Мало кто из художников воплотил в своих работах первозданную красоту искусства эпохи Возрождения так же, как Сандро Боттичелли. Художник эпохи кватроченто или раннего Возрождения, он олицетворял переход от готического стиля к классическим идеалам и натурализму.
Крейг Трейси сделал человеческое тело главным предметом своего искусства. Он стал первым художником, открывшим галерею, посвященную росписи по телу. Трейси специализируется в этом жанре в течение 20 лет и за это время нарисовал сотни тел с изображениями животных, бриллиантами, живописными видами и даже северным сиянием. Но заметить тело на его работах бывает непросто.
Сделать нечто грандиозное из камня - дело сложное, но давно известное. Все эти мраморные статуи, изваяния и прочие произведения исусства давно известны. Но ведь и современные художники стараются придать твердой породе мягкость линий и необычность на потеху публике.
Глядя на полотна некоторых современных живописцев, поневоле задумаешься: а рисовать-то они умеют? В отношении классиков, даже творивших в абстрактных формах, таких вопросов не возникает. Так что талант не отменяет профессионализма!
Он появился из ниоткуда, в конце 50-х, американский художник быстро стал автором нового направления в истории изобразительного искусства. Это была империя.
Фотограф Демас Русли и его фотографии, сделанные с дрона, демонстрируют нам пейзажи Австралии, бетонные джунгли Гонконга и причудливые текстуры реальности, о которых мы и не подозревали.
Русли работает архитектором. Фотография – это его хобби.
Улицы городов могут быть довольно скучными и унылыми. Вот почему интересно наблюдать за тем, как их облагораживают своими силами удивительные и креативные уличные художники.
По факту, с появлением фотографии необходимость в рисовании отпала, поскольку фотоаппараты выполняют работу художника гораздо быстрее. Но некоторые мастера вполне способны потягаться с ними в реализме, а в чем-то даже их превзойти. Среди них – искусный художник Чой, который демонстрирует процесс создания своих фантастических шедевров от начала до конца.
Среди картин, украшающих знаменитый Кенсингтонский дворец в Лондоне, принадлежащий королевской семье, есть произведение Уильяма Кента - большое изображение двора Георга I. Картина находится на восточной стене у центральной лестницы.
Берлинский художник Ли Вагстафф рисует картин с двойным дном. При первом взгляде они кажутся набором затейливых орнаментов, но если отступить на шаг назад, на них проступают лица, и они превращаются в причудливые портреты. Изображения лиц генерирует искусственный интеллект - этих людей никогда не существовало в мире. Вагстафф прячет их в абстракции, исследуя взаимопроникновение человека и искусства.
Скульптуры Даши Намдакова можно увидеть и в лондонском парке, и в московском метро, и на байкальском острове Ольхон. Они передают неразрывность связи человека и природы в буддистском понимании.
Мы привыкли любить ностальгические картины, описывающие прошлое нас самих или эпохи, в которых жили наши родители, деды и прадеды. Но, кажется, мы совершенно забываем о том, что и наша эпоха вполне достойна кисти художника. Не верите? Давайте разберём это на примерах:
Работы техасского художника Дэна Барри, которые выставят в галерее La Luz De Jesus в Лос-Анджелесе в октябре этого года, являются нежным жутким напоминанием о круговороте жизни.
На звание первой пары, поучаствовавшей в дистанционном свидании, вполне могут претендовать Жорж Лорри и Эстель Лакомб. Их встреча через "телефоноскоп" состоялась в романе французского писателя Альбера Робиды "Двадцатый век: электрическая жизнь", опубликованном в 1890 году. Давайте взглянем на иллюстрации к нему и узнаем, что еще предсказал на будущее писатель.
Высокая социальная ответственность коленопреклоненных – в действии.
Музейные работники Дрездена переименовывают экспонаты: в антирасистских и в антидискриминационных благих целях
