Первая советская

Рок-опера была создана композитором Александром Борисовичем Журбиным (род. 7 августа 1945 г., советский и российский композитор, Заслуженный деятель искусств РФ (2003). Является участником общественной организации «Союза композиторов России», а также: «Союза кинематографистов России», «Союза театральных деятелей РФ» и «Союза писателей России». С 21 апреля 2007 по 19 апреля 2015 г. — ведущий телепередачи «Мелодии на память» на НТВ. Автор и ведущий радиопередач: «Звуки мюзикла» (2008-2011) и «Музыкальные перекрёстки» (с 2011) на радиостанции «Орфей», колумнист газеты «Известия» (с 2010). Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая музыка (композитор)» (2007). Участник общественного совета Российского еврейского конгресса, награждён Орденом Почёта (2010). С 1990 г. живёт в Нью-Йорке, где в 1992 г. создал первый и единственный русско-американский театр «Блуждающие звезды», на счету композитора 6 опер, 16 мюзиклов, 3 балета, более 2 тысяч песен, музыка к более чем 50 фильмов, организатор ежегодного Фестиваля русских фильмов в Америке)

и драматургом Юрием Георгиевичем Димитриным (настоящая фамилия Михельсон), род. 20 марта 1934 г., российский драматург, либреттист, писатель и педагог, пожалуй, единственный человек на свете, занимающийся не только практикой, но и теорией либретто, в котором он работает с 1966 г. (хотя по образованию он... химик). Написал более 50 пьес для музыкального театра (либретто оригинальные и переводные), для опер и оперетт, множество статей и рецензий, мемуарный очерк о Д. Шостаковиче «Моя музыкальная история» и книгу «Нам не дано предугадать» о либретто оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». С 1996 г. в Петербургской театральной академии читает студентам-театроведам уникальный курс «Драматургия оперного либретто»).

Поставлена опера была ансамблем Поющие Гитары (советский вокально-инструментальный ансамбль, популярный в нач. 1970-х гг., один из первых в истории отечественной поп-музыки профессиональным коллективом, давший имя жанру ВИА, создан в 1966 г. в Ленинграде гитаристом Анатолием Васильевым (Анатолий Николаевич Васильев (20 октября 1935-4 января 2017) — советский и российский музыкант, с 1957 года гитарист Ленэстрады, в 1958-63 гг. и 1964-66 гг. играл в ленинградском ансамбле Дружба)) в оперной студии при Ленинградской Консерватории.

Васильев, услышав рок-оперу Эндрю Ллойд-Уэббера Jesus Christ Superstar, по-настоящему влюбился в жанр и решил, что пришла пора для аналогичной постановки в СССР, и обратился к композитору Журбину, а уже тот пригласил либреттиста Димитрина.

Всё началось 28 ноября и 11 декабря 1974 года, когда на заседаниях худсовета «Ленконцерта», авторы представили свое детище: Композитор пел и играл на рояле, а Либреттист подпевал, где мог, и читал ремарки. Вопреки опасениям авторов, всё прошло благополучно: оперу «пропустили». Более того, в протоколе были такие отзывы, как «мне чрезвычайно понравилось», «превосходное произведение»... Единственная заминка произошла в Обкоме партии — не понравилось вынесенное в заглавие слово «рок». Термин «рок» вызвал негативные эмоции и у руководства Министерства культуры СССР.
Во избежание неприятностей Димитрин предложил заменить его политически нейтральным словом «зонг» (от нем. der Song — «эстрадная песенка», по ассоциации с «эпическим театром» Б. Брехта, где вставные песни-зонги играли роль авторского комментария к действию).

Сюжет оперы далёк от сюжета мифа: двое — он и она — встретились и полюбили друг друга. Но он — певец, гений, жаждущий славы и признания. Он покидает возлюбленную и не замечает, как растрачивает, распродаёт свой дар, становится чуждым ей... Сохранена лишь формальная схема: любовь героев, разлука, попытка Орфея вновь обрести Эвридику, его возвращение к жизни без неё и, наконец, их воссоединение навсегда.

В поисках славы Орфей покидает возлюбленную Эвридику, отправляется на состязанье певцов и побеждает в нём. Однако преклонение фанатов, прославление толпы и благосклонность Фортуны, изменяют его сердце, и, когда он приходит к любимой с победой, та не узнаёт его. Харон — перевозчик душ в загробное царство — предупреждает Орфея, рассказывая свою судьбу: он и сам некогда был певцом, но, потеряв любовь, потерял свою песню, голос, талант. Его слова заставляют опустошенного Орфея одуматься: он снова отправляется в обратный путь, «в надежде себя ушедшего найти».

