Можете закидывать тряпками. Но кроме "Кобальтовой сетки" ни за одно "произведение искусства" и копейки бы не дал.
P.S. У Малевича что картины говно, что сервизы.

В этом музее ЛФЗ ( со слов сотрудников - не нашем, а уже американским ) больше понравились образцы дореволюционного творчества, особенно потрясла коллекция народов Российской Империи. Музей тогда был с бесплатным , но с борзым охранником, запрещающим фотографировать. Но он был на первом этаже и выше не докучал своим рвением излишним.

Ох... как прекрасно. Даже не подозревал, что таковые могут быть. Эпично. А "кобальтовую сетку" захотел даже.

Супрематическая посуда верх крутизны, как и весь супрематизм, имхо конечно же.

Недавно принёс на работу чайную пару, дык девчата стыбрили.

Сам работал с фарфором, и скажу честно - эта работа, какой-то постоянный набор чудес.
То жидкая грязь, за насколько минут приобретает какую-то форму. Сначала - "твердости кожи". Это важный, при производстве фарфора, момент. Разные детали, например кружка и ручка кружки, могут быть склеены тем самым шликером (жидкая гразь), из которого была произведена. Потом, изделие сохнет, и из грязно-серого, становится серовато-белым. Потом, после первого обжига - светлорозовым. А затем его расписывают. При этом, краски которым пользуется художник, очень часто имеют совершенно другой цвет, чем будут на готовом изделии. Тот же синий кобальт, до обжига выглядит грязно-черной массой. Но это-то фигня, ведь кобальтом, как правило расписывают одноцветные изделия. А вот когда рисуется, например пейзаж - синее небо, зачастую, до обжига, имеет розовый цвет. В общем, живописцу по фарфору, нужно знать очень много нюансов, своего дела. Поэтому-то, живописец - это отдельная профессия. (При изготовлении фарфора, почти каждый этап производства, это отдельная профессия. Даже тот, кто закладывает изделия в печь, должен знать много тонкостей своего ремесла и капризы своих печей, и как правило это отдельный человек).
А потом, следует окончательный обжиг. Изделие не только приобретает свои истинные цвета, но и уменьшается в размерах. Как правило - примерно на треть, хотя чем больше изделие. тем больше усадка - это должен учитывать художник, он же скульптор, он же модельщик, который делал гипсовую модель. (моя профессия).
Каждый раз, открытие печи и изъятии из него твоей новой вещи, это повод для волнения и ожидания - что-же получилось. Невероятно бодрит и радует, хотя подчас, и сильно огорчает - изделие могло треснуть, его могло повести при усадке, из-за некачественного шликера, или непродуманности конструкции)
В общем, - работа творческая и офигенно интересная. Жаль только, что в конце 90-х, начале 2-тысячных, когда я ей занимался, - заработать на ней можно было только сущие гроши. Пришлось уйти, но до сих пор по фарфору скучаю.

Гуси-лебеди до сих пор стоят у сестры...