Памяти Густава Гурьянова

Георгий «Густав» Константинович Гурьянов родился 27 февраля 1961 года в роддоме Петроградского р-на Ленинграда, в семье геологов Константина Федоровича и Маргариты Викентьевны Гурьяновых.

Ещё до школы Георгий начал заниматься музыкой в кружке при ДК им. Козицкого, где учился игре на различных инструментах: балалайке, домре, фортепиано, гитаре.
«В детстве я вставился в Led Zeppelin и из-за них пошёл в музыкальный кружок, где мне сказали: «Малыш, для начала научись играть на балалайке». Я научился — но это не звучало как Led Zeppelin. А в музыкальном училище педагог мне говорит: «Играй рок-н-ролл 8 часов в сутки — и приобретёшь опыт». Да пошёл ты, кретин, сам так играй рок-н-ролл!» — из интервью Г. Гурьянова с Игорем Вдовиным.

С 1974 по 1976 год Георгий учился в средней школе №363 в Купчино. В 1975 году окончил городскую художественную школу №1. В 1976 году поступил в Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова. Проучившись год, учебное заведение покинул.

В конце 1970-х - начале 1980-х гг. некоторое время жил в Москве. Был в числе основателей «Клуба друзей Маяковского».

С конца 1980-х гг. много путешествовал, посетил Копенгаген и Амстердам, Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес, долго жил в Берлине, в Лондоне, в Испании (с 1993 года изучал испанский язык). Своими любимыми городами называл Санкт-Петербург, Мадрид и Лондон. Жил и работал в Санкт-Петербурге, в последние годы — на Литейном проспекте.

В 1978-1979 гг. музицировал на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова (сейчас — Дядя Сэм). В 1983 году недолгое время играл в составе панк-группы Автоматические Удовлетворители Андрея «Свина» Панова . В 1985 году помогал с записью ударных группе Народное Ополчение на альбоме «Новогодие». В середине 1980-х гг. некоторое время был барабанщиком в группе Игры.

В 1982 году Густав встретился с Виктором Цоем. С 1984 года начал играть в группе Кино, как барабанщик, аранжировщик и бэк-вокалист. Из его басовой партии родилась песня «Мама, мы все тяжело больны».

«На барабанах Гурьянов сначала играть не умел. Цой-то его взял не как барабанщика. Они сначала стали друзьями, а потом Цой разрешил ему играть. Он научился. Он просто поставил «тройку» у себя в квартире и барабанил с утра и до вечера, ведь если барабанить 6 часов каждый день, научишься всяко. Не у каждого была такая возможность, а у него была, особенно когда Кино стало популярным. Страх вызова милиции, я думаю, его не особо беспокоил. Он был очень быстр и быстро сообразил, как всё надо делать, и сделал. Ни шага в сторону, именно как надо. Одно время они даже вдвоём с Африкой (Сергеем Бугаевым) стучали. Зачем — непонятно, умножали даже бас-гитары, чтобы ещё Андрея Крисанова поставить на сцену. Ну, это была компания друзей. Вообще это всё, это была дружба, это было больше, чем музыка» – из интервью питерского музыканта и звукорежиссёра Алексея Вишни (записал «Это не любовь», сводил «Группу крови» Кино).

Играл Гурьянов в группе до гибели Цоя в августе 1990 года и последующего распада группы. На момент гибели Цоя, по свидетельству Густава, группа готовилась отправиться в Токио, где ею должна была заняться влиятельная японская продюсерская корпорация.

В 1979 году Гурьянов познакомился с художником Тимуром Новиковым, и в 1982 году вместе с Цоем становится одним из первых участников созданной им группы «Новые Художники». С того времени начинает выставлять свои работы. 12 октября 1982 года прошла первая акция «Новых художников» — «Ноль объект». Художников воодушевляли 2 авангардные идеи: «ноль-культура», то есть поиск сути за общепринятыми смыслами, и «всечество» Ларионова—Зданевича. С 1985 года Густав и Цой вместе с «Новыми художниками» становятся штатными художниками Ленинградского Рок-клуба.

В 1980-е гг. Гурьянов начинает сотрудничать с первопроходцами в области электронной музыки в СССР — дуэтом И. Веричева и В. Алахова Новые Композиторы. Во второй половине 1980-х гг. некоторое время даже существует совместный проект музыкантов Кино и Композиторов под названием Start.

В 1984 году вместе с Новиковым и Веричевым Густав исполнял партию в «Балете трёх неразлучников» по мотивам Д. Хармса на музыку НК.
С 1985 года входил в состав индустриальной группы оркестра Сергея «Капитана» Курёхина Поп-механика, где участвовал в качестве барабанщика и вокалиста.

Деятельность в группе пришлась на 1985 год. По своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на западных «новых романтиков» типа Duran Duran. Его игра отличалась от других музыкантов того времени своеобразностью и стильностью. При этом играл он стоя, а не сидя.

В конце 1980-х гг. Густав уделяет внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению, организовывает первые «рейвы» в Петербурге. В начале 1990-х гг. — один из вдохновителей и участников первых российских рэйвов: «Гагарин-party 1», «Гагарин-party 2» на ВДНХ и «Мобиле-party» на стадионе в Крылатском в Москве. Разработал дизайн и символику плакатов первых рэйвов.

