«Человек в плаще и скрипке»

Советский и российский рок-музыкант, гитарист, скрипач и альтист Никита Владимирович «Зольцман» Зайцев родился 6 февраля 1956 года в Ленинграде.
Широкой публике Зольцман был более всего знаком по работе в «струнно-щипковом цехе» группы DDT, но на самом деле музыкант украсил собой выступления целой плеяды русских маэстро. Его игру можно было услышать в песнях Гусляров, Большого Железного Колокола, Неофициального Визита, Цветов, Неприкосновенного Запаса, Алисы, Чижа & Co, Никита Зайцев Бэнда, Курылёв-бэнда, Сергея "Олди" Белоусова (Комитет Охраны Тепла) и Алексея «Полковника» Хрынова (Полковник и Однополчане).
А началось всё далёкой советской зимой, когда в семье настоящих питерских интеллигентов Владимира и Людмилы Зайцевых появился младший сын Никита.

Его отец был инженером-конструктором, в свободное время играл на саксофоне в джаз-оркестре, мать работала инженером в Институте им. А.Н. Крылова (ныне — Крыловский государственный научный центр, НИИ, занимающийся фундаментальными исследованиями, связанными с морем и кораблестроением). Родители считали необходимым дать своим детям возможность самого разностороннего развития. Так старший брат Сергей учился в математической школе и занимался спортом. А в возрасте 6 лет, по настоянию частного педагога, и Никиту родители отдали в музыкальную школу, в класс фортепьяно. Однако, после прослушивания, им сказали, что у ребёнка хорошие данные, но ему лучше всего заняться скрипкой, после чего его и взял к себе Семён Григорьевич Хазанов — один из лучших на тот момент скрипичных преподавателей Ленинграда. Помимо занятий музыкой, с 10 лет и до юношеского возраста, Никита играл в хоккей (нападающим в местном «Динамо»), а ещё выступал и за футбольную команду «Сокол», но в конце концов, всё же музыка взяла верх.
«Он должен был дома заниматься скрипкой по 3-4 часа в день. Я прихожу с работы — никого, ни Серёжки, ни Никиты нет. Смотрю: Никиткина скрипка лежит возле ворот футбольных — значит, Никиту нашла. Он из музыкальной школы шёл, скрипку у ворот бросал и, домой не заходя — сразу в футбол играть…» (Людмила Петровна Зайцева).
В ноябре 1972 года, перед серией выступлений в ломоносовском «Манеже», в группе Санкт-Петербург Владимира Рекшана появился 16-летний виртуоз, скрипач и гитарист Зайцев, отыгравший до этого год в Военмехе (Ленинградский механический институт/ЛМИ) с группой Гусляры, куда его привёл брат Сергей, спортсмен и меломан, но сам не музыкант.
«Никита, как и папа, очень разносторонне одарённый человек. Но музыкальные данные, конечно, у Никиты — уникальные, не то что у меня. У меня — просто хорошие, а у него — феноменальные» (Сергей Зайцев).

Гусляры тогда не исполняли собственных песен — их репертуар был построен на каверах западных, в основном хард-роковых, групп, таких как Deep Purple, Steppen Wolf и др.
«…И вот Серёжа привёл своего младшего брата Никиту — ну, школьник школьником. Высокий, правда, но такой смешной, нескладный даже, иногда стеснительный, как-то вот так пальцем крутил, голову с чёлкой закидывал, и всё слушал-слушал… Но когда брал скрипку в руки — волшебником становился! Мы начинали что-либо играть — совершенно простые какие-то гармонии — и он тут же подхватывал, фантазировал, и под любую композицию «запиливал» лихо на скрипке (слово было такое — «запил»), тянул здорово мелодии. И ставил звукосниматель на скрипку, так что получалось почти как электро-скрипка. (Виктор Сазонов, Гусляры).
Весной 1972 года Гусляры удивили слушателей, устроив театрализованное представление, одевшись в кафтаны петровских времён. А потом, летом 1972 года Никита уехал на спортивные сборы, но после в группу уже не вернулся, и в октябре того же года был приглашён в группу Санкт-Петербург Владимира Рекшана. Никита Лызлов, участник СПб, ставший куратором Никиты, помогал тогда ему ещё и готовиться к школьным экзаменам.

Но в декабре 1973 года Николай Корзинин, Виктор Ковалёв и Зайцев, покинули СПб, отыграв запланированные концерты и разделив аппаратуру. Никита, самый молодой из музыкантов, своими безудержно-экспрессивными пассажами, вносил в бесхитростную фактуру музыки группы инфернальные интонации. Рекшан пытался как-то сдержать его стихийные звукоизвержения, направив их в рациональное русло, но безрезультатно. Зайцев не терпел ограничений, обретая по мере роста мастерства всё большую свободу. Без его скрипки СПб уже не воспринимался полноценно, тем более что Рекшан был в большей степени ритм-гитаристом, чем лидером. Так однажды, на концерте в Военмехе, он не выдержал и, не дожидаясь конца зайцевского соло, подошёл к усилителю и отключил его инструмент. Никита несколько секунд всё ещё дергал смычком, а когда до него дошло, что он стал жертвой рекшановского произвола, ушёл.
«Я, в общем-то, никогда не был в мире рок-клуба, но всё равно всех знал, через того же Борю Гребенщикова, с которым мы были почти соседями. Он жил от меня где-то в паре трамвайных остановок. Из Московского района, где я жил, вообще вышло много известных людей. Например, Сережа Курёхин жил буквально напротив меня. И у нас была такая традиция, что все приходили ко мне и слушали пластинки, поскольку у меня была большая коллекция. В частности, Боря тоже приходил послушать или же приносил какие-то свои. Мы вместе ездили на сейшны, где я играл с Санкт-Петербургом, и он тоже пел несколько песен под гитару» (Никита Зайцев).

