Клоун-карикатурист (или наоборот)

Артист цирка, художник-карикатурист Александр Петрович Алёшичев родился в 1940 году в Москве, в рабочей семье. Отец его был шофёром, а мать — портнихой.

Саша с детства хотел быть художником, рисовать начал где-то с 4-х лет. В 5-м классе он записался в кружок рисования, который открыл школьный преподаватель по черчению. Рисовал всё, что попадалось на глаза, смешные сценки, подсмотренные в жизни.

А потом в руки подростка попался альбом карикатур датского художника Херлуфа Бидструпа. Это стало его первой серьёзной школой. Алёшичева поразило, как художник всего несколькими штрихами изображает взгляд персонажей, их движения. И он стал его копировать. Тоже начал рисовать карикатуры. Когда показывал свои карикатуры друзьям во дворе, они страшно хохотали, и Саша очень радовался, что они понимают то, что он хотел выразить своими рисунками.
Юный художник стал покупать большие чертёжные листы и заполнять их карикатурами на какую-то одну тему. В школе сам вызвался оформлять и выпускать юмористические стенгазеты.

Затем Александр поступил в Художественную школу им. Сурикова (ныне — Московский академический художественный лицей Российской академии художеств/МАХЛ РАХ), закончил её. Хотел поступать в Институт им. Сурикова (ныне — Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова/МГАХИ). Но недобрал 1 балл. К тому же, в семье было тяжёлое материальное положение, и он пошёл работать на металлургический завод «Серп и Молот». Работал там библиотекарем и художником, рисовал плакаты на коммунистические темы, карикатуры на прогульщиков, лодырей и пьяниц. Затем устроился художником в заводскую многотиражку «Мартеновка», где также рисовал карикатуры на производственные темы. Так художник набивал руку на карикатурах.

В 19 лет Алёшичев отнёс свои карикатуры в газету «Вечерняя Москва», где их сразу же напечатали, и Александр от радости скупил все газеты в киоске. Дарил их всем, все удивлялись, поздравляли. Это и стало началом его карьеры художника.

Тут пришло время идти в армию. Сначала Алёшичева хотели отправить в подводники, но из-за высокого роста передумали (не поместился бы в подводную лодку) и направили в лётное училище. После 9-месячной учёбы его распределили в Чкаловский Звёздный городок. Александр был счастлив, потому что попал в полк космонавтов. Видел своими глазами Юрия Гагарина уже после его полёта, видел предполетную подготовку других космонавтов. Служил он при штабе, участвовал в художественной самодеятельности (играл на гитаре), показывал пантомимы и клоунады. Ему говорили: «Ты ж смешной. Ты что здесь делаешь? Тебе нужно идти в училище учиться на клоуна». В части Александр встретился с артистом цирка Валерием Кострюковым, который и посоветовал ему поступить в цирковое. А он и не знал тогда, что в Москве есть такое училище. К тому же уже как бы определился для себя и планировал стать художником-карикатуристом. Мысль о цирке тогда Алёшичеву и в голову не приходила.

Но отслужив 2 года, он поехал домой, легко прошёл 3 тура конкурса и поступил в ГУЦЭИ – Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Там было 3 отделения: клоунады, эстрадное и физкультурно-акробатическое. Александр поступал на отделение клоунады, подкупив приёмную комиссию своими карикатурами, и они определили его дальнейший путь, сказав, что он будет клоуном-моменталистом.

Алёшичев начал заниматься, думал, что отучится 2 года, начнёт работать и помогать маме, а тут училище сделали 4-годичным. И он 4 года учился жонглировать, кататься на мотоцикле с одним колесом, пантомиме.

Во время учёбы Александр встретил интересного и талантливого, одного из старейших советских клоунов-буфф Николая Александровича Кисса (Народный артист РСФСР, 1969). Он был уникальным артистом цирка. Кисс как раз набирал себе учеников. Он давно заметил, что на репетициях Алёшичев всё время что-то рисовал, и ухватился за это — решил сделать из него клоуна-эксцентрика, который будет веселить публику своими карикатурами. Впервые в истории цирка клоун должен был рисовать на арене шаржи на зрителей.

