Как советский художник Юрий Пименов прославлял СССР, а потом на этом погорел

Пименов родился в Москве, в 1903 году. Его мать была из купеческого рода, поэтому семья жила довольно неплохо. Уже в гимназии у Юрия наметился дар к живописи и учитель помог ему поступить в Замоскворецкую школу рисования.

Московские крыши

В 17 лет Пименов поступил в заведение со странным названием ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Вот так он изобразил процесс обучения:

Через несколько лет после выпуска, уже профессиональные творцы организовали Общество художников-станковистов. Основной темой их работ стала жизнь в молодом советском государстве: спортивные мероприятия и трудовые будни наших граждан.

При желании, это можно назвать соцзаказом. А на деле, юный художник, которого распирало от энергии и энтузиазма, именно так видел советскую жизнь.

Футбол

Пименов был на хорошем счету у чиновников, поэтому без проблем выезжал за границу.

 B участвовал в выставках в Нью-Йорке, Токио, Париже и Венеции.

В 26 лет пименов женился на Наталье Бернадской. Она не имела никакого отношения к живописи, но стала верным помощником своего мужа.

В начале 1930-х творческое объединение молодых художников распалось и Пименов организовал группу “Изобрад”. Да, в тов ремя были модными сокращения слов и странные названия.

Чуть позже его группа стала частью Московского областного союза художников СССР. И они стали творить в стиле соцреализма.

Мойщица окон

В это же время начались разногласия с начальством и работы Пименова стали “заворачивать”. В итоге он остался без денег и какое-то время жил на средства жены. Но не упал духом и стал искать новый стиль. Это видно по его картинам того времени:

Женщина в гамаке

Новая Москва

Следы шин

 В то же время художник стал активно рисовать иллюстрации для журналов и трудиться художником-оформителем в московских театрах. Работал и в кино - например, создавал декорации для “Кубанских казаков”.

После войны Пимtнов остался верен своему стилю и писал добрые, светлые картины:

У Пименова было много работ в хвалебном стиле. Например, «Даешь индустриализацию!», «Работницы Уралмаша», «Новая Москва», поэтому отдельные граждане его потом и поругивали за пропаганду. Но никто не говорил о том, что он мог видеть советскую жизнь именно в таком ключе - позитивном и обнадёживающим. Это видно в других его работах:

Весеннее окно

Вряд ли здесь можно разглядеть пропаганду - даже если сильно приглядываться. Эта работа сделана от души и без всякой “лакировки” действительности.

В советские времена было нормой показывать в кино, живописи и литературе, светлую сторону жизни - улыбающихся людей и великое будущее. Особенно в сталинское время. И это абсолютно оправданно - сначала страна сражалась в Гражданской войне, проводила индустриализацию, мужественно сражалась в Отечественной войне и восстанавливала государство. Людям в то время были просто необходимы оптимистичные фильмы и картины.

Потом у советских творцов начался период пессимизма. Достаточно посмотреть фильмы “Утиная охота”, “Полёты во сне и наяву” или работы позднего Тарковского. В литературе началось то же самое - для примера можно рассмотреть творчество братьев Стругацких. Сначала они были флагманом и настоящим открытием советской фантастики, а потом перешли к “Граду обречённому” и “Хромой судьбе”.

В живописи была похожая ситуация: художники скатились в глубокий депресняк. И лишь сейчас стало понятно, что без светлого, позитивного творчества никак не обойтись. Когда смотришь на картины Пименова, сразу возникает мысли, что всё будет хорошо.

Мысли, которых многим сейчас не хватает. А чернухи наши граждане наелись в “лихие” 1990-е. Больше не хочется.