Полцарства за полимерную глину))) и лепить, лепить, лепить....
Сфотографировала несколько фигурок на телефон, сразу прошу прощения за качество(
В 2001 году Эрмитаж был потрясён кражей, случившейся среди бела дня. Примерно как в комедии «Старики-разбойники», неизвестный беспрепятственно вырезал и унёс картину, которая по непонятной причине не была подключена к сигнализации.
Эти рукотворные шедевры, созданные столетия назад, говорят о том, что человек в любую историческую эпоху, в любых условиях мог превзойти себя. И создать нечто удивительное, имея под рукой самые простые и примитивные инструменты. А может быть, они не были примитивными - кто знает? Продолжаем рассматривать потрясающую коллекцию Музея Артефактов.
Мало кто из художников воплотил в своих работах первозданную красоту искусства эпохи Возрождения так же, как Сандро Боттичелли. Художник эпохи кватроченто или раннего Возрождения, он олицетворял переход от готического стиля к классическим идеалам и натурализму.
Художник Петр Костюков создал в 1954 году любопытное произведение, словно бы противоречащее тому, что мы знаем о соцарте.
Крейг Трейси сделал человеческое тело главным предметом своего искусства. Он стал первым художником, открывшим галерею, посвященную росписи по телу. Трейси специализируется в этом жанре в течение 20 лет и за это время нарисовал сотни тел с изображениями животных, бриллиантами, живописными видами и даже северным сиянием. Но заметить тело на его работах бывает непросто.
Сделать нечто грандиозное из камня - дело сложное, но давно известное. Все эти мраморные статуи, изваяния и прочие произведения исусства давно известны. Но ведь и современные художники стараются придать твердой породе мягкость линий и необычность на потеху публике.
Глядя на полотна некоторых современных живописцев, поневоле задумаешься: а рисовать-то они умеют? В отношении классиков, даже творивших в абстрактных формах, таких вопросов не возникает. Так что талант не отменяет профессионализма!
Прижавшись спиной к бетонной стеле, раскрошенной не то пулями, не то ещё чем, жителей и гостей одного из посёлков Самарской области, едва скрывая надменную ухмылку, встречает тётка с косой, собственной персоной.
Доброго времени суток. Хочется рассказать вам о своём хобби. Самый лучший для меня отдых - слепить что-нибудь из полимерной глины.
Это - самое лучшее занятие для интроверта))
Улицы городов могут быть довольно скучными и унылыми. Вот почему интересно наблюдать за тем, как их облагораживают своими силами удивительные и креативные уличные художники.
Берлинский художник Ли Вагстафф рисует картин с двойным дном. При первом взгляде они кажутся набором затейливых орнаментов, но если отступить на шаг назад, на них проступают лица, и они превращаются в причудливые портреты. Изображения лиц генерирует искусственный интеллект - этих людей никогда не существовало в мире. Вагстафф прячет их в абстракции, исследуя взаимопроникновение человека и искусства.
Среди картин, украшающих знаменитый Кенсингтонский дворец в Лондоне, принадлежащий королевской семье, есть произведение Уильяма Кента - большое изображение двора Георга I. Картина находится на восточной стене у центральной лестницы.
По факту, с появлением фотографии необходимость в рисовании отпала, поскольку фотоаппараты выполняют работу художника гораздо быстрее. Но некоторые мастера вполне способны потягаться с ними в реализме, а в чем-то даже их превзойти. Среди них – искусный художник Чой, который демонстрирует процесс создания своих фантастических шедевров от начала до конца.
Скульптуры Даши Намдакова можно увидеть и в лондонском парке, и в московском метро, и на байкальском острове Ольхон. Они передают неразрывность связи человека и природы в буддистском понимании.
Год назад дочь подарила блокнот для набросков с листами из черного картона и белые гелевые ручки к нему. В результате экспериментов пришел к тому, что оптимально рисовать в технике стипплинг и пуантилизм. Несколько портретов, созданных в итоге (на основе фото-работ Ли Джефрис) показываю:
Мы привыкли любить ностальгические картины, описывающие прошлое нас самих или эпохи, в которых жили наши родители, деды и прадеды. Но, кажется, мы совершенно забываем о том, что и наша эпоха вполне достойна кисти художника. Не верите? Давайте разберём это на примерах:
На звание первой пары, поучаствовавшей в дистанционном свидании, вполне могут претендовать Жорж Лорри и Эстель Лакомб. Их встреча через "телефоноскоп" состоялась в романе французского писателя Альбера Робиды "Двадцатый век: электрическая жизнь", опубликованном в 1890 году. Давайте взглянем на иллюстрации к нему и узнаем, что еще предсказал на будущее писатель.
Берлинская художница Камила Майчер создает коллекцию, которую скромно называет "Мои уродские тарелки". На самом деле, тарелки очень даже симпатичные и забавные, к тому же, как признается сама Камила, сюжет каждой из них основан на реальной жизненной истории - а значит, они могут нас многому научить.
24-летняя художница-татуировщица Лейла Карис Бальфур является давней поклонницей фильмов ужасов. Она совместила свое хобби и профессиональные навыки и радует пользователей сети необычными работами.