Так, после окончания училища, в 1966 году Александр начал работать в «Союзгосцирке». Тогда же снялся в кино: сыграл клоуна в первом безочковом стереоскопическом фильме (первый цветной и последний полнометражный игровой стереофильм по советской системе «Стерео 35/19®») режиссёра Николая Экка «Человек в зёленой перчатке» (1967), рассказывавшем историю жизни циркового артиста, эквилибриста Льва Осинского. («Великая Отечественная. В глубоком тылу врага во время одной из операций Григорий Ковелло, используя цирковое мастерство, выполняет задание, но получает ранение в руку. И теперь, когда война окончена, герой возвращается в цирк и вскоре создаёт великолепный номер-эквилибр на одной руке...»).

Затем учитель посадил начинающего клоуна на велосипед, дал ему в руки гитару, а сзади на спину повесил мольберт. Он должен был ехать на арене по кругу, играть на гитаре, а затем останавливаться на балансе и, перебросив гитару через плечо, брать мольберт и рисовать дружеский шарж на первого попавшегося зрителя, не сходя с велосипеда. После чего продолжать движение по кругу, показывать публике, что он нарисовал. А затем дарил рисунок на память.

« — Некоторые думают, что я привожу в цирк «своих» зрителей и рисую их, — вспоминал художник. — Разумеете, это не так. Единственное, что я позволяю себе, — это выбрать из многих лиц такие, которые сравнительно легко поддаются шаржированию...»

Особым успехом у зрителей стал пользоваться и номер, в котором Александр рисовал на большом закопчённом сажей стекле. Он весь пачкался в саже, становился чёрным и смешным, а в конце номера гасили свет, зажигались подсветки, и на стекле ясно была видна Спасская башня, звёздочки, площадь и пр. Позже, когда он ездил с гастролями по городам Союза, Алёшичев рисовал уже какую-нибудь местную достопримечательность. Например, на Украине, рисовал портрет Богдана Хмельницкого.

Он работал в одной программе с Леонидом Енгибаровым (подробнее – здесь: Клоун С Осенью В Сердце). Енгибаров был ковёрным, а Алёшичев выступал как художник-моменталист. Прямо на арене он рисовал смешные — но похожие! — шаржи на зрителей, а под конец — портрет самого ковёрного клоуна. Енгибаров «узнавал» сам себя, лишь встав на руки вверх ногами, потому что художник рисовал перевёрнутый портрет.

«1970 год. Набитый до отказа зрительный зал Московского государственного цирка восторженно аплодирует группе акробатов. Аплодисменты ещё не утихли, а на арену уже выходит клоун Леонид Енгибаров. За рукав он ведёт второго клоуна. Он высокий такой, улыбка до ушей. Идёт неровно, дергаясь, а под мышкой несёт большой блокнот. Леонид ведёт его вдоль манежа и пристально разглядывает зрителей. Вдруг останавливается. «Там, там, ту женщину», и жестом указывает приятелю на кого-то во 2-м ряду.
Высокий клоун улыбается, вынимает их кармана карандаш, берёт блокнот и начинает рисовать. Через несколько секунд он уже марширует своим неуверенным шагом по проходу зрительного зала. Подходит к розовощёкой бабусе, и шапито хохочет. Клоун, теперь уже все знают, что это художник, умеющий рисовать моментальные портреты, демонстрирует публике своё произведение. Взгляды всех направлены на карикатуру, выставленную около смеющегося оригинала. Аплодисменты. В течение короткого времени они звучат ещё несколько раз. И вот выступление карикатуриста заканчивается. Всё тем же неуверенным шагом, с той же улыбкой от уха к уху, он уходит. В гримёрке он снимет грим, переоденет костюм и превратится в того, кем на самом деле является — в милого, неприметного, задумчивого молодого человека...» (из воспоминаний Ондржея Сухи, редактора детского журнала Sedmička/«Неделька», ЧССР).