Затем, Корзинин, Ковалёв и Зайцев, пригласив за барабаны Михаила «Майкла» Кордюкова, организовали группу Большой Железный Колокол. Они дебютировали в новом качестве 25 декабря 1973 года на сцене ДК им. Свердлова. А уже 20 января 1974 года БЖК принял участие в полуподпольном рок-фестивале, организованном Юрием Белишкиным и Василием Царёвым в ДК им. Орджоникидзе. На протяжении зимы Колокол дал серию концертов в клубе Главной Водонапорной Станции. Затем, в начале лета их чуть ли не ежедневно приглашали на школьные выпускные вечера.

В октябре 1974 года по линии ЛДХС (Ленинградский дом художественной самодеятельности) музыканты устроились играть на танцах в ДК п. Левашово. Программа состояла из 2-х отделений: в 1-ом игралась всякого рода эстрада и прочий официоз, а во 2-ом — собственный материал. Параллельно играли на сэйшенах в городе — самый нашумевший из которых случился в ноябре, когда музыканты дважды выступили в банкетном зале на ул. Бабушкина вместе с Ну погоди!, Гольфстримом, Россиянами и Аквариумом. А в феврале 1975 года Корзинин, Ковалёв, Зайцев, Ольга Першина и Ростислав Панфилов из Левашово уволились, сыграв 26 февраля на одной из «Музыкальных Сред» композитора и музыковеда Абрама Юсфина в Ленинградском Доме Композиторов.

17 марта 1975 года БЖК в составе: Корзинин, Ковалев, Зайцев, Владимир Козлов (гитара, ех-Союз Любителей Музыки Рок) и Панфилов (саксофон) выступает в Таллине в официальной программе Дней Молодёжной Музыки, где его снимает местное ТВ. Колокол спел перед телекамерами песню «Позволь», но цензура выпустить её в эфир как раз и не позволила: у Корзинина были слишком длинные волосы и оператор показывал только его руки и грудь, а Зайцев играл … с закрытыми глазами.
С марта по май БЖК играл на танцах в Арктическом Мореходном Училище (Ленинградское высшее инженерное морское училище им. адм. С.О. Макарова/ЛВИМУ). А ещё одна крупная акция состоялась 7 мая, когда они вместе с Авророй дали концерт в Доме Архитекторов. В июне же 1975 года группа переехала в ДК «Детскосельский» в Пушкине, однако, условия администрации не устроили музыкантов и они, так и не выступив там ни разу, перебрались в Понтонную, где и играли до сентября.
В октябре 1975 года БКЖ, по предложению Александра Златкина, определяется на работу в Красноярскую филармонию, и некоторое время выступает там под названием ВИА Енисейские Зори. Помимо Корзинина, Ковалёва, Зайцева, Панфилова и Златкина, ВИА насчитывал 2-х певцов, ещё одного гитариста, тромбониста и трубача. За следующие полгода они объездили весь Красноярский край от Хакасии до Норильска, в 1-ом отделении аккомпанируя эстрадным певцам, а во 2-ом исполняя собственные песни, а также, несколько номеров Jethro Tull. На полдороге от Канска к Ачинску из группы уволили Златкина, а в апреле 1976 года, когда вернулись в Ленинград, устроились играть в п. Коммунар под Павловском. Весной и летом несколько раз Колокол выступал на сэйшенах (в частности, на пр-те Энергетиков с группой Саша-218), а лето провёл, играя на танцах в Русско-Высоцком (где к ним вновь присоединился Златкин) и думая, как жить дальше.

А в августе 1976 года гитарист Борис «Боб» Белявский предложил им работу на турбазе на горе Чегет в Приэльбрусье (Кабардино-Балкарская АССР) — популярном месте туризма и центре горнолыжного спорта СССР. Но в то время Зайцев оставляет группу, и она тоже распадается. В одиночку, целых 3 месяца дела у Никиты шли неплохо, однако потом одна за другой начали возникать проблемы, и в октябре он по семейным причинам вернулся домой. Затем некоторое время работал у эстрадной певицы Таисии Калинченко, играл в ресторанах. А позже вообще уехал в Москву, где попал вдруг в группу Цветы Стаса Намина. А параллельно работал так же и в Ленконцерте, где сотрудничал с музыкантами ВИА Добры Молодцы.
Корзинин же тем временем предпринял попытку собрать новую группу, в которой с ним опять играли Зайцев и Сергей Курёхин (подробнее – здесь: «Капитан»), а также коллеги последнего по Гольфстриму – Сергей Белолипецкий (гитара, вокал) и Владимир «Гриня» Грищенко (бас-гитара). 17 марта 1977 года они дали свой единственный концерт, выступив в абонементе Владимира Фейертага в ЛЭТИ, вместе с группой Зеркало, после чего вновь разошлись в разные стороны. И Никита опять оказался в очередном ресторане.