Но что может сделать Эвридика? «Ты не любишь, Орфей, твое сердце во льду» — говорит она, и исчезает, сказав лишь на прощанье: «Иди, Орфей, иди и не оглядывайся...» Орфей один. Прошедшее потрясение словно возвращает его решимость. Он оказывается способным снова бросить вызов судьбе. Он кричит Фортуне: «Я потерял все, и ты не страшна мне больше!..» — и тогда в душе его вновь начинает звучать песня Эвридики, нежная и прекрасная, как когда-то. С ней Орфей отправляется на новое состязание — теперь ему не страшен огонь славы: в сердце его живёт любовь, и он знает, что жить стоит только ради неё.

В пьесе не так много действующих лиц: 4 главных (Орфей, Эвридика, Фортуна и Харон), 2 второго плана — певцы, состязающиеся с Орфеем... И еще 1, который царит на сцене на протяжении всего спектакля. Это Вестники — хор, исполняющий те самые зонги, рассказывающий историю героев и словно вершащий их судьбу.

Премьера «Орфея и Эвридики» состоялась в Ленинграде 25 июля 1975 года. Опера непрерывно исполнялась в Ленинграде 10 лет (1975-1985), кроме того, исполнительская труппа с аншлагом гастролировала по СССР.

С 1988 года было возобновлено исполнение «Орфея и Эвридики» в Ленинграде.

На этот раз за постановку спектакля взялся Марк Григорьевич Розовский (род. 3 апреля 1937 г. — советский и российский театральный режиссёр, драматург и сценарист, композитор, прозаик, поэт, Народный артист РФ (2004), художественный руководитель театра «У Никитских ворот». Академик американской Пушкинской академии, член ПЕН-клуба, академик Академии искусств и Академии Эстетики и свободных искусств, дважды «Россиянин года» (2006, 2012)), который усилил заложенную в самом жанре «зонг-оперы» условность: Орфей, распятый на стойках от микрофонов, впрягающийся в тележку Фортуны Певчий Бог (мим О. Сергеев), окруженная микрофонным частоколом Эвридика... В глубине сцены на длинных нитях красовалось золотое руно, напоминавшее о прошлом мифологического Орфея (ведь он помогал Аргонавтам) и служившее экраном для фантастических движущихся орнаментов, которые создавал на нем художник по свету П. Пчелинцев.

«Орфей» имел головокружительный успех и за первые 10 сезонов был сыгран около 2000 раз. Хотя спектакль и исколесил с неизменным успехом почти весь Союз, за границей он показан не был. Что, однако, не помешало ему получить зарубежный диплом British Musical Award (ежегодная музыкальная награда Великобритании в области поп-музыки, основана Британской ассоциацией производителей фонограмм, является британским эквивалентом премии «Грэмми»/Grammy): в 1976 году журнал Musical Week «за выдающиеся заслуги в жанре рок-музыки» объявил «Орфея и Эвридику» спектаклем 1975 года.

Оставшаяся в память об этом спектакле — запись оперы, выпущенная фирмой «Мелодия», лишь частично передает динамизм и накал страстей театрального оригинала: персонажи выглядели более блеклыми, во многих номерах ускорили темп, отчего звучать они стали менее естественно.

Постановку новой версии «Орфея» осуществил в театре «Рок-опера» в 1999 году Владимир Иванович Подгородинский (род. 28 июля 1949 г., режиссёр-постановщик музыкального театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Закончил Одесскую государственная консерваторию им. А.В. Неждановой (1977), дирижерско-хоровой факультет, Высшие театральные курсы при Министерстве культуры РСФСР — класс н. а. РФ Л. Михайлова (1980)) — человек, который, в свое время, из умиравших Поющих Гитар, сотворил ныне здравствующий театр «Рок-опера», единственный в России репертуарный театр, работающий в жанре, о котором заявляет название.

Постановка Подгородинского рассказывает совсем другую историю: не о победе любви, но о непобедимой власти рока, для которой Харон и даже Фортуна — такие же игрушки, как Эвридика и Орфей. Теперь девизом спектакля можно считать строфу зонга, звучащую из уст Вестников: «Ты прав, скиталец, клятвы глупы, слова раскаянья пусты, и только жертвенный поступок еще бы мог тебя спасти». Мог бы. Но — не спас: оперу завершают, как и в «версии-75», аккорды, с которых она начиналась, но означают они уже иное: Орфей стал Хароном. И любой на его месте обречён пройти тот же путь.