Потом у Александра начался период работы со знаменитым «солнечным» клоуном Олегом Поповым.

Он в то время был уже очень известным артистом и славился своим норовом, выгоняя своих партнёров по арене одного за другим. Ему предложили Алёшичева: и рисует, и поёт, и высокий, смешно будете выглядеть вместе со своей разницей в росте. Тот согласился. Попов был очень сложным человеком и работать с ним было нелегко. Тем не менее, Александр отработал с Олегом Константиновичем 5 лет. Они вместе были на гастролях в США в 1973 году, затем долгое время снимались в телепрограмме «Будильник», выпустив цикл из 6 сценок, перенесённых на телеэкран с арены, под названием «Бабушка и внук», в которых Попов играл любимого, но шаловливого внука, а Алёшичев — его заботливую добрую бабушку.

Кстати, на этом связь с телевидением не прервалась: позднее Александр снялся в эстрадно-цирковой передаче «Сюрприз» и рекламном фильме о советском цирке.

Затем, после гастролей в Сочи, Алёшичев от Попова ушёл, поехал работать в Сибирь: Красноярск, Новосибирск, Омск, Тюмень, затем Средняя Азия, Дальний Восток...

В 1977 году Александр стал со своими номерами лауреатом Первого Всесоюзного конкурса циркового искусства, проводимого в честь 60-летия со дня образования СССР.

Затем со своей первой женой Людмилой, Алёшичев подготовил номер про роликобежцев, где он изображал человека, впервые надевшего роликовые коньки, но, тем не менее, очень самоуверенного.

Кроме того, Алик (как называли его друзья-коллеги) раздавал свои карикатуры редакциям газет во всех городах, где он был с гастролями. «Правда», «Известия», «Труд», «Огонёк», сатирические журналы «Крокодил», украинский «Перець», татарский «Чаян» — издание любого города с удовольствием принимала его карикатуры. Алёшичев 7 раз становился лауреатом журнала «Перець», с которым у него установилась прочная дружба и сотрудничество.

В феврале 1990 года, на пике своей славы, Алёшичев получил удостоверение внештатного сотрудника журнала «Крокодил». В те времена журнал этот имел в СССР бешеный успех у читателей. Редакция охотно принимала рисунки Алёшичева, а артист с гордостью носил на лацкане пиджака значок «Крокодила», вручаемый только активнейшим его сотрудникам. Сейчас его имя стоит в списке художников-«крокодильцев», составленном знатоками из интернет-сообщества old-crocodile.

Александр участвовал более чем в 40 всесоюзных и зарубежных выставках, в том числе и в «столице юмора» — болгарском городе Габрово, где регулярно проходят фестивали сатиры и юмора. Были у него и персональные выставки...

Что же так привлекало в рисунках Алёшичева? Прежде всего, они смешны — обстоятельство, весьма существенное, когда речь идёт о работе карикатуриста. Художник был неистощимо изобретателен в выборе комических ситуаций — в самых на первый взгляд обыденных сюжетах он умел найти (а точнее, придумать) совершенно неожиданный и притом забавный поворот.

А лотом, проработав 10 лет в Москве, Александр набрался храбрости и подал заявление в «Союзгосцирк» с просьбой перевести его на работу в Ленинград. Ему повезло — заявление подписали. Так Алёшичев попал в Ленинградский цирк, где за полгода подготовил свою первую сольную программу ковёрного, с которой объездил весь Советский Союз, сам сделал себе весь реквизит. Долгое время работал в Ленинграде с Михаилом «Карандашом» Румянцевым.

Но с творческим процессом, с созданием реприз было непросто: не хватало знания драматургии, её законов, остроты режиссёрского глаза. Помог Алёшичеву найти своё, только ему присущее творческое лицо, известный цирковой режиссёр М.С. Местечкин. Вдвоём они придумали и воплотили в жизнь добрый десяток реприз и клоунад. Сценки «Сон факира», «Случай с молоком», «Микрофон», «Будильник» были самобытны и оригинальны, как и всё в творчестве Александра.