Но в конце 1977 года «мифовцы» Геннадий Барихновский, Юрий Бушев и Юрий Степанов объединились с Зайцевым и Корзининым под вывеской Неофициальный Визит (или Мифический Колокол). Но после единственного концерта распалась и эта «супергруппа».
В 1981 году Никита вновь играл на гитаре и скрипке у Намина. Именно там он получил в подарок от Фрэнка Заппы электронную скрипку. Тогда Цветы выступили на фестивале в Ереване. Журнал Time опубликовал о них положительный отзыв, после чего группу официально обвинили в «подрыве идеологических устоев страны». И фестиваль, и выступление Цветов стали очередной мишенью для властей. В этот период давление особенно усилилось, группе запретили давать концерты в больших городах, а прокуратура начала следить за каждым её шагом, «копая», где Цветы достают аппаратуру и инструменты, не скрывая цели, чтобы завести дело.
По поводу инструмента Никита уточнял: «В своё время я работал в группе Цветы у Стаса Намина. Это были мои лучшие годы, проведённые на сцене. К Намину у людей разное отношение. А Фрэнк Заппа как раз дружил со Стасом. Они действительно, очень тепло относились друг к другу. Ездили в гости. И вот однажды, при очередном просмотре видеоматериала Цветов, Заппа увидел, как мучаюсь я с разными датчиками. И далее он со слезами на глазах наблюдал, как Никита Зайцев что-то пластилином прилепляет-мастерит, — знать, больно хитрое звуковое устройство для озвучивания простой скрипки. После этого Фрэнк передал для меня в подарок эту белую электрическую скрипку. Она, как и электрогитара, не имеет деки, а только контур, датчик, который снимает звук, и вход для шнура „джек“. Больше ни у кого такого инструмента в Питере не видел».

Это были трудные для музыкантов времена, и поэтому состав группы часто менялся. Там Зайцев находился в 1981-83 гг. Его игру можно услышать на композиции «Пусть будет так». Затем, вернувшись в Ленинград, он некоторое время выступал в гостинице «Европейская», в ансамбле п/у Александра Колпашникова, исполнявшего песни в к/ф «Соломенная шляпка».
А затем, с осени 1985 года по весну 1987 года, Зайцев отбывал срок по ст.224 УК РСФСР (незаконное изготовление, приобретение, хранение наркотических средств без цели сбыта). Так на Русском Севере он 1,5 года учился вязать рыболовные сети.
«Никитка закайфовал серьёзно и сел на кокнар (отвар из маковых головок), а теперь вот — на полтора года. Он был уже на кокнаре, когда его пригласили в Москву работать в известном маститом рок-профоркестре. Там он здорово поиграл на скрипке и гитаре, вернувшись после в Ленинград с короткой славой и без единого гроша. Мне показывал при встрече венгерский музыкальный журнал, на обложке которого он красовался в полный рост с Telecaster-ом наперевес. Внизу обложки помещалась небольшая фотография Led Zeppelin. Никитка не мог выполнить каких-то норм по плетению сетей, но сторожа узнали о былом сотрудничестве со Стасом Наминым и с сетей его сняли» (В. Рекшан).

Освободившись в 1987 году, Никита на соло-гитаре принял участие в записи сольного альбома Корзинина «Камни Санкт-Петербурга».
А в апреле-мае того же года Зайцев знакомится с Юрием Шевчуком, встретившись по рекомендации Барихновского с барабанщиком DDT Игорем «Доцей» Доценко.
DDT тогда требовался гитарист, они вывесили объявления, но никто не звонил. Об этом узнал Геннадий, который сказал Доце: «— А возьмите-ка вы НикиткА, — он как раз из тюрьмы вышел. — Как из тюрьмы?!! — опешил Доценко. — Да припаяли «наркоту». Статья «дважды два — четыре», то есть 224. Он классный гитарист и скрипач, играл в «Санкт-Петербурге» у Володи Рекшана. А как делает ритм-энд-блюз, просто фантастика!». Доценко рассказал о нём Шевчуку, и получил от него задание «выйти на связь» с этим самым Зайцевым.

Так Никита и попал в DDT. Первый раз он сыграл с ними на концерте в Нижневартовске. Помимо лидер-гитары, сыграл ещё и на скрипке. А по итогам участия в составе DDT в рок-фестивале в Черноголовке 27-28 июня 1987 года, был признан лучшим гитаристом.
«Когда я принёс „Что такое осень“, Андрей Муратов сразу закричал: „Попса!“. Да и Игорь Доценко: „Что за твист такой? Мы твисты не играем!“ Говорю: „Вы не понимаете! В ней есть настроение!“ И поддержали меня Никита „Зольцман“ с Худым. Зольцман сказал: „Они не понимают, маленькие!“ И мы втроём взяли клавишные и стали аранжировать. Потом и эти подтянулись» (Ю. Шевчук).