Всего «Орфей» пережил 8 постановок, 4 из которых были... балетами. Под фонограмму Поющих Гитар, с полностью звучащим текстом, «Орфея» танцевали на сценах театров оперы и балета Перми, Самарканда, Харькова. Ставил балет по «Орфею» и Ленинградский Малый оперный театр. В 1979 году «Орфей» был поставлен в Музыкальном театре Братиславы (Чехословакия). В декабре 2000 года состоялась премьера версии «Орфея», поставленной А. Асадуллиным.

В 2003 году опера вошла в книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом (на момент регистрации рекорда спектакль исполнялся 2350-й раз!).

Исполнители главных партий:
Орфей — Альберт Нуруллович Асадуллин (род. 1 сентября 1948 г., советский и российский эстрадный певец, тенор-альтино, по образованию — художник-архитектор. Заслуженный артист РСФСР (1988), народный артист Татарстана (1998)).

Эвридика — Ирина Витальевна Понаровская (род. 12 марта 1953 г., советская и российскаяджазовая и эстрадная певица, киноактриса, телеведущая, дочь известного джазмена Виталия Понаровского, закончила Ленинградскую Консерваторию по классу фортепиано, солистка ВИА Поющие Гитары. Заслуженная артистка РФ (2019)).

Однако большую часть спектаклей эту роль исполняла Алла Фёдоровна Кожевникова (род. 14 ноября в Курской обл., солистка ансамбля «Петрушка» Ленинградского Мюзик-Холла, дипломант IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1970), меццо-сопрано, с 1978 по 1980 гг. вокалистка ВИА Поющие Гитары, после преобразования театральной группы ВИА, продолжила работу в Ленинградском театре «Рок-опера»), игравшая Эвридику и Фортуну в новой версии спектакля. (постановка М. Розовского).

Харон — Богдан Владимирович Вивчаровский (род. 26 ноября 1939 г., в 1961 г. окончил вокальное отделение Ужгородского музыкального училища, учился во Львовской государственной консерватории, в 1964-1969 гг. работал в Ленинградском вокальном ансамбле «Дружба». С 1969 г. участник ВИА Поющие гитары, Заслуженный артист России (2001)). Единственный в России, получивший в 2001 г. звание Заслуженного за работу в рок-опере. Играл роль Харона с самого начала (более 30 лет), занесён в Книгу рекордов Гиннесса.

Фортуна — Ольга Владимировна Левицкая (род. 16 февраля 1951 г., по окончании института в 1973 г. приехала в Ленинград и начала работать в ВИА Калинка. В конце 1974 г. А. Асадуллин, пришедший в Поющие Гитары на роль Орфея, пригласил Ольгу в ансамбль на роль Фортуны. Эту роль Ольга сыграла на сцене 1000 раз. В 1979 г. Владимир Васильев, пригласил Левицкую в группу С. Намина Цветы. У Намина проработала 1,5 г., потом снова вернулась в Ленинград. С 1997 г. была солисткой ВИА Поющие Гитары. 17 мая 2004 г. Ольга Левицкая скоропостижно скончалась от тяжёлой болезни).

А затем в Союзе начался настоящий «рок-оперный бум»: практически друг за другом вышли «Фламандская легенда» (по мотивам романа Шарля де Костера «Тиль Уленшпигель») тех же Поющих Гитар и латвийского композитора Ромуальда Гринблата (1976), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (по драматической кантате чилийского поэта Пабло Неруды «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, благородного чилийского разбойника, подло убитого в Калифорнии 23 июля 1853 г.») Алексея Рыбникова (1976) и его же «Юнона и Авось» на стихи поэта Андрея Вознесенского (1981), «Емельян Пугачёв» ВИА Ариэль и Валерия Ярушина (1978), «Стадион» (о жизни и смерти поэта Виктора Хара и чилийских событиях 1970 г.) Александра Градского (1985), «Иисус Христос – суперзвезда» на оригинальную музыку Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса (где «засветились» ВСЕ – от Сергея Минаева до Валерия Кипелова!) (1992, уже не СССР, но близко).

Где-то в чём-то они, может быть, были лучше, может, профессиональнее, но «первая ласточка» – «Орфей и Эвридика» занимает по праву своё почётное – первое по счёту и, далеко не последнее, по сути – место в этом списке.

Источники:
http://musicals.ru/world/world_musicals/orfey_i_evridika
https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/ros/372313/bio/