Но даже став ковёрным, Алёшичев, не расстается с портативным мольбертом: ключевой в его репертуаре так и осталась сценка «Моментальный карандаш», в которой проявляется разносторонний талант артиста: весёлый человек в пёстром многоцветном берете молниеносно, в считанные секунды, рисует дружеские шаржи на зрителей и тут же дарят их им на память. Номер пользовались большим успехом у публики не только в СССР, но и за рубежом.

Хорошей профессиональной школой стала для молодого артиста совместная работа с такими мастерами клоунады, как Карандаш, Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, Константин Берман, Андрей Николаев, Олег Попов.
Попов даже был крёстным отцом его старшего сына Алёши (погиб в 22 года в Москве в автокатастрофе).

Однажды Алёшичева увидел зарубежный импресарио и пригласил поработать в Бельгию. Затем была Польша. Он становился известным клоуном-карикатуристом. Следом были Япония, Вьетнам, Лаос, Швеция, и ещё раз Япония.

Но ему было обидно, что в то время он получал за свою работу гроши. А также то, что артистов для зарубежных гастролей отбирало Министерство Культуры. Зарубежный импресарио заключал контракт с Минкультом и «Союзгосцирком». Артистам платили суточные, а оклад ждал дома в рублях.
Артист цирка на свои нищенские суточные должен был ещё и привозить «подарки» чиновникам «Союзгосцирка» и Министерства. Алёшичев же ничего не привозил ни из Бельгии, ни из Польши, ни из Швеции. Зарубежные гастроли стали «зажимать», и он решил из «Союзгосцирка» уйти.

А итоги его японских гастролей были по достоинству оценены — Алёшичеву вручили приз радио и телевидения Японии. И вскоре Александра разыскал один японец. Он пригласил его поработать 1 год по контракту в Японии. Алёшичев поставил условие, что не поедет без жены (к тому времени он успел развестись и жениться вторично). Японцы согласились. Это был его первый контракт без посредников, и он даже и предположить не мог, что можно так много зарабатывать!

С вывозом же жены Татьяны (джазовая певица, закончила институт им. Гнесиных) у Александра возникли трудности — у неё не было загранпаспорта. К тому же, прописана она была в Хабаровске, и требовалось, чтобы она получала паспорт там. Тогда пришлось дать $300 нужному человеку, который через 2 дня принёс готовый заграничный паспорт.

Работал артист в Японии с 6 час. вечера до 10. А платили очень хорошо. Александр рисовал в шикарном японском ресторане, поразившем его размахом фантазии и её техническим воплощением: на потолке мерцают звёздочки, метеориты, затем зарево, всё сверкает, переливается, и под звуки грома… начинается дождь. Дождь шёл, естественно, не на посетителей, а в специальный бассейн. А потом вдруг запускался огромный фонтан, лавина воды — просто фантастика!

Затем ему предложили другой контракт — преподавать пантомиму в японском цирковом училище. Александр ни английского, ни японского тогда не знал, а студенты не знали русского, и всё обучение проходило жестами, на пальцах. Алёшичев поставил там ещё и 40 клоунад, хотя мог бы и не делать, ведь он был только преподавателем пантомимы. Много помогал студентам бескорыстно, учил их кататься на роликах, и даже оформлял училище: они закупили материал, краски, а он рисовал. От Японии у Александра остались самые тёплые впечатления.

А когда они вернулись в Москву, нужно было начинать всё сначала, покупать квартиру, которые взлетели в цене, мебель, которую тогда ещё нельзя было купить свободно, всё нужно было доставать и переплачивать. Таня в этот период пела в ресторане на Арбате, ей нужно было петь, чтобы не потерять квалификацию.

И, в конце концов, Александра нашёл в Москве один русский импресарио, которому нужен был художник-моменталист. За мизерную плату артист должен был давать 10 представлений в неделю, но других предложений на тот момент не было и он согласился. Так в 1994 году Алёшичев попал с труппой русских артистов цирка в США.

