого тела пожилого человека, под одежду актрисе подкладывали наполнители из марли и ваты.

Особая задача стояла перед художниками по гриму. Им предстояло сделать стариками 50-летнего Сергея Юрского и 40-летнюю Наталью Тенякову. Юрский к тому же хотел усилить комичность своего персонажа, для чего специально продумывался ассиметричный, непропорциональный грим.

«Любовь и голуби», как и полагается народной комедии, примечательна ощущением близости к героям и вовлеченности в экранное действие. К этому располагает подход оператора Юрия Невского.

Обыгрывая эксцентрическую природу материала, Меньшов прибегает в фильме к использованию, по сути, цирковых трюков. Например, знаменитая сцена с расцветающим деревом создавалась с привлечением профессионального фокусника. Он привязал к веткам десяток специальных тростей, из которых, если потянуть за веревочку, выскакивают цветы. Проблема была лишь в том, чтобы несколько тростей сработали одновременно. В итоге на единственном дубле «зацвели» не все, только семь, но и этого оказалось вполне достаточно для эффектного кадра.

Однокадровый эпизод выхода Василия из дома прямиком в море снимался в Батуми. На пирсе была установлена декорация — стена и дверь — которую в нужный момент поднимали краном. Поскольку требовалось, чтобы Михайлов выходил из «дома» в одежде, а всего через 10 секунд всплывал уже в одних плавках, под водой ему помогали раздеться водолазы. Они же на одном из дублей чуть не утопили актера — пока пытались развязать намокший галстук, у Михайлова кончился воздух в легких. В итоге галстук разрезали, актер не пострадал, но дубль пришлось переснимать. Усложняло сцену то обстоятельство, что съемки проходили в ноябре, когда температура воды была не выше 15°. Купающихся статистов играли добровольцы-моржи из членов съемочной группы. Тяжелей же всего пришлось Людмиле Гурченко — актриса, не переносившая холодную воду, была вынуждена находиться в ней дольше всех.

Голуби — ключевой символ фильма — были привезены в Междвежьегорск специально из Москвы. Птицы не должны были бояться камеры и людей, и уже были обучены. Александр Михайлов имел опыт общения с голубями, однако все равно для правильной работы с ними понадобился дрессировщик.

Актер Александр Яковлевич Михайлов (5 октября 1944 г.) исполнил роль неверного супруга - Василия Кузякина. Работник леспромхоза живёт в небольшой деревне с женой и тремя детьми. Его главное увлечение – разведение голубей. Однажды на производстве он получает травму, и его отправляют на лечение в санаторий. Там он, познакомившись с «модной штучкой» Раисой, решает уйти из семьи. Однако отношения не сложились, и Василий хочет вернуться в семью. Сцена разыгравшегося при этом скандала является одной самых ярких в фильме, а фразы из ссоры разошлись на цитаты.

Роль жены главного героя исполнила актриса Нина Михайловна Дорошина (3 декабря 1934 г. — 21 апреля 2018 г.). Надежда Кузякина в её исполнении заставила всех женщин Советского Союза переживать вместе с ней, плакать и смеяться. Каждая находила в ней что-то от себя. Надежда долго переживала расставание с мужем - особенно её обидело то, что Александр написал ей об уходе в письме, испугавшись личной встречи. Когда неверный муж появился на пороге, Надежда не смогла сразу простить мужа, но, в конце концов, семья воссоединилась.

Легендарная советская актриса Людмила Марковна Гурченко (12 ноября 1935 г. — 30 марта 2011 г.) исполнила роль разлучницы - Раисы Захаровны. Раиса была экзальтированной дамой с множеством странных и необычных увлечений. Она постоянно исправляла неправильную речь своего нового возлюбленного, пыталась привить ему новые привычки и избавиться от старых. Но отношения не сложились, и Василий принял решение вернуться в семью.

Большинство фраз Раисы Захаровны разошлись на цитаты. Одна только фраза «Людка, а Людка!» чего стоит. Людмила Марковна за всю свою карьеру снялась в более чем ста фильмах.

Актер Сергей Юрьевич Юрский (род. 16 марта 1935 г.), сыгравший дядю Митю, многим запомнился больше, чем все главные герои. В картине дядя Митя предстаёт алкоголиком, но это ничуть не портит отношение зрителей к нему. Жена дяди Мити, баба Шура, старается держать супруга под контролем, но ей не всегда удаётся уберечь его от алкоголя. Их ссоры вызывают смех, и зрителям сразу становится понятно, что супруги любят друг друга.

Актриса Наталья Максимовна Тенякова (3 июля 1944 г.) исполнила роль жены дяди Мити – бабы Шуры. Что интересно, на момент съёмок актрисе было всего 40 лет, и она была на 10 лет моложе Нины Дорошиной, но играла женщину значительно старше главной героини. Также стоит отметить, что Тенякова и Юрский являются супругами и в реальной жизни.

Янина Константиновна Лисовская (17 сентября 1961 г.) исполнила роль дочери главных героев – Людмилы. Девушка вернулась в родительский дом после развода и поддержала маму в трудный момент. Дочка часто ссорилась с мамой, но женщины сразу же мирились. Людмила одна из первых приняла отца обратно в семью и пыталась помирить остальных членов семьи с ним.

Игорь Владимирович Лях (16 августа 1962 г. - 8 июня 2018 г.) исполнил роль сына Надежды и Василия Лёньки - весёлого парня, увлекающегося техникой. После ухода отца из семьи мальчик очень переживал. Он настолько разозлился на отца, что родители, опасаясь негативной реакции сына, первые месяцы скрывали своё примирение. Когда отец появился на пороге дома, Лёня угрожал зарубить топором или отца, или его любимых голубей.

— Да не пил, не пил я! Хотя повод есть. День взятия Бастилии впустую прошел.

– Людк, а Людк! Глянь, че делается!
– Это ведь она! Ах ты, сучка ты крашена!
– Почему же крашена? Это мой натуральный цвет!

— Людк! А, Людк! Тьфу, деревня!

— Мой папа очень хотел мальчика, а родилась девочка.
— Как назвали-то?
— Кого?
— Девчушку-то?
— Раиса Захаровна!