А в конце 1980-х гг. Зайцев участвует так же и в возрождении групп СПб и БЖК (под названием Неприкосновенный Запас).
«Петербуржцы» представили свой классический состав: Рекшан, Корзинин, Ковалёв, Зайцев, и 1 апреля 1987 года с триумфом выступили на «Дне Возрождения Рок-н-pолла» в ДК Железнодорожников. Там группа была поставлена в невыгодное положение: они должны были открывать мероприятие, а значит, быть подавляемы последующими напластованиями впечатлений от более модных и оснащенных ансамблей. Но с первого же номера группа Город (ех-Санкт-Петербург) выдала в зал такой взрыв энергии, что все, кто выступал после них, выглядели на много бледнее. Музыканты вошли в такой раж, что струны на гитарах рвались одна за другой, но их «старая школа» сказывалась даже в том, что номера не останавливались, а струны менялись по ходу игры. Дело обстояло сложнее, т.к. у Зайцева запасных струн в карманах не водилось сроду, поэтому за ними «освобожденный» член группы, ех-барабанщик и пианист Никита №2 — Лызлов, бегал для «Никиты №1» — Зайцева в музыкальный магазин, расположенный неподалеку. Пробежка занимала не менее 10 минут, а останавливаться в момент исполнения номера было нельзя, поскольку группу могли попросту смять наступающие на пятки молодые рокеры, поэтому Никита №1 отбрасывал гитару с оборванной струной, хватался за скрипку, и выдавал на ней такие соло, что в этот момент даже великий скрипач-джазист Стивен Графелли, мог ему если не позавидовать, то искренно посочувствовать. Пальцы у Зайцева тогда несколько «закрючковели», так как лесоповальный топор и скрипичный смычок — это не совсем одно и то же. А вот когда полетела уже вторая струна, он даже не стал снимать гитару с груди, а просто перебросил её за спину, а скрипку со смычком ему поднесли. Лызлов же умудрялся менять и настраивать струны, находясь за его спиной и улавливая на слух тон настройки в этом хаосе.
В октябре 1988 года НЗ с участием Александра Бровко (гитара, гармоника), Юрия Иваненко (бас), Юрия Соколова (ударные), Юрия Задорова (клавишные), удачно выступил на рок-фестивале питерского журнала «Аврора» на Елагином острове (1989), и несколько раз успели выступить в ДКЖ (в том числе, и вместе с DDT).

Но концертировать НЗ удавалось нечасто: DDT в то время активно разъезжал по стране, поэтому Зайцев был перманентно занят по «основному» месту работы.
Помимо хитов Корзинина времён БЖК, группа исполняла несколько новых песен, появившихся непосредственно в НЗ, однако, записать на Студии DDT им удалось всего 3-4 номера, в том числе знаменитую «Пасху». А в начале 1990-х гг. 2 песни группы вышли на одной из пластинок т.н. «сигнальной серии», издававшейся питерским отделением ВФГЗ «Мелодия». После чего, весной 1992 года НЗ распался.
Но в самом конце 1992 года, когда Зайцев в первый раз расстался с DDT, они с Корзининым решили НЗ реформировать. В новую версию группы вошли бас-гитарист Сергей Березовой и барабанщик Александр Ерин. Они репетировали в зале при бассейне «Волна» на Московском пр-те, и на протяжении зимы-весны сыграли ещё и несколько концертов. Так же в феврале 1993 года, вместе с DDT, Алисой и Храмом Мира, НЗ принял участие в концерте в «Юбилейном», посвящённом очередной годовщине вывода советских войск из Афганистана. А вот подготовка нового репертуара застопорилась из-за очередных проблем с наркотиками и, как следствие, со здоровьем у Зайцева. Он перестал появляться на репетициях, а вскоре и сама группа распалась.
Да и с DDT Никита выступал нерегулярно — в качестве лишь сессионного музыканта он отыграл на альбомах «Я получил эту роль», «Оттепель», «Пластун», «Это всё», «Мир номер ноль», «Метель августа».

«К общему великому сожалению из группы уволен Никита Зайцев — работать с ним становится невозможно. Придуманное им знаменитое соло в песне «В последнюю осень» на записи сыграл Саша Бровко» (В. Курылёв).

Тогда же, по свидетельству ех-гитариста Аквариума Александра Ляпина, Шевчук и Зайцев (DDT в полном составе тогда ещё не прилетели) сыграли в «Чайн-клабе»/Chena-club (Лос-Анджелес, США) — самом популярном и престижном клубе, куда бесплатно приходят поиграть Стиви Уандер, Дэвид Ли Рот. И это было их самое удачное выступление из многих других.
А 20 февраля 1990 года в БКЗ «Октябрьский» DDT в составе лишь: Шевчук — Михаил «Дядя Миша» Чернов (подробнее – здесь: «Пока живу, играю. Пока играю, живу») — Зайцев выступили на благотворительном концерте памяти Александра «СашБаша» Башлачёва, сыграв там «Дороги», «Пластун» и «Прекрасная любовь».
В том же году Никита присутствовал и на концерте, посвящённом 10-летию DDT, снятом на видео под названием «Старая дорога». Много лет позже запись переделали и выпустили для альбома «Единочество II. Живой», она стала называться «Кладбище», и скрипки Зайцева там уже не было.

