Ефименков Алексей - необычный фотограф, он делает что-то оригинальное, свое. Его работы не похожи на другие, каждая фотография это творение в единственном экземпляре.
Вот что он пишет: фотография - это не промысел, а искусство замечать, понимать и ловить мимолетное мгновение, которое возможно, не повторится никогда...

Художник – Лю И, канадский китаец. 6 марта 2005 года на одной выставке в Нью–Йорке он выставил картину, которая вызвала много размышлений и спекуляций, потому что называлась она «Пекин 2008».
Эта картина очень необычная, на ней изображены четыре девушки, играющие в мацзян (маджонг). В картине скрыт глубокий смысл.

Талантливому цифровому художнику и дизайнеру из Великобритании Крису Лабрую (Chris LaBrooy) в своих работах получается сделать невероятных вещи. Его 3d типографику можно рассматривать часам — поражает внимание к деталям, тонкость использования текстур и разнообразность выполненных работ. Классические американские автомобили превратились в необычные объемные формы — представлены в сюрреалистические иллюстрации — «Авто аэробика.»

Мауро Спинелли (Mauro Spinelli) — талантливый итальянский художник, который не использует традиционные инструменты: карандаш, краски и т.п. Вместо этого Мауро предпочитает творить, используя вырезки из старых журналов, газет, листовок и т.д. 37-летний Спинелли живёт и работает в Монте-Сан-Джусто, Италия.

Обнаружил на просторах интернета фотографии забора, на котором изображены персонажи из советских мультфильмов. К сожалению, кто рисовал, я не нашёл, но выяснил, что этот забор находится в Самаре. Он довольно длинный, да ещё не все фото удачно сняты. Поэтому прошу просто оценить исполнение и идею.
Прошу не ругаться, если повтор. На фишках в поиске я такой темы не находил.

В ХVII веке Россия ещё не добывала в своих недрах ни золота, ни серебра. Но каждая русская женщина была в жемчуге: жемчуг на платье, жемчуг на головных уборах, на чоботах, на носовых платках. Россия была жемчужной страной.

Джитиш Каллат (Jitish Kallat) – одна из самых выдающихся фигур художественного мира современной Индии. Художник работает в различных жанрах: живопись, скульптура, фотография и инсталляция. Его работы демонстрируют глубокую вовлеченность в жизнь его родного города (Мумбаи) и перенимают значительную часть визуального языка от ближайшего городского окружения.

Павел Пухов, более известный под псевдонимом P183 (или Павел 183), родился в 1983 году в Москве. Получил образование в области дизайна, но никогда не использовал методы, которыми овладел во время учёбы. Работал системным администратором, дизайнером, реставратором, художником-постановщиком.
P183 получил мировую известность в январе 2012 года благодаря британским СМИ, опубликовавшим материалы о нём. The Guardian сравнила Пашу 183 с известным английским уличным художником Бэнкси. В свою...

В XVII веке большую популярность приобрел сюжет о блудном сыне. В основе сюжета лежит евангельская притча о сыне, который решил самовольно забрать у отца полагающуюся ему долю наследства и распорядиться ею по своему усмотрению. Он прокутил состояние, растратив его на удовольствия, азартные игры и женщин. Когда же все деньги были истрачены, в той стране, где он находился, начался голод. Ему пришлось поступить в услужение человеку, у которого он был рад кормиться даже из одного корыта со свиньями. И тогда он вспомнил о своем отце и решил вернуться к нему, чтобы быть у него хотя бы рабом. Но отец встретил его так, как если бы блудный сын «умер и воскрес, пропадал и нашелся» — с распростертыми объятиями — и устроил пир в честь найденного сына. В аллегорической форме эта притча говорит о милосердии Отца Небесного к своим земным блудным сыновьям. Многие художники XVII века изображали блудного сына во время кутежа или за карточным столом, намекая на тщетность мирских удовольствий - это были и серьёзные картины, полотна и прикольные картинки с надписями. Но никто не сумел так глубоко увидеть и воплотить смысл этой притчи в художественном образе, как Рембрандт в картине «Возвращение блудного сына». Для того чтобы создать этот шедевр, ему пришлось пройти долгий и трагический жизненный путь — путь потерь любимых, славы, богатства и признания — и оканчивать свою жизнь в нищете и забвении. Из сумрака комнаты свет выхватывает две фигуры: отца и сына. Отец принимает в объятия сына, упавшего перед ним на колени в горьком раскаянии. Отец ослеп от горя, пока ждал своего блудного сына, и, как бы не веря своему счастью, обнимает его. Сколько в этом жесте любви и отцовской нежности…. И не была картина столь убедительна, если бы не эти жилистые старческие руки. Рубище сына, его голые грязные пятки – как можно было иначе, не прибегая к подобным «низким» деталям передать ту отчаянную нищету, в которую впал этот человек?! Рембрандт чувствовал себя таким грешником, блудным сыном, пришедшим в конце жизни к покаянию, которым и стала его картина «Возвращение блудного сына».

Увидел у знакомого на чердаке старую картину, по состоянию, стилю и содержанию, написана около 100 лет назад. Без подписи, автор неизвестен.

Эти фотографии стали результатом огромных усилий, упорного труда, тщательного планирования и практически идеального исполнения. Это мощная комбинация концептуальной, портретной и файн-арт фотографии, которую создаёт фотохудожник из Узбекистана Равшания Азулэ (Ravshaniya)