С декабря 1989 года Гурьянов входит в круг художников нового академизма, заявленного Новиковым. С того времени и до конца жизни участвовал во многих выставках неокадемического искусства в России и за рубежом.

В июне 1990 года Густав принял участие в I-ой выставке на пролёте Дворцового моста, организованной художником Иваном Мовсесяном, отражавшей стремление ленинградских художников к публичным акциям. Участники выставки создавали произведения специально для этой экспозиции, в контакте с заданным городским пространством. Экспонированные работы вошли в собрание Музея «Дворцовый мост».

В 1990 году участвует в проекте «Молодость и красота в искусстве», (конференция и выставка), проведённом Новиковым и питерской художницей Дуней Смирновой в ленинградском Доме Учёных.

В 1991 году Гурьянов участвует в выставке «Академизм и Неокадемизм» в Мраморном дворце (музей В.И. Ленина), вместе с другими первыми неокадемистами: Новиковым, Д. Егельским и молодым кутюрье К. Гончаровым (становится одним из первых моделей Гончарова, создавшего Модный дом «Строгий юноша»), носит одежду его дизайна (пальто, жилеты, рубашки). С этого времени получает среди друзей оставшийся с ним до конца жизни «титул» — «совесть петербургского стиля». Гурьянов считался одним из «петербургских денди» конца XX — начала XXI в.

21-22 июня 1991 года Густав участвует во II-ой выставке на пролёте Дворцового моста, выставляет монументальное живописное панно «Борцы». Другими участниками выставки были Новиков, Мовсесян, Егельский, Тузов и др.

10 апреля 1991 года стал победителем телевизионного конкурса «Новое имя России и стран содружества».

В июле 1992 года Гурьянов участвует в III-ей выставке на пролёте Дворцового моста «Феерия и Аллегория Леонардо» и в выставке «Тайный культ» в Мраморном дворце. На выставке были представлены также работы Вильгельма фон Глёден и французских художников Пьера и Жиля.

В 1993 году круг неокадемистов преобразуется в институт под названием «Новая академия изящных искусств». Художники неокадемисты — Новиков, Гурьянов, Тузов, Егельский — получают звание почётных профессоров Новой Академии.

12 мая 1993 года открывается первая персональная выставка Густава в Государственном Русском музее (Мраморный дворец). 9-12 декабря того же года он участвует в выставке «Идея тела в современном русском искусстве» (Гамбург, Выставочный зал Гамбург-мессе). 10-19 июня 1994 года — в выставке «Ренессанс и резистанс» в Государственном Русском музее (Мраморный дворец). 4 ноября 1994 года открывается персональная выставка художника «Сила воли» в галерее Риджина (Москва, куратор — Новиков). В сентябре 1995 года участвует в выставке «О красоте» в галере «Риджина» (Москва, куратор — Дэн Камерон). В феврале-апреле 1997 года принимает участие в выставке «Новый русский классицизм» в Стеделийк музеум (Амстердам).

В 1998 году картина Гурьянова «Гребцы» была выбрана в качестве плаката для Олимпийских гей-игр в Амстердаме.

C 1999 года принимал участие в движении «Новые серьёзные», организованном Новиковым.
В сентябре 2001, марте 2003 и в 2004 году проходят персональные выставки художника в петербургской галерее «D-137», в рамках проекта «Арт-Москва».
В 2004 году проходит персональная выставка Гурьянова в галерее Orel Art (Париж). В 2011—2012 годах участвует в выставке «Новая академия. Санкт-Петербург» в фонде культуры «Екатерина», (Москва, куратор Аркадий Ипполитов). Работы художника составляют основной блок выставки.

С 1991 года и до конца жизни основной темой работ Гурьянова стали динамичные спортивные сюжеты. Художник воссоздаёт в своей живописи мотивы спортивной фотографии 1930-х гг. Другими источниками становятся для него фильмы на спортивные темы — «Олимпия» и «Строгий юноша» режиссёра и «хроникёра Гитлера» Лени Рифеншталь. Своим обращением в этой теме художник доказывает, что «тоталитарное искусство было само по себе разным и не исчерпывалось плоской идеологией социального или расового насилия».

В работах Гурьянова образы Родченко, Рифеншталь и Роома предстают освобождёнными от любой идеологии, кроме власти эстетизма. Образы спортсменов и моряков Густав делает, практически, автопортретными, чем «стирает с них отпечаток „классовой массы“, заменяя своим личным нарциссизмом пассионарность толпы».

По итогам аналитического обзора российского рынка современного искусства в 2016 году, Гурьянов был признан самым дорогим художником России последних 10 лет среди достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в последнее десятилетие. В частности, «Автопортрет» Гурьянова был продан на летних русских торгах Sotheby’s в 2016 году за £ 143 000.

«В неокадемизме… роль Гурьянова представляется особенно значительной, потому что он первым приближается к табуированной тоталитарной иконографии… и делает это серьёзно… без защитной маски соц-артовской концептуальной иронии» — Екатерина Андреева, телеведущая.