В 1991 году Зольцман поучаствовал так же в качестве скрипача и соло-гитариста в записи проекта ех-клавишника Мифов Юрия Степанова «Gypsy Love» (альбом так и не был издан, и Степанов не увидел треки на будущем сборнике памяти Зайцева «Послезвучие», так как 16 июля 2010 года умер в лондонском госпитале Чаринг-Кросс/Charing Cross Hospital от скоротечной и неизлечимой болезни).
А потом Зайцев, по настоянию Шевчука, присоединяется к движению Анонимные алкоголики (Alcoholics Anonymous/АА) и, по программе «12 шагов» (программа духовного переориентирования для зависимых от алкоголя), совершает поездку в США.
«Были серьёзные проблемы в жизни с алкоголем, наркотиками. Дело в том, что я был молод, когда к этому зелью пристрастился, это было настолько доступно в те годы. Любая химическая зависимость не даёт возможности человеку трудиться на 2 фронта: надо, допустим, или пить, или работать. Болезнь, которая берёт свое. Передо мной встал выбор: то ли я занимаюсь своим любимым делом, то ли продолжаю медленно гробить себя, как тысячи тысяч известных и безызвестных людей. Огромный толчок для переоценки прошлого дал опыт Эрика Клэптона, группы Aerosmith, с которыми мне приходилось пересекаться именно по этим вопросам. В мире есть такое движение — „Анонимные алкоголики“ — очень мощное, состоящее из системы 12 шагов, гениальных предложений, как освободиться от алкозависимости. Оно дает шанс вновь вернуться к трезвому образу жизни. Сейчас все хорошо. Возникла сразу масса творческих планов, вариантов поработать на студии. Пишусь с одним, с другим, меня приглашают. То есть жизнь вошла в своё русло, и я от неё черпаю энергии всё больше и больше. Не хватает даже времени, чтобы объять всё, приходится выбирать. В DDT сейчас вообще абсолютная трезвость, никто ничего не принимает и не пьёт. Единственный наркотик — это курение табака, и то некоторые пытаются бросить. Я считаю, что в мире сегодня есть хорошая мода — на трезвость и некурение. Раньше было движение хиппи (цветы, галлюциногены, грезы и т. д.). Может, оно внешне и доброе, но подоплёка его несла много бед и горя. Бог изначально придумал Адама с Евой трезвыми, значит, это и есть неописуемый кайф — жить в трезвости. А убить себя — легче всего. Я не собираюсь этого делать. Сегодня я трезв, а дальше — посмотрим. Так говорят у нас в движении» (Н. Зайцев).

А потом Никиту понесло!
Так, в 1991 году в Днепропетровске дал концерт Владимир Кузьмин (подробнее – здесь: Влюблённый в музыку), прилетевший из США с молодой американской женой. Концерт была примечательна тем, что провели его вживую, без фонограммы, с массой приглашённых музыкантов (среди которых был и Зайцев на скрипке).
Затем, в 1992 году Никита участвует в записи альбома Алисы (подробнее – здесь: "Алисе" - 35!) «Для тех, кто свалился с Луны» (скрипка в «Кибитке»).
А после того, как в начале 1990-х гг. в Санкт-Петербурге начали появляться клубы, он стал работать один, везде и со всеми, где и с кем ему было интересно. Так же, июле 1993 года, Зайцев даёт и ряд сольных концертов в ресторанах Калининграда.
В категории «Special guests» Никита сопровождал так же группу Валерия Белинова Belinov Blues Band во время их выступлений в Петербурге. Участвовал ещё и в его же проекте LedZeBelinOff. На бас-гитаре там играл Олег Тархов, на ударных — Йоэль Гонзалес. Все вместе они выступили тогда осенью 1993 года в Клубе Таксистов около храма Спаса На Крови.
А 23 декабря 1993 года в составе DDT Зольцман сыграл на скрипке в акустическом концерте в БКЗ «Октябрьский». А в 1994 году был привлечён в процесс создания альбома «Это всё», где исполнил партию электро-скрипки в «Четырёх окнах» и «Белой ночи» (2-е соло)
Затем, с 1995 года, Ольга Першина создавала и выпускала для радиостанций Санкт-Петербурга синглы с Рождественскими песнями (обычно включающие по 2-3 номера). Поначалу они звучали на английском, но в 1998 году Першина вернулась к русскому языку. Как и прежде, в работе над синглами участвовали многие известные в городе музыканты, в том числе и Никита.
25 июня 1995 года Зайцев на скрипке выступил и на концерте к 15-летию DDT на стадионе «Петровский». Его игру можно услышать и на альбоме «Периферия» (серия «Переиздание XXI век», в конце бонус-трека №8). 21 ноября того же года Никита сыграл на скрипке в песнях «Прекрасная любовь» и «Ленинград» во время программы ЮЮ «Акустика» в питерском БКЗ «Октябрьский». А иногда и Дядя Миша Чернов со своим комбо объединялся с Зольцманом на сцене, где они играли джаз.
В 1997 году Зайцев на гитаре и скрипке, а так же как аранжировщик, принял участие в записи альбома СПб «Классика». Его гитарное и скрипичное исполнение присутствует и на их альбомах «Живьём!» («АнТроп», 2003) и «Революция» (1997, переиздан в 2003 г.).
В том же 1997 году Сергей «Чиж» Чиграков пригласил Никиту на запись альбома группы Чиж & Co «Бомбардировщики» (скрипка в песнях «Под звёздами Балканскими», «Бомбардировщики», «Жёлтые листья»).

Затем, на фестивале «Rock Fuzz'97» в питерском ДС «Юбилейный», Зольцман вошёл на скрипке в состав группы Алексея «Полковника» Хрынова Полковник и Однополчане (подробнее – здесь: 10 лет без "Полковника".

А 19 июня 1997 года в минском ДКЖ проходил «Фестиваль хорошей музыки». И многие белорусские рок-н-ролльщики пошатнулись вместе со своими стереотипами, получив там потрясение во время сольной программы Зайцева.
Никита вспоминал такую вещь: «Юра Шевчук иногда просто добивал меня буквально за минуту до концерта своей коронной фразой: „Ну, Никита, первый звук DDT сегодня принадлежит твоей скрипке. Как ты начнёшь, так мы и сыграем“. Это ж надо — такой груз на меня возлагать. Ответственность, конечно, приятная, вот и старался, как мог. Не считая моей кропотливой работы в DDT, судьба давала возможность играть с Сергеем „Олди“ Белоусовым (К.О.Т.)».
Зайцев, игравший с Олди (подробнее – здесь: «…Черное на белом — кто-то был неправ. Я внеплановый сын африканских трав») в Рок-клубе в 1997 году, перед концертом тогда сказал: „Я думаю, всё будет чудненько. И даже если не будет чудненько, то всё равно всё чудненько!“.

