В 1800-х состоятельные британские землевладельцы заказывали преувеличенные картины, изображающие их скотину, как символ своего богатства и статуса. Часто животных писали с огромными телами в форме четырехугольников.
Фаиг Ахмед - один из самых знаменитых современных представителей традиционного азербайджанского ковроткачества. Но его работы знают и покупают не только в Азербайджане, но и во всем мире. Думаете, ковры в дизайне дома - пережиток прошлого? Психоделические работы Ахмеда, напоминающие картины Дали разубедят вас в этом!
Михаил Александрович Федоров родился в Саратовской области в 1966 году. Вырос в одном из живописнейших мест Поволжья.
Место это называется поселок Базарный Карабулак, его художник считает своей малой родиной, а также своим источником вдохновения в работе.
Как и большинство художников, рисовать начал еще в раннем детстве.
В 1998 году с успехом закончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова.
Художники нарисовали одну и ту же девочку как жительницу разных стран, показав их колорит в ярких деталях.
В современном обществе много проблем. Пристрастие к социальным сетям, обесценивание рабочего труда, нездоровый образ жизни - и это лишь некоторые из них. Многие из нас этих проблем даже не замечают; мы с ними либо не сталкиваемся, либо игнорируем. Однако художник Джон Холкрофт не прячет голову в песок, а честно иллюстрирует проблемы сегодняшнего мира в присущем ему сатирическом стиле.
Творчество не ограничивается карандашами и кисточками: 34-летний Чэнь Шаоцзюнь, учитель рисования из Чжуншань, провинция Гуандун на юге Китая, за 8 дней создал изображение слона на деревянной доске с помощью 70 000 гвоздей.
Азербайджанский художник Фаиг Ахмед создает волшебные "тающие" и "пиксельные" ковры. Средняя цена такой текстильной скульптуры - 15 тысяч долларов. Ковер, как правило, начинается с традиционного орнамента, который затем будто наталкивается на препятствие или технический "глюк".
Не буду оригинальным, если скажу, что у каждого есть своё мнение по поводу изобразительного искусства. кому-то больше нравится реализм, кому-то абстракционизм, кому-то кубизм, и т.д.
Здесь приведу отдельные современные (и не только) "рецензии" на картины известных (знаменитых) художников.
Своё мнение прошу оставить в комментариях.
Немецкий художник по боди-пейнтингу Йорг Дюстервальд рисует своих моделей так, чтобы они сливались с окружающей обстановкой. Художник занимается живописью уже 20 лет и в 2008 году получил титул чемпиона Германии по боди-Пейнтингу. Door Art - это серия картин художника, где он фокусируется на сокрытии двух тел в реальных сценах дверей и ворот. Как только Йорг заканчивает рисовать свои модели, они увековечиваются фотографом Чипоником Скупином.
Художница Кристин Роуз Карри из Колорадо создала серию картин из пластиковых отходов. По ее словам, этим она преследовала двоякую цель: еще раз предупредить людей о том несметном количестве пластиковых отходов, которым они ежедневно засоряют планету, и избавить Землю хотя бы от части пластикового мусора. "Хотя бы некоторая его часть таким образом не попадет в океан", - говорит художница.
Студентка-аниматор Эмили Паквин - большая любительница котиков. Недавно она начала челлендж: Эмили пообещала каждый день рисовать новые мемы с котиками в течение 100 дней. На сегодня у художницы скопилось уже 75 рисунков- и она не собирается останавливаться!
Посмотрите на эти иллюстрации талантливой японской художницы ARIA_art. Она известна тем, что создает удивительно реалистичные изображения различных предметов цветными карандашами. А еще рисует популярных покемонов, которые буквально "прыгают" на вас со страницы.
Немецкий художник по бодиарту Йорг Дюстервальд - мастер камуфляжа! Он рисует на обнаженных женских телах и рисует так здорово, что модели полностью сливаются с пейзажем. Посмотрите на его работы: это настоящие загадки, над которыми придется поломать голову.
54-летний Джон Маршалл из штата Мэн, США целых пять лет создавал свою уникальную серию фотографий «Закатные селфи». Он вырезал из картона разных кукол, зверей и динозавров, и снимал силуэты в разных сценах.
В 1902 году во Франции вышел набор коллекционных карточек, созданных художником Альбером Бержере. На них изображены "женщины будущего" (Les Femmes de l’Avenir) в образах, которые в то время большинству казались совершенной фантастикой: женщина-врач, женщина-юрист, женщина-политик, женщина-военный и т. д. Сейчас мы бы посчитали выбор нарядов несколько непрактичным для этих занятий, но для 1902 года и идея, и воплощение были очень прогрессивными.
40 дней назад не стало художника Виктора Чижикова. Всего 2 недели не дожил он до юбилея знаменитого события – полёта одного из, как считается, главных его творений – Олимпийского Мишки.
Как объединить тех, кого не приняли в советское время, отвергли в антисоветское и не поняли в переломное?
Работы московских и местных художников разных лет представлены на выставке «Классики и современники» в Челябинском государственном музее изобразительных искусств. Эти произведения совершенно разных жанров, на первый взгляд напоминающие лоскутное шитье, поступили в музей за последнее десятилетие.
Многие картины мы привыкли видеть с детства в виде репродукций в журналах или же встречать в интернете. Так часто, что даже не задумываемся, а что на них, собственно говоря, изображено и почему именно это. В то же время за иными картинами стоит страшная или просто необычная история.
Художник Давид Амбарцумян , живущий в Мюнхене, представил свой новый проект "Мазки времени". На своих пейзажах он широким мазком дает картину совершенно иного времени, совмещая современный Париж с меловой эпохой, а императорских пингвинов - с динозаврами или даже с постапокалиптическим будущим. По мнению художника, этот проект дает необычайный простор для воображения, даря множество странных и необычных встреч.