С 1986 года Густав снимался в клипах группы Кино, в фильмах «Йя-Хха», «Конец каникул», «Рок», «Асса», ставших культовыми, играя самого себя.
В 1989 году усилиями Юриса Лесника, Владислава Мамышева-Монро и Тимура Новикова создаётся первая в стране независимая ТВ-компания — «Пиратское телевидение» (ПТВ), где Гурьянов неоднократно принимал участие в съёмках, вёл программу ПТВ о спорте «Спартакус».

По словам режиссёра Рашида Нугманова, Густав мог сняться в фильме «Игла»: «Была идея в эпизодической роли человека на дрезине, собирателя анаши, снять Георгия Гурьянова. Но тот отказался». Однако, в 2010 году Гурьянов снялся в эпизоде фильма «Игла. Remix» в качестве ди-джея.

Последние годы Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C, осложнённый онкологическими заболеваниями печени и поджелудочной железы.
21 июня 2013 года Георгия выписали из больницы им. Боткина, и последний месяц жизни он проходил курс химиотерапии в Германии.

Скончался Георгий Гурьянов 20 июля 2013 года в Санкт-Петербурге, на 53 году жизни. Отпевание прошло 25 июля в Николо-Богоявленском морском соборе Санкт-Петербурга, похоронен на Смоленском кладбище.

27 февраля 2014 года, в день рождения Гурьянова, в арт-центре «Пушкинская, 10» в Музее Новой Академии Изящных Искусств при поддержке галереи «D-137» была открыта первая выставка, посвящённая художнику и музыканту — «Мое произведение искусства — я сам».

На экспозиции были представлены работы друзей и современников Гурьянова — Тимура Новикова, Натальи Жерновской, Андрея Крисанова, Ирены Куксенайте, Евгения Козлова, Владислава Мамышева-Монро, Дениса Егельского, Едыге Ниязова, Метсура Вольде, Марины Федоровой, Андрея Хлобыстина и других. К открытию выставки был подготовлен каталог — первое издание, посвящённое Гурьянову.

В августе 2017 года издательство «АСТ» (Москва) выпустило книгу «Георгий Гурьянов: Я и есть искусство», автором-составителем которой стал Метсур Вольде.
Работы художника: «Боксёры», «Керель», «Даёшь гол!» (1991),«Девушка с копьём» (1994), «Строгий юноша» (триптих, 1994),«Гребцы» (1998-2000),«Красный октябрь» (1998),«Кронштадт» (1998-2003),«Авиатор» (1999),«Трактористка» (2002),«Гимнаст» (2003),«Трамплин» (2006).

Фильмография Г. Гурьянова: «Противостояние» (1985, реж. Семён Аранович), «Товарищи: Все это джаз»/Comrades: All that jazz (1985, реж. Роджер Миллс, Великобритания), «Йя-Хха» (1986, реж. Рашид Нугманов), «Конец каникул» (1986, реж. Сергей Лысенко), «Рок» (1987, реж. Алексей Учитель), «Асса» (1987, реж. Сергей Соловьёв), «Трагедия в стиле рок» (1988, реж. Савва Кулиш), «Рок в СССР»/Rockin' Soviet (1989, реж. Винсен Морлигем, Анна Фелотти, Франция), «Секс и перестройка»/Sex et perestroïka (1990, реж. Франсуа Жуффа, Франсис Леруа, Франция),— «Последний герой» (д/ф, 1992, реж. А. Учитель), «Прощайте, товарищи»/Goodbye Comrades (д/ф, 1992, реж. Андрей Некрасов, Великобритания), «Музыка волн, музыка ветра» (д/ф, 1996, реж. Наталия Кирилова), «Солнечные дни» (д/ф, 1996, реж. Джоанна Стингрей, Александр Липницкий), «Любовная история Мэрилин Монро и Владимира Маяковского» (Маяковский , 1998, реж. Ольга Тобрелутс), «Жизнь как кино» (д/ф, 2005, реж. Ирина Ван, Сергей Холодный), «Просто хочешь ты знать» (д/ф, 2006, реж. Олег Флянгольц), «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут» (д/ф, 2008, реж. А. Липницкий), «Последний герой: 20 лет спустя» (д/ф, 2009, реж. А. Учитель), «Игла Remix» (ди-джей, 2010, реж. Р. Нугманов), «Легенды времени: Тимур Новиков» (д/ф, 1-й канал, 2010, реж. Константин Баранов), «Цой - Кино» (д/ф, 1-й канал, 2012, реж. Евгений Лисовский).

Музыка к фильмам: «Конец каникул» (1986) — драм-машина, «Счастливо оставаться!» (1987) — драм-машина «Yamaha RX-11», «Асса» (1987) — ударные, «Игла» (1988) — драм-машина, «Игла. Remix» (2010) — драм-машина.

Источники:
https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20161020-grebtsy-georgiya-guryanova.html;
http://fb.ru/article/216167/georgiy-guryanov-biografiya-lichnaya-jizn-semya;
https://lenta.ru/articles/2013/07/23/gustav/.