И только в 1998 году Никита смог вернуться опять в состав DDT, и войти в их новую программу «Мир номер ноль», а также одноименный альбом, отработал с группой, придавая шизоидно-интеллектуальный оттенок её «рашн-индастриалу». Его электро-скрипка звучит в композициях «Он», «Музыкальный образ-2», «Расстреляли рассветами». ЮЮ об этой работе сказал: «Никита Зайцев опять с нами, и я надеюсь, теперь навсегда. Со своей скрипкой тоже отвечает за образную музыку».
В то же время вместе с Шевчуком, в рамках акустических концертов «Я заполучил эту роль», Зольцман ездит по городам России зимой 1998 года (даже в нашу глушь заезжали, если интересно – здесь: https://youtu.be/lSwy0oneyd8, там, правда, в основном Ю.Ю.).
А осенью 1999 года, на репетиционной студии DDT на Тамбовской, была предпринята попытка записать альбом новой группы Курылёв-бэнд, но из-за работы над «Метелью августа», процесс был прерван, а после, к весне 2000 года, начался ещё и переезд DDT на новую базу — оборудование было демонтировано, многоканальные записи Курылёва в компьютере стерты, остались только несколько черновых вариантов 3-4 песен. С участием Зайцева сохранилась только запись «Белой Песни» на МК, которую он успел таки сделать. В таком «авангардном» виде Вадим не рискнул включить её в своё произведение «Дождаться Годо», вышедшее в 2001 году. А психоделическая скрипка Зольцмана придавала этому хардовскому номеру налёт авангардности, хорошо поддерживая общую шизоидность текста. Вообще же, примерно половина песен в альбоме должны были быть записаны при помощи Зайцева.
В 2000 году в клубе «Зоопарк» играл сборный состав: Полковник, Чиж, Зольцман и Евгений Баринов. Хрынов Никиту уважал безмерно. Так в 2007 году он вспоминал: «Когда я в Питер приезжал с выступлениями, если даже никого нет, Худой куда-то уехал, Чиж где-то на гастролях, меня поражало, что Зайцев (он же далеко и не в центре жил) пёрся через весь город. Он тогда уже серьёзно болел, но выступал со мной. Я ему всю жизнь останусь благодарным за это. Одна из песен в альбоме «Зато Как Погуляли» посвящена как раз Никите. Я никогда сроду не писал эпитафий и поминальных песен, но эта песня просто пришла сама. Я был в какой-то полудрёме, тоже в дороге, на машине ехали, стояли в какой-то пробке на подъезде к Москве, и так вот что-то навалилось, и записал на какой-то накладной, на обратной стороне. Мы никогда не исполняем эту песню на концертах, она только записана и всё. Никита — человек достаточно спонтанный, ему не нужно сидеть и разучивать партии. Выступление с Никитой выглядело примерно так — он спрашивает: «Ну, давай, давай, покажи-ка мне, чего мы будем играть-то?» Я начинаю играть первую песню, первый куплет и припев спел. Он: «Всё, хорош. Так, дальше». Играю следующую песню, куплет и припев. «Всё, хорошо. Дальше». Так он по куплету и припеву послушает: «Если тебе нужно моё соло — сделай шаг от микрофона назад. Как нужно, чтоб я заканчивал — шагай вперёд». Он сыграл просто гениально! Это было вообще первое наше совместное выступление, как раз в „Юбилейном“».

А в последний год своей жизни Никита выступил в рамках созданного им в Минске «Театра Никиты Зайцева» с Никита Зайцев Бэндом. 2 декабря 1999 года он представил свою дебютную с ним программу «Пять пар рук» в качестве одного из руководителей. Автором идеи стал белорусский продюсер Иван Полонейчик.
«Вместе с Никитой Зайцевым, известнейшим питерским музыкантом, мы придумали некое действо, которое бы осталось в памяти надолго, чтобы оно стало событием. Никита и я, большие любители блюза, решили сделать блюзовый „Театр Никиты Зайцева“. Потому что основной фигурой в нём станет именно он и проект Никита Зайцев Бэнд в составе — Зайцев плюс минские музыканты Александр Сторожук (ударные) и Николай Неронский (бас)» (И. Полонейчик).
Сотрудничал Никита также и с саксофонистом Михаилом Костюшкиным, исполняли они вместе программу «Река Оккервиль» — инструментальная музыка, «фьюжн» с элементами авангарда. Выступал и с Михаилом Сурьиным, который записал альбом «Гончий пёс», где они играли музыку Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли, Эрика Клэптона, Карлоса Сантаны.
В этот же период, помимо собственной музыкальной реализации, Зайцев некоторое время занимался ещё и преподавательской деятельностью — на джазовом отделении Санкт-Петербургского Музыкально-Гуманитарного колледжа. Среди его учеников по гитаре был Анатолий Скляренко (ныне гитарист и вокалист Бригадного Подряда), по скрипке – Филипп Гинзбург (скрипач Танцев Минус и лидер проекта Phil Ginzburg & EXIT LIVE).
И в этот же колледж Никита ещё и привёл преподавать саксофон Дядю Мишу, который в итоге проработал там гораздо дольше, чем сам Зольцман, у которого всегда были нелады с дисциплиной, в связи с чем долго выполнять регулярные обязанности преподавателя он не мог.

