Челябинский музей выставил «неудобных» художников разных лет

«Объединяет все эти вещи то, что они были в наш музей разными способами приобретены», — пояснила куратор выставки, старший научный сотрудник Наталья Козлова.

Реализм, суровый стиль, атмосфера 70-х и 80-х годов, переход к относительности, абстракции, беспредметности — их можно ощутить, почувствовать, пройдя по залам картинной галереи. Так живет музей, так вбирает в себя искусство, пополняя и обогащая свою коллекцию.

Первыми привлекают внимание две работы челябинского графика Любови Серовой (род. 1968 г.). Яркие изображения на крупных листах бумаги не одеты в рамы — им стало бы тесно, ведь мир художницы будто стремится выйти за пределы листа.

Художник-монументалист Владимир Мишин (род. 1940) — автор мозаичных панно, хорошо известных челябинцам. Это «Завоевание космоса» на политехническом колледже в Ленинском районе и «Октябрь» на бывшем Доме печати. В скульптурах Мишина реальные образы деформированы, сведены к символическим, вселенским. Портрет матери округлый, как земной шар, «Русская баба» полнокровна, жизненна, как праматерь.

На работу Мишина «Одинокая кибитка» лучше смотреть издалека: человек в ней затерян между землей и небом, отрешен и далек.

А его «Цветы ветерану» глухим, тяжелым фоном напоминают орденскую планку. Торжество здесь — сухой официоз, букет напоминает пламя, безлики ветеран и чиновник, и только женский образ человечен, освещен отблесками света.

«Любое рассматривание ценно тем, что каждый человек должен сам для себя выбрать, что-то почувствовать. Трактовок может быть столько, сколько зрителей», — считает Наталья Козлова.

Эрнст Неизвестный (1925–2016) объединил плакатные, нарочитые, гротескно-глубокие работы в цикл «Металлический крик» («Metal cry»). Фрагменты авиабомбы, перемолотые тела, сердечные сосуды — продукты цивилизации, дисгармония Вселенной?

О знаменитых литографиях норвежского экспрессиониста вспоминал и Николай Черкасов (1919-2013), автор «мунковского» коллажа «Ужас» и супрематической «Черной луны».

Нина Молева, вдова авангардиста, создателя «модульной живописи» Элия Белютина (1925–2012) подарила музею несколько его работ. «Модули» на них взаимодействуют друг с другом, говорят символическим языком.

В свое время работы Белютина, Неизвестного назвали бы неофициальным искусством. Оба художника участвовали в московской выставке авангардистов в 1962 году, разгромленной первым секретарем ЦК КПСС Никитой Хрущевым. Но времена меняются.

Течению времени посвящены работы современной художницы Елены Горчаковой. Ее «Структуры времени» — иллюзионное искусство, оп-арт. Каждое изображение, составленное из мелких, ювелирных мазков, своего рода фиксация времени, его кусок.

В 1990-е годы с неординарным художником Климом Пашниным (1971–2011) музей не нашел взаимопонимания, теперь его работы дополняют коллекцию. Ироничный «Продукт, идентичный натуральному» (2005) — об ощущении бессмысленности, чрезмерной уплотненности и загруженности жизни, невозможности вырваться за пределы списка. Работа «Повар знает толк в масле» (2002) отсылает к маслу и холсту, вершине мастерства для любого художника. Черт не случаен — какой мастер обходится без соблазна, а может, он и душу готов продать?

«Совершенно своеобразное у них представление о мире, воображение, ощущения, это просто загадка, как они это всё видят», — отмечает куратор выставки.

Во втором зале будто светится от летнего солнца «Отдых» Рубена Габриэляна (1926–2015). Эта картина украшала, вероятно, общежитие Макеевского ракетного центра в Миассе, но во времена упадка ее просто выставили на улицу. Нашлись люди, которые сберегли картину, а позднее ее приобрел музей.

Совсем другие образы — в эскизе Габриэляна к несостоявшейся работе. Родившийся в Нагорном Карабахе художник изобразил женские фигуры в темных одеждах, передал их сдержанность, энергию, силу молчания, погруженность в происходящее.

Акварели, офорты и гравюры Владимира Бубнова (1930-2013) — из 1960-х годов, времени сурового стиля. Золотом отливает чешуя на рыбозаводе, где солят омуля, вертикаль метеостанции рассекает небо, заводские трубы упорядочивают пространство Магнитки.

Василий Дьяков (род. 1935) не уходит от реальности, но преобразует, далеко отодвигает ее.

В автопортрете Артура Фолленвейдера (1942–2016), написанном в 70-е годы, угадывается ветер, сквозняк. Время застоя — и внутреннее ощущение недовольства.

Его «Семейный портрет» театрален — так выглядит невозможность высказаться, характерная для тех лет.

«Надо было скрыть за этой театрализацией то истинное, что в тебе, о чем ты хочешь сказать через вот эту постановку, через этот намеренный отсыл к театру», — поясняет Наталья Козлова.

Театрально-декорационные работы музей получил в дар. Они созданы без современных компьютерных программ, полностью проработаны вручную.

Есть здесь золотые листы японского графика Хироаки Мияямы, фарфоровые скульптуры заводов Гарднера и Корнилова, образцы иконописи, западноевропейской графики прежних веков, работы Ольги Перовской, Зиновия Корсунского, словом, ценители многих стилей найдут что-то интересное и важное для себя.

Однако самое удивительное, как выставочное пространство объединило тех художников, которые были «неудобны» в разные периоды истории нашей страны. Одних не приняли в советское время, других отвергли в антисоветское, а третьих не поняли в переломное…

И сейчас у посетителей выставки «Классики и современники» в Челябинском государственном музее изобразительных искусств появилась возможность самим поразмышлять над этой коллизией.