Приехал Александр с женой с гастролями Российского цирка в Южную Каролину, где они отработали целый год. Гастроли закончились, и коллектив уехал, а 2 артистам, — ему и ещё одному клоуну, — визы продлили. Также остались в Южной Каролине и ещё 10 семей артистов. Устроились, купили дома, машины, тогда было трудно представить, чтобы артист цирка приобрёл всё это в России за такое короткое время. К примеру, Людмила Мусина, автор номера с собачками, открыла в Сарасоте (Флорида) свою школу циркового мастерства, где американцы учились жонглировать, дрессуре и акробатике.

Александр с женой поселился в городке Киссимми, пригороде Орландо (Флорида), накопив за 4 года гастролей на первоначальный взнос за собственный дом. Но так как контракт закончился, о представлениях, зрителях и кассовом сборе надо было заботиться уже самому.

Оказалось, это не так просто. Оказалось, что гораздо быстрее можно заработать, если результат своего труда продавать непосредственно заказчику. Так он стал художником в мексиканском ресторане, где делал шаржи. Проработал там год. А потом получил извещение, что его хотят видеть в Диснейленде. Он поехал на просмотр, где ему предложили поработать в развлекательном центре «Epcot» — парке развлечений «Всемирного центра отдыха Уолта Диснея»/Walt Disney World Resort. Когда много людей собирается в очередях, их нужно развлекать — в Америке отнюдь не зазорно обслуживать туристов. Алёшичев с альбомом в руке должен был подходить к посетителям, и рисовать весёлые шаржи, двигаясь вдоль очереди. Таким образом, время ожидания для гостей проходило незаметно. Проработал в «Epcot» Аалександр год, потом контракт продлили ещё на год. Затем его взяли на работу в Диснеевский отель «Гранд Флоридиан»/Disney's Grand Floridian Resort, где он также работал художником. Кроме того, рисовал дОма, принимал частные заказы: по присланным фотографиям делал портреты.

В 1998 году у них родился сын Илья. И все своё внимание Алёшичев обратил на малыша, сделал в его комнате настоящий музей из его вещей, начиная с самого рождения (и даже раньше): снимок УЗИ, первая соска-«пустышка», первые пинетки и т.д.

Александр сам оформил купленный для семьи дом — раскрасил его в весёлые цвета, украсил разными весёлыми картинками (хоть это и противоречило принятым местными правилам), внутри устроил целую галерею из своих картин и рисунков и репродукций известных полотен.

Тогда он подрабатывал на Church street. Ему и ещё одному художнику из Украины выделили место, где много кафе и ресторанов. Там они сидели за мольбертами и рисовали шаржи и портреты.

За 15 с лишним лет жизни в Америке Алёшичев слегка переквалифицировался. Все-таки Штаты — это не Союз, там нет «Крокодила», где можно было бы регулярно печататься, да и чувство юмора у местных несколько иное. То есть, с чувством-то, может быть, всё в порядке, а вот юмор — точно другой, надо было родиться и вырасти здесь, чтобы понимать, почему американцы смеются, когда на наш взгляд это совсем не смешно, а, по меньшей мере, грустно. И наоборот, что у русского вызывает смех до коликов, для американца — пустое место. Так в эмиграции Александр вспомнил суриковскую школу и начал писать портреты и картины. В немалой степени причиной тому послужила необходимость зарабатывать на жизнь. Рисовать именно портреты Александр начал не случайно — портреты безопаснее, потому что не у всех развито чувство юмора. Однажды был такой казус: он рисовал портрет одной девочки, а когда закончил, то быстро нарисовал шарж и на её отца и подарил его на память. Тот пошёл жаловаться администратору, ссылаясь на то, что выглядит он на этом шарже плохо и глупо, хотя художник с него даже денег не взял. Что делать, если у человека с юмором не всё в порядке.