В 2000 году Зайцева пригласили записаться в альбом «Keepers of the nature and art» группа Pushking (скрипка в 3-х композициях, таких как «My reflection after seeing the Shindler’s list movie»). Никита, услышав окончательный вариант, сказал: «Я так счастлив, что мне довелось сыграть в таком проекте». Заглавный номер альбома был посвящён памяти умершего незадолго до начала записи Андрея «Дюши» Романова (подробнее – здесь: Памяти Флейтиста) — по печальной прихоти судьбы, для Зайцева эта работа тоже стала последней.
А одними из последних публичных его выступлений (вместе с Шевчуком и Курылёвым в составе DDT («Песни для друга ч.2», издан в 2002 г.) и с Рекшаном и Волощуком в составе СПб) стали концерт 28 июля 2000 года на вечере памяти Дюши, и 2 августа 2000 года в составе DDT в «Юбилейном» на праздничном концерте, посвящённому дню ВДВ.
«Я позвонил Никите и предложил сыграть на посмертном Дне рождения Дюши Романова. Никита сказал, что болен, ему тяжело. Но постарается. Он постарался, и у нас получилось. Оказывается, он умирал. Он умер вскоре после концерта, и на этом для питерской рок-музыки закончился ХХ век» (В. Рекшан).

В августе 2000 года Зайцев попадает во 2-ю многопрофильную больницу Санкт-Петербурга с внутренним кровотечением. По словам Курылёва, у него была больна печень, однако врачи в поликлинике, куда он обращался за помощью, не смогли поставить правильный диагноз и назначить нужный курс лечения. В результате болезнь оказалась запущенной. Сделать операцию уже не успели — пробыв в клинике всего 1 день, 23 августа Никита Владимирович Зайцев скончался в реанимации от печёночной комы на 45 году жизни.
Похоронен музыкант на Большеохтинском кладбище Санкт-Петербурга.

В конце 2000 года, во время концертной программы DDT «20:00», был показан 5-минутный мемориальный фильм про Зайцева. Без слов, только с музыкой. Над тёмной сценой — сменяющие друг друга кадры и пронзительный звук его скрипки.
Скрипка Никиты не зазвучит уже на его юбилейном концерте — перед смертью он мечтал дожить до этого. Последней его просьбой была: «Юра, оставь место мне для соло в новом альбоме…».
«Метель августа» — последняя запись Зольцмана с DDT — в песне «Подарок» он сыграл небольшие сольные вставки на скрипке. Посмертно скрипичная мелодия Зайцева из его сольного инструментального произведения была включена в композицию «Мне снились» — злой сон из «индустриального», безумного «бита», нестерпимого для слуха и нервов, на альбоме DDT «Единочество II. Живой».

В 2002 году вышел 3-часовой д/ф «Время DDT» (реж. Василий Бледнов), состоящий из 4-х частей («Периферия», «Ленинград», «Рождённый в СССР», «Мама, это рок-н-ролл?»), посвящённый истории группы в период 1980-2002 гг. в контексте исторических событий того времени.
«Самое же главное, на мой взгляд, что мы смогли снять интервью с Никитой Зайцевым, буквально через 2 месяца после этого разговора ушедшего из жизни, так что нам в последней серии пришлось сделать страничку его памяти» (Алёна Вислякова, продюсер фильма).
5 февраля 2006 года в петербургском клубе «Zorro» прошёл концерт, посвящённый 50-летию Никиты. В 2006 году издан сборник памяти Зайцева «DDT Family», составленный из произведений людей, «служивших» в разное время музыкантами DDT, с самого появления группы, и представленных как авторы и исполнители: Владимир Сигачев, Рустэм Асанбаев, Нияз Абдюшев, Сергей Рыженко, Юрий Шевчук, Вадим Курылёв, Андрей Васильев, Александр Ляпин, Алексей Федичев, Константин Шумайлов. Композиции «Состояние Души» принадлежат самому Зайцеву как композитору и аранжировщику (скрипка, рояль). Альбом, наигранный музыкантом в 1999 году и записанный Владимиром Кузнецовым, содержит 8 инструментальных треков, не имеющих названия и даже во многом конечной формы. Также не имел названия и сам альбом и не предполагался законченной работой, но он остался таким.

В 2006 году на сборнике «Митьковская Олимпиада» (диск №4) присутствует трек «Корзинин & Курёхин & Зайцев & Титов — Всё к лучшему».
В 2008 году Вадим Курылёв посвятил свой альбом «Тонкая Игра» памяти Юрия Морозова и Никиты Зайцева.
В 2010 году выходит сборник-посвящение Зайцеву «Никита Зайцев: Послезвучие», в который вошли композиции разных музыкантов и групп, с которыми сотрудничал Никита. Презентация состоялась 23 сентября в петербургском клубе «Чеширский Кот», где Худой и Курылёв сыграли в память песню «Смерти не было». Данное издание не было предназначено для широкого распространения. Диск №1 содержит студийные записи, по большей части официально издававшиеся. Диск №2 собран из редких неизданных архивных материалов: фрагментов выступления СПб в 1972 году, записей Корзинина, Цветов, концертов К.О.Т., Полковника, DDT, Курылёв-бэнда (клуб «Зоопарк», 1999).