За 18 лет эмиграции гражданином США Алёшичев так и не стал. Он по-прежнему считал себя русским, жил по паспорту страны, где родился. Пришло время, паспорт оказался просроченным и нужно было съездить домой, в Москву для переоформления. Артист со смехом мечтал, что приедет на родину и получит огромные деньги, накопившейся за эти годы пенсии. Алик моментально станет художником-миллионером...

Он уже начал процесс восстановления паспорта, все документы ушли в Россию, однако тут как гром среди ясного неба — из Москвы сообщили, что Алёшичев Александр Петрович… в живых не значится, справка о его смерти выдана ещё в 2004 году! И на основании этой справки его бывшая жена успела даже продать его московскую квартиру.

Ему бы взорваться, найти тех работников, которые похоронили его, призвать к ответу бывшую, возмутиться, наконец, что же это такое происходит! Но Алёшичев веселился, называя произошедшее клоунадой. И вдруг, в одночасье, собрался и приехал в страну, где не был почти 20 лет...

«— Так Вы живы или умерли?
— Вы не видите?
— Я вижу бумаги!
— Посмотрите на меня.
— Вы определитесь! А то сначала умираете, а теперь хотите воскреснуть.
— Я определился: хочу жить!..
Два месяца художник обивал пороги кабинетов, доказывал, что он и не собирался умирать. Ситуация была смешная. Смеялся он, смеялись чиновники. Смеялись много. Каждый день. До слёз, до зубовного скрежета...
Время шло. Пришла осень. И вот, наконец, он получил последний нужный документ, позволяющий ему жить в этом мире. Он поехал в цирк, в котором прошли его лучшие года...
Он не дошёл до него совсем немного. Художник взял и умер. Взаправду...
— Нет, вы это видели! Ходил тут, всех достал, и такое выкинул — цирк!..
Видимо в нашей стране надо быть осторожным с юмором — можно умереть от смеха...» (из книги Владимира Кулакова «Шаги по осени считая...», 2020).

Да, 16 сентября 2012 года Александр Петрович Алёшичев, один из самых остроумных советских карикатуристов, на выходе из московского метро на станции «ВДНХ» почувствовал себя плохо, потерял сознание и умер от сердечного приступа до приезда «скорой помощи». Прибывшие по вызову врачи лишь констатировали смерть. Ему был 71 год.

Прощание с артистом состоялось 19 сентября в морге по адресу: Москва, Тарный проезд-3. Присутствовали лишь немногочисленные коллеги по цеху, те, кто ещё остался жив. Татьяна, его вдова, из Флориды на похороны приехать не смогла.

В 1989 году издательство «Изобразительное искусство» выпускало набор открыток «Клоуны Советского цирка». Портреты были сделаны театральным художником Романом Левицким. В набор вошли 16 портретов: Енгибаров, Никулин, Румянцев, Попов… Похоже на то, что только по техническим причинам в этом «бумажном» наборе не оказалось портрета Алёшичева, потому что в интернете, в галерее Левицкого «Клоуны – легенды советского цирка», Александр есть! Портрет датирован 1980 годом.

В издательстве «Искусство» готовится к выпуску альбом «Цирк глазами артиста», в котором собрано около 100 смешных и остроумных рисунков Александра Алешичева.

Роли в кино:
«Человек в зелёной перчатке» — клоун (Киностудия им. Горького, реж. Николай Экк, 1967).

Источники:
www.our-florida.net
http://circussamara.ru/pdf/Alexandr_Aleshichev.pdf
https://superpetitlapin.livejournal.com/714964.html
https://kino-cccp.net/publ/1-1-0-31344
http://www.ruscircus.ru/aleshichev_612
https://zen.yandex.ru/media/id/5d402393c31e49114b0cd9c0/aleksandr-aleshichev-iz-kollekcii-karikatur-5e0f29358d5b5f00b19c1f60
https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/star/427263/bio/
https://old-crocodile.livejournal.com/84506.html
https://chtoby-pomnili.livejournal.com/641095.html
http://www.ruscircus.ru/hudozhnik-momentalist_aleksandr_aleshichev_784
https://valsur.livejournal.com/251459.html
https://florida-rus.livejournal.com/210085.html