В 2011 году появилась инструментальная мемориальная композиция Васильева «11 лет без Зольцмана».
В 2013 году был обнародован альбом Зайцева, названный издателем «Now&Zen». Название было взято с пластинки Роберта Планта.
«Зайцев — тот человек, о котором можно написать книгу. Такое даже в голливудских блокбастерах не встречал. Это такая глыба! При мне человек творил просто чудеса. Как музыкант — само собой. Он мог довести до слёз любого отморозка игрой на скрипке. И не только игрой. Это был мой второй папа на гастролях. То, что я пытаюсь сделать сам — жалкая пародия на Никиту Владимировича. Глыбище и музыкантище! Человек, к сожалению, забытый очень быстро. Я считаю, что это просто неправильно. DDT практически держалась на трёх китах: Юра, Доца и Никита, которые этот проект и раскачали» (А. Васильев).
«Никиту Зайцева я тоже отношу к разряду своих учителей. Демонически прекрасную искру его психоделической боли я видел много раз, когда играл с ним бок о бок в DDT. Этот человек был совершено безбашенным гением. Наркотики его погубили раньше, чем он успел пожалеть об этом. На концертах Никита играл на скрипке так, что через 5 минут на смычке оставалась лишь половина волос. Жил он так же. К 44 годам на его смычке остался один волосок. Он не мог иначе — он порвал и его. Со смертью Никиты для меня закончилась эпоха DDT» (В. Курылёв).

Дискография Н. Зайцева:
«Никита Зайцев: Послезвучие» (2010), «Now&Zen» (Н. Зайцев и В. Курылёв, 2013).
В составе:
Pushking: «Keepers of the Nature and Art» (2000)
Алиса: «Для тех, кто свалился с Луны» (1993)
Группа С. Намина: «Миньон (EP)» (студийный, 1982), сборники: «Цветы» (1994), «1972-1979» (1995), «Синглы 1972-1979» (2003), «Летний вечер» (2006)

DDT:
Студийные: «Я получил эту роль» (1987), «Оттепель» (1991), «Пластун» (1991), «Это всё…» (1994), «Мир номер ноль» (1998), «Метель августа» (2000), «Единочество. ч.II. Живой» (посмертно, 2003).
Сборники: «Серебро на розовом. Однажды в Рок-клубе» (1991), «Легенды русского рока. DDT» ч.1 (1999), ч.2 (2005), «Просвистела» (1999), «Энциклопедия Российского рока» (2000), «10 лет Питерскому рок-клубу» (2001), «Песни для друга. ч.2» (2002), «Grand Collection» (2004), «XXV» (2005), «Гляди пешком» (2005), «DDT Family» (2006).

Митьки: «Зе бест» (2002), «Революшен» (2003), «Митьковская Олимпиада» Vol. 4 (2006), Vol. 5 (2007).
Николай Корзинин: «Камни Санкт-Петербурга» (1987)
Вадим Курылёв: «Дождаться Годо» (2001, переиздание 2019)
Полковник и Однополчане: «Премия FUZZ» (1997), «FUZZbox Vol.16» (2003)
Санкт-Петербург: «Классика» (1997), «Революция» (1997), «Лучшее 1970-2000» (2000), «Живьём» (2003), «По полю танки грохотали» (2003), «Избранные» (2009), «1972-й» (2009)
Чиж & Co: «Бомбардировщики» (1997)
Юрий Степанов: «Gypsy Love» (1991)
Юрий Шевчук: «Два концерта. Акустика» (2001)

Видеография:
«Концерт в ДК п. Шушары» (1987), Фильм-концерт группы DDT «Оттепель» (1988), «Пластун» (1989, переиздан в «Видеоколлекции DDT», 2004), «Старая дорога» (фильм-концерт к 10-летию DDT, 1990), «От & До. Live» (1995, переиздан в «Видеоколлекции DDT», 2004), «Юрий Шевчук. Два концерта» (1997, переиздан в «Видеоколлекции DDT», 2004), «Мир номер ноль» (1998, переиздан в «Видеоколлекции DDT», 2004), «DDT — Уездный город N» (концерт, стихи, интервью, 2000), «MP3 коллекция. DDT. Д.1» («Рождённый в СССР», видео 1991 г., 2001), «Время DDT» (история группы 1980-2000 (2002)), «Я живой!» (концерты DDT 1987-2003 (2005)), «Комитет Охраны Тепла — Скоро Лето (жёсткий реггей)» (запись концерта 1997 г. в Питерском Рок-клубе (серия «Архив Русского Рока», т.7), 2007), «DDT: Лучшие клипы 1987-2005» (2008).

Источники:
А. Бурлака «ДДТ. Иллюстрированная история группы» (СПб.: «Амфора», 2014), «Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965-2005. т.1» (СПб.: «Амфора», ТИД «Амфора», 2007).
«Живые, или Беспокойники города Питера — очерки» (СПб: «Лимбус-Пресс», 2016)
Л. Крымова «ДДТ, Шевчуке и не только о нём» (Ростов н/Д: «Феникс», 2001)
Ю. Морозов «Подземный блюз» (СПб.: ИЧП «Альманах», 1994)
В. Рекшан «Самый кайф» (СПб.: «Амфора», 2008).
Н. Харитонов «Империя ДДТ» (М.: «Вагриус», 1998)
Н. Солдатенков «Жить быстро, умереть молодым» («Аргументы Недели», №29(520) от 28 июля 2016).
http://famous-birthdays.ru/data/06_fevralya/zajtzev_nikita_vladimirovich.html
http://rekshan.ru/litsa/115-personalii/326-nikita-zajtsev/
https://ensembles.ru/musician/zajcev
http://www.cultin.ru/musitian-zajjcev-nikita-vladimirovich-p14
https://www.zvuki.ru/R/P/4243/
https://www.intermedia.ru/news/113553
https://zhuki06.livejournal.